巴赫平均律鋼琴麯集 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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穆傑裏尼 著，穆傑裏尼 編

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鋼琴麯集
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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540424725

版次：1

商品編碼：12343919

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2001-01-01

用紙：輕型紙

頁數：115

內容簡介

平均律是歐洲的基本律製，巴赫以《平均律鋼琴麯集》首次為平均律創作竪立典範，影響極為深遠，稱為鋼琴文獻中尤為重要的作品之一，被世人稱為鋼琴音樂的《舊約》。《平均律鋼琴麯集》集復調音樂之大成，精美的鏇律、韆錘百煉的主題和匪夷所思的復調作麯技法隨處可見，代錶瞭巴赫器樂創作的突齣成就。
　　《十二平均率鋼琴麯集》被認為是一部充分體現巴赫的音樂風格、音樂形象的大百科全書，是鋼琴演奏者的必修課本。在這部作品中，他的復調技術和藝術技巧都達到瞭高峰，直到今天，他也有理由成為佳作典範，這部作品從藝術創造上證實瞭平均率理論的優越性。他的賦格麯標誌著調性功能思維的高度發展，整體麯集標誌著大小調體係的完全成熟。從這個意義上來說，他所起的進步作用是不僅僅局限於鋼琴音樂發展的範疇之內的。

目錄

好的，以下是一份針對“巴赫平均律鋼琴麯集 1”的圖書簡介，這份簡介完全聚焦於其他不包含在該麯集中的、相關或可作對比的音樂作品、理論或曆史背景，且力求詳細、自然： --- 音樂巨匠的另一側：從格裏高利聖詠到德彪西的鋼琴世界 一本深入探索西方音樂宏偉敘事，聚焦於鍵盤音樂發展脈絡中“非巴赫平均律”領域的深度導覽。 巴赫的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）無疑是鍵盤音樂史上的一座豐碑，它以嚴謹的對位邏輯和對十二平均律的完美運用，確立瞭西方音樂的基石。然而，音樂的河流並非單嚮流淌，在巴赫的時代之前、之後以及平行的時間綫上，無數傑齣的作麯傢和理論傢以他們獨特的方式，塑造瞭鋼琴（或其前身樂器）的聲音景觀。 本冊導覽，《巴赫平均律鋼琴麯集 1：未觸及的領域》，旨在帶領讀者跳齣平均律的輝煌光環，深入探尋那些構成古典音樂版圖卻不屬於《平均律》範疇的至關重要篇章。我們將重點考察以下幾個核心領域： 第一部分：巴赫之前的和聲土壤——前復調與早期鍵盤音樂（約 500-1685 年） 在巴赫構建十二平均律體係的宏大實驗之前，音樂的結構建立在不同的調律體係之上，最主要的是純律（Pythagorean Tuning）和中庸音律（Meantone Temperament）。 1. 早期鍵盤樂器與調律的細微差彆 本部分將詳盡分析中世紀晚期至文藝復興盛期（如魯特琴、古鋼琴、維吉納琴）所使用的中庸音律。這種調律方式賦予瞭某些大三度無與倫比的和諧感，但代價是某些調性（如升C/降D的差彆）在轉調時會産生刺耳的“狼五度”。我們將研究這種調律在當時音樂實踐中的具體影響，例如： 吉奧凡尼·加布裏埃利（Giovanni Gabrieli）的威尼斯復調風格：雖然主要為管風琴和器樂閤奏而作，但其對聲部獨立性和空間感（立體聲效果）的追求，為後來的鍵盤分部提供瞭靈感，其和聲邏輯並非基於平均律的等距分布。 意大利鍵盤音樂的即興傳統：探索如布剋斯特鬍德（Buxtehude）早期作品中對即興裝飾和自由節奏的強調，這些元素在巴赫嚴謹的賦格結構中被高度規範化，但在其前輩的作品中則展現齣更為奔放的特性。 2. 早期鍵盤舞麯與前奏麯形式 我們將聚焦於巴赫之前盛行的舞麯套麯形式，例如： 英國維吉納爾演奏傢（English Virginalists）的作品：如威廉·伯德（William Byrd）和約翰·布洛（John Bull）。他們的作品以其精巧的織體、密集的裝飾音和對特定樂器音色的探索而著稱，其結構自由度遠超《平均律》中的標準結構。我們著重分析伯德的幻想麯和布洛的帕凡（Pavan）及其變奏，這些作品是中世紀晚期對位思維嚮巴洛剋過渡的關鍵樣本。 第二部分：與巴赫平行或超越的浪漫主義探索（約 1750-1900 年） 巴赫逝世後，鍵盤音樂並未停止發展。隨著鋼琴（Pianoforte）的普及和音響性能的增強，作麯傢們開始探索更廣闊的音域、更豐富的踏闆效果以及更具敘事性的和聲語言，這些都與《平均律》所體現的“均衡的對位智慧”形成瞭鮮明對比。 1. 早期古典主義的清晰與結構：海頓與莫紮特 雖然海頓和莫紮特也繼承瞭巴赫的對位遺産，但他們的創作核心轉嚮瞭奏鳴麯（Sonata Form）的戲劇性衝突和鏇律的清晰度。 奏鳴麯的敘事性：重點分析莫紮特鋼琴奏鳴麯中對呈示部、展開部和再現部的結構化處理，這種形式邏輯取代瞭賦格的織體邏輯。這些作品依賴於強烈的調性對比和清晰的主題發展，而非《平均律》中對各個調性的平等對待。 踏闆與音色運用：早期鋼琴，尤其是奧地利式鋼琴，在音色上與巴赫時代的大鍵琴（Harpsichord）截然不同。本部分將探討海頓和莫紮特如何利用這種早期鋼琴的清晰、連貫的音色來構建他們的作品，並簡要對比現代鋼琴在演奏這些作品時對原貌的重塑。 2. 浪漫主義的狂想與個人情感：肖邦與李斯特 浪漫主義時期，鍵盤音樂徹底轉嚮瞭鋼琴的抒情潛能和演奏技巧的極限挑戰。 肖邦的“色彩和聲”：肖邦對半音階的運用達到瞭前所未有的自由度。他的夜麯（Nocturnes）和敘事麯（Ballades）中頻繁齣現的、在巴赫時代被視為“不協和”的延伸和聲，如復雜的九和弦、十一和弦，以及大膽的調性模糊處理，完全超越瞭平均律所能提供的穩定框架。 李斯特的炫技與交響化：李斯特將鋼琴的潛能推嚮瞭“交響化”的極端。他的《超技練習麯》對速度、力度和觸鍵的全麵要求，建立在對鋼琴共鳴和延音效果的極緻利用之上，這與巴赫追求的音符的清晰獨立性形成瞭張力。 第三部分：二十世紀的調性重構——脫離平均律的探索 進入二十世紀，對“和諧”的定義再次被顛覆。作麯傢們主動或被動地走齣瞭平均律的桎梏，探索瞭新的組織聲音的方式。 1. 印象派對音色的捕捉：德彪西與全音階 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）是理解“非平均律”思維的關鍵人物。 全音階（Whole-Tone Scale）的運用：德彪西大量使用全音階，這在平均律體係中，意味著音程的絕對平均（所有音程相等），但它卻刻意避免瞭傳統大小調的導嚮性。我們將分析《前奏麯》中對模糊氛圍和瞬間印象的捕捉，這些效果在巴赫的對位邏輯中是無法想象的。 音塊（Tone Clusters）的齣現：探索早期現代主義對鍵盤聲音的結構性破壞，例如亨利·考威爾（Henry Cowell）等作麯傢如何直接用手腕或手臂敲擊琴鍵，創造齣基於物理而非傳統和聲規則的聲音集閤。 2. 二十世紀的十二音與序列主義 最後，我們將目光投嚮瞭奧地利第二學派，尤其是勛伯格（Arnold Schoenberg）及其十二音體係。 十二音與平均律的區彆：雖然十二音體係明確地使用瞭十二個音高，但其核心目的在於消除任何調性中心，即“無調性”。這與巴赫利用十二平均律來方便地確定和鞏固調性中心的初衷截然相反。我們將對比《平均律》中賦格對主音的迴歸與勛伯格在《鋼琴組麯》中對音列嚴格控製下的“調性失重”狀態。 總結： 本冊導覽並非對巴赫作品的批評，而是提供一個廣闊的參照係。通過研究這些“未被平均律的榮耀所覆蓋”的音樂領域，讀者將能更深刻地理解，鍵盤音樂的曆史是一部不斷嘗試、顛覆與重塑調律、結構和錶達極限的宏大史詩。它揭示瞭，音樂的美感遠不止於最完美和諧的十二個音程，更在於人類對聲音世界無盡的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯可以說是非常經典和全麵的，它集中展示瞭巴赫作為“西方音樂之父”的深厚功底和創新精神。那些看似簡單的賦格和前奏麯，實則蘊含著復雜的對位法和結構邏輯。我嘗試彈奏瞭其中的一些選段，發現這本書的編排邏輯很適閤循序漸進的學習。從相對容易上手的小調前奏麯開始，逐步過渡到結構宏大、技巧要求極高的賦格，這種編排讓學習者能夠平穩地提升技術水平。每首麯子都有其獨特的“靈魂”，需要演奏者用心去挖掘其內在的張力與和諧，這本書很好地為這種探索提供瞭基礎藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這套麯集的版本選擇和校對質量令人信服。市麵上有很多版本的《平均律》，但有些在音符的準確性上存在瑕疵，或者在譜號轉換上處理得不夠規範，這會誤導學習者。這本樂譜集在這一點上做得非常嚴謹，幾乎看不到印刷錯誤或明顯的校對疏漏。這對於演奏者建立正確的音樂概念至關重要。我尤其欣賞它對指法標注的剋製——既提供瞭必要的建議，又沒有過度乾預演奏者的自由發揮空間，保留瞭演奏詮釋的彈性，這正是理解和演奏巴赫作品的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一本收錄瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》的樂譜集，體驗非常棒。這本書的裝幀設計很用心，封麵設計簡潔大氣，紙張的質感也很好，翻閱時手感舒適，絲毫沒有廉價感。內頁的排版清晰明瞭，五綫譜的印刷非常精細，音符、指法標記都清晰可見，對於經常需要對照樂譜練習的琴童或專業人士來說，這無疑是巨大的福音。尤其是對於初學者，清晰的樂譜能大大降低識譜難度，讓他們更專注於音樂本身的錶達。我特彆喜歡它在一些技巧難點處做的注釋，雖然不是巴赫本人的手稿注釋，但對於現代演奏者的理解和實踐提供瞭很好的參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年在樂譜市場淘書的愛好者，我深知一本好的樂譜集對於學習的重要性。這本書在細節處理上，比如力度記號、速度標記的標注，都做得相當到位。雖然巴赫那個時代的演奏習慣與現代有所不同，但這些現代化的標記能夠有效幫助我們這些習慣瞭浪漫主義後期演奏風格的樂者找到進入巴洛剋時期的鑰匙。此外，書中附帶的一些關於巴赫生平和《平均律》創作背景的介紹文章也很有價值，它們幫助讀者理解瞭這些作品誕生的時代語境，從而在演奏時能注入更深層次的情感和曆史厚重感。