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狄其安 著

圖書標籤:

• 電影音樂
• 配樂
• 電影原聲
• 音樂賞析
• 影視作品
• 文化藝術
• 音樂史
• 電影研究
• 流行音樂
• 藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512844

版次：1

商品編碼：12365630

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-10-01

用紙：膠版紙

頁數：252

內容簡介

　主要介紹瞭電影和電影中的音樂。近年來，隨著我國文化事業的發展，大量的國外優秀電影作品被引進瞭我國。同時國內的電影藝術傢也走齣瞭國門，並多次在國際各種電影節上為國傢贏得榮譽。隨即，與這些影片融為一體的電影音樂也引起瞭人們的興趣和關注。
　　電影音樂從它誕生至今雖然已有百餘年的曆史，但與其他姐妹藝術（如：詩歌、小說、繪畫、雕塑等）相比，還是一門年輕的藝術。然而隨著電影技術日趨完善和電影放映的普及，電影音樂已迅速打破地域界限，飛嚮世界各個角落，飛入億萬人民的心中。它比交響樂、大閤唱等音樂作品更通俗、更易懂，也更為人們所喜愛，因此也擁有更多的聽眾。
　　如今，電影音樂已成為大眾音樂生活中一個不可或缺的重要組成部分，但如何引導人們欣賞電影音樂，以至進一步對電影音樂美學理論展開研究探討的書籍還是相當稀少。狄其安教授在從事課堂教學的同時，潛心撰寫的《電影中的音樂》內容翔實，資料豐富，並深入淺齣、易於閱覽，為廣大電影音樂愛好者如何係統地鑒賞電影音樂提供瞭有益的幫助。

作者簡介

狄其安，海音樂傢協會會員，國傢一級作麯，教授。1956年月齣生於上海，1987年畢業於上海音樂學院，同年任上海歌劇院作麯。2005年起任上海大學數碼藝術學院音樂係主任。

　　從1987年至今創作瞭大量各種形式的音樂作品，曾多次在全國性的各類音樂比賽中獲奬。正式發錶和演齣的主要作品有：歌劇《半生緣》、交響詩《舞雩》、交響序麯《龍》、交響音畫《西域風情》、交響閤唱《聖地》《西部情懷》《生命的誓言》，以及影視劇音樂《小紹興傳奇》《丁香》等。

目錄

序
引言
上篇 電影音樂概述
一、電影和電影音樂
二、電影音樂發展的曆史
三、電影音樂在電影中的主要作用
1．描繪作用
2．抒情作用
3．劇作作用
4．背景氣氛作用
5．結構貫串作用
四、電影音樂與電影畫麵的關係
1．音畫同步
2．音畫平行
3．音畫對位
4．音畫逆行
5．音畫遊離
五、音樂作品寫作思維與電影創作思維的矛盾
1．片斷與整體的矛盾
2．視聽統一的矛盾
3．音樂長度的製約性
六、電影音樂常用的麯式結構
1．奏鳴麯式
2．迴鏇麯式
3．變奏麯式

中篇 中外故事片音樂分析
一、前蘇聯電影《牛虻》音樂分析
二、英國電影《法國中尉的女人》音樂分析
三、德國、法國、波蘭、英國聯閤拍攝電影《鋼琴師》音樂分析
四、美國動畫片《獅子王》音樂分析
五、美國電影《空軍一號》音樂分析
六、美國電影《走齣非洲》音樂分析
七、美國電影《達·芬奇密碼》音樂分析
八、中國電影《臥虎藏龍》音樂分析
九、中國電影《天地英雄》音樂分析
十、中國電影《太行山上》音樂分析
十一、中國電影《霸王彆姬》音樂分析
十二、中國電影《紅河榖》音樂分析
十三、中國電影《理發師》音樂分析
十四、中國電影《東京審判》音樂分析
十五、中國電影《夜宴》音樂分析

下篇 中外紀錄片和科教片音樂分析
一、中國紀錄片《布達拉宮》音樂分析
二、中國紀錄片《茶馬古道·德拉姆》音樂分析
三、法國紀錄片《遷徙的鳥》音樂分析
四、法國紀錄片《微觀世界》音樂分析
五、中國科教片《宇宙與人》音樂分析
結束語
附：十四部故事片的作麯傢介紹

精彩書摘

上篇 電影音樂概述
　　二、電影音樂發展的曆史
　　電影音樂與電影的發展曆史幾乎是同步的，同樣也走過瞭漫長的路程，在無聲電影時代就有音樂瞭。那時候在放映電影時請一位鋼琴師坐在銀幕邊上，根據電影情節即興演奏，或者演奏現成的鋼琴小品。那些提供現場演奏的鋼琴小品，基本上都與電影的畫麵沒有直接的關係，鋼琴樂譜基本上都是已譜寫完成的現成作品。因此當銀幕齣現悲傷的故事，有可能此時彈奏的音樂卻是快樂輕鬆的麯調，畫麵與音樂之間的關係很不協調，更談不上錶達思想內容瞭。觀眾對這種音樂與內容不符閤的音樂演奏形式很是反感，因為這在很大程度上削減瞭藝術性與觀賞性。觀眾的這種反映隨即受到電影藝術傢的重視，1909年美國愛迪生專利公司便為電影的劇情選擇對應的音樂段落，分彆貼上“快樂”、“悲傷”、“緊張”等的標題，以便在劇情齣現時能立即運用。直至今日，電影或電視配樂中所謂的“罐頭音樂”就是從此做法中而來的。1907年，法國作麯傢聖一桑應邀為影片《吉斯公爵被刺記》作麯，他也就成為創作電影音樂的先驅。1910年以後，美國及法國都逐漸齣現瞭專門創作電影音樂的作麯傢。
　　20世紀30至40年代之間，電影事業極為興旺，在美國成為瞭一種産業。在商業性影片中經常運用爵士音樂、流行音樂的風格，這些電影的內容往往輕鬆活潑。有時也用嚴肅音樂風格，音樂的語言比較接近後期浪漫派，常常錶現思想性較強的生活片。還齣現所謂“好萊塢”式的配器風格，比如：抒情樂段常用弦樂器在高音區演奏主鏇律，銅管樂器常用密集的塊狀和聲排列，演奏號角般的長音，木管樂器使用混閤音色疊加在弦樂聲部上，音樂與畫麵的關係也以“音畫同步”為主。這種風格在現在的一些美國“大片”中還能聽到。

繁星下的光影：《銀幕交響麯的百年迴響》 一部跨越百年的電影音樂史詩，深度剖析聲音如何塑造視覺的靈魂。 本書並非探討特定一部名為《電影中的音樂》的書籍，而是聚焦於一個宏大且迷人的主題：電影配樂藝術在近一個世紀以來的演變、理論構建與文化衝擊。我們將其命名為《銀幕交響麯的百年迴響》，旨在追溯那些奠定電影工業基石的聽覺景觀，解析音樂如何從早期的伴奏工具，蛻變為敘事的核心驅動力。 第一部分：無聲的誕生與有聲的黎明（1900-1940） 在電影藝術的初期，音樂並非可選，而是必需品。本部分深入考察默片時代“現場音樂”的生態係統。我們不再將早期的鋼琴師和管風琴師視為簡單的伴奏者，而是電影的“實時作麯傢”。我們將細緻分析留存下來的早期劇本配樂指南（Cue Sheets），揭示它們如何通過情感標記（如“緊張”、“喜悅進行麯”）來引導觀眾的感知。 重點章節將探討有聲電影的到來所引發的革命性轉變。當聲音成為技術奇跡時，音樂如何從物理性的存在轉化為敘事性的元素？我們詳細梳理瞭弗雷德·梅耶（Fred Meyer）和馬剋斯·施特勞斯（Max Stravinsky）在早期好萊塢的實驗，特彆是音樂如何首次被用來填補對白之外的情感空白。例如，對1933年《金剛》配樂的深入剖析，展示瞭音樂如何首次被賦予“角色”的生命力，引導觀眾與非人類實體建立情感聯係。本部分強調瞭早期作麯傢如埃裏希·沃爾夫岡·科恩戈爾德（Erich Wolfgang Korngold）如何將歐洲古典管弦樂的厚重感引入好萊塢，奠定瞭“大片”聽覺美學的基調。 第二部分：黃金時代的規範與突破（1940-1960） 二戰前後的好萊塢，是電影音樂工業化和風格定型的黃金時代。本捲將重點解析“米高梅之聲”、“華納兄弟之聲”等工作室體係下，配樂流程的工業化標準是如何形成的。 我們花費大量篇幅研究瞭馬剋斯·斯坦納（Max Steiner）和伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）這兩位巨匠的對立美學。斯坦納推崇“跟隨情感”的交響樂式寫作，旨在最大化地渲染畫麵內容；而赫爾曼則倡導“反常識”的音樂運用，通過不和諧音和簡潔的動機來製造心理上的疏離感。通過對《公民凱恩》和《驚魂記》的細緻樂譜分析，我們揭示瞭赫爾曼如何通過純弦樂的極簡主義，顛覆瞭觀眾對“管弦樂是必需品”的固有認知。 此外，本部分還探討瞭流派音樂對配樂的影響。例如，爵士樂如何滲透到黑色電影（Film Noir）的配樂中，貢獻瞭慵懶、不安定的音色，以及拉丁音樂在西部片中如何構建齣廣闊而孤獨的邊疆意象。 第三部分：現代性的挑戰與電子的崛起（1960-1980） 這是一個音樂風格劇烈動蕩的時期。隨著新好萊塢的崛起，電影主題也變得更加復雜和個人化，對傳統交響樂提齣瞭挑戰。 我們將重點分析電子音樂和流行音樂對電影配樂的衝擊。滾石樂隊、披頭士等流行音樂的直接植入，如何打破瞭“原創配樂”的壟斷？我們審視瞭約翰·巴裏（John Barry）對詹姆斯·邦德係列主題麯的創作手法——如何將搖滾樂的能量與管弦樂的史詩感完美結閤，創造齣具有商業號召力的“主題形象”。 更關鍵的是，本部分討論瞭電子閤成器和早期模塊化設備的齣現如何改變配樂的音色庫。對喬治·杜剋（George Duke）和萬吉利斯（Vangelis）等先驅的分析，展示瞭他們如何用電子閤成器模擬交響樂的廣度，同時注入一種前所未有的未來感和疏離感，預示瞭未來十年的聽覺方嚮。 第四部分：技術融閤與全球化視野（1980-2000） 從MTV時代開始，音樂錄影帶（MV）的敘事邏輯開始反哺電影敘事。本捲聚焦於數字音頻工作站（DAW）的普及如何降低瞭配樂的製作門檻，同時也帶來瞭風格的極大豐富。 我們將深入研究丹尼·葉夫曼（Danny Elfman）對蒂姆·伯頓電影的貢獻，解析他如何巧妙地運用馬戲團風格的管弦樂、哥特式小調和木管樂器的尖銳音色，為黑暗的奇幻主題打造齣獨一無二的聽覺品牌。 同時，亞洲電影，尤其是日本電影配樂的崛起，也為全球電影音樂帶來瞭新的視角。阪本龍一的音樂如何用極簡主義的鋼琴和環境音效，探討人與自然的哲學命題，為好萊塢的宏大敘事提供瞭有力的對比。本部分還涵蓋瞭環繞聲技術（如杜比立體聲）如何從技術規格轉化為一種沉浸式的藝術體驗。 第五部分：數字時代的重構與未來趨勢（2000至今） 進入新韆年，電影配樂徹底進入瞭混閤時代。不再是“古典對電子”的選擇題，而是“如何高效融閤”的藝術。 我們考察瞭漢斯·季默（Hans Zimmer）及其“先聲”（Remote Control Productions）團隊的工作室模式，分析他們如何通過循環動機、采樣技術和強大的低頻設計，構建齣極具衝擊力的現代史詩聽覺效果。這種“模塊化、高能量”的風格，如何與超級英雄電影和科幻巨製的需求完美契閤。 此外，本書探討瞭流媒體時代的挑戰：音樂如何適應碎片化的觀看習慣？音樂版權的復雜化對原創配樂創作的影響？最後，本書將展望未來，討論人工智能輔助作麯的潛力與倫理睏境，以及電影音樂在全球文化交流中扮演的日益重要的角色。 《銀幕交響麯的百年迴響》是一部為所有熱愛電影、對聲音藝術抱有深切好奇心的讀者準備的權威指南。它不是一份簡單的麯目列錶，而是一部關於如何“聽見”電影語言的深度文本。

評分☆☆☆☆☆

《電影中的音樂》這本書，與其說是一本關於電影的書，不如說是一本關於“情感共鳴”的書。我是一個平時不太會特彆留意電影配樂的人，總是習慣性地將其視為背景音。但這本書徹底改變瞭我的觀念。書中有一段關於《愛樂之城》的分析，我印象特彆深刻。爵士樂在其中不僅僅是一種音樂風格，它承載瞭主人公們的夢想、失落、以及愛情中的甜美與苦澀。當男女主角在天文館中翩翩起舞時，那段浪漫而略帶憂傷的鏇律，完美地將夢幻般的愛情與現實的無奈交織在一起，讓我至今難忘。作者用一種非常感性且富有洞察力的方式，講述瞭音樂如何成為連接觀眾與角色的情感橋梁。它不僅僅是聲音，更是情感的載體，能夠將文字無法言說的情緒，直接傳遞給觀者。我甚至覺得，這本書讓我對電影的理解，從“看懂”提升到瞭“感受”，從“理解故事”提升到瞭“體會情緒”。那種細膩的筆觸，那些深入淺齣的解讀，讓我仿佛置身於電影的創作現場，親眼見證每一段鏇律是如何被賦予生命，又是如何觸動我們內心最柔軟的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在給那些潛藏在電影幕後的無聲英雄——作麯傢們——寫一封深情的感謝信。我過去看電影，往往隻關注演員的錶演和導演的鏡頭，卻很少去留意那些用音符編織夢想的音樂大師們。這本書像一盞明燈，照亮瞭我對電影音樂的認知盲區。書中對約翰·威廉姆斯創作《星球大戰》係列配樂的分析，讓我徹底理解瞭“史詩感”是如何被音樂構建起來的。從主題麯的輝煌激昂，到光劍對決時的緊張扣弦，再到“原力”的神秘悠揚，每一段鏇律都與影片的宇宙觀和角色命運緊密相連，它們不僅僅是背景，更是這個虛構世界的一部分。作者通過大量案例，闡釋瞭音樂在營造電影世界觀、推動情節發展、甚至預示角色命運方麵的關鍵作用。我常常在想，如果沒有那段經典的《碟中諜》主題麯，湯姆·剋魯斯在高樓上跳躍、在火車上搏鬥的畫麵，是否會少瞭幾分讓人腎上腺素飆升的張力？這本書的價值在於，它不僅僅是羅列音樂，更是深入剖析瞭音樂與電影敘事之間的“化學反應”，讓我這個普通觀眾，也能窺見藝術創作的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是在一個宏大的音樂廳裏，聽著一位淵博的音樂史學傢，為我解讀那些塑造瞭我們時代記憶的電影經典。我一直覺得，好的電影配樂，是那種你聽一遍就忘不瞭，甚至會單麯循環很久的。比如《海上鋼琴師》中的1900，他指尖流淌齣的鏇律，不僅僅是音樂，更是他一生的寫照，他的孤獨、他的纔華、他的不捨。這本書對《海上鋼琴師》配樂的分析，讓我對1900這個角色的理解又深瞭一層。作者不僅僅是列齣樂麯的名字，更重要的是，他分析瞭音樂的結構、和聲、節奏，以及它們如何服務於電影的主題和人物塑造。我尤其喜歡書中關於“主題音樂”的探討，那些能夠貫穿整部電影、並隨著情節發展而變化的主題鏇律，就像是電影的靈魂 DNA，它們能夠喚起觀眾對特定場景、特定人物的強烈記憶和情感連接。讀完這本書，我再看電影時，耳朵會不自覺地去捕捉那些細微的鏇律變化，去思考它們在講什麼故事，去感受它們在傳遞什麼情緒。它讓我意識到，音樂在電影中的角色，遠比我之前想象的要復雜和重要得多。

評分☆☆☆☆☆

讀完《電影中的音樂》這本書，我最大的感受就是，原來電影的魅力不僅僅在於畫麵和故事，更在於那精心編排、觸動靈魂的音樂。這本書讓我重新審視瞭許多熟悉的經典影片。比如《辛德勒的名單》，海倫娜·辛德勒的悲憫鏇律，在書中被拆解得如此細緻，那種深沉的哀傷和對生命的敬畏，不僅僅是背景音，而是直接滲透到觀眾的情感肌理之中。作者詳細地剖析瞭不同樂器在營造特定氛圍時的作用，小提琴的嗚咽如何放大絕望，而當最後希望的曙光齣現時，那種由宏大交響樂帶來的震撼，讓人淚流滿麵。書中關於音樂如何推動敘事、塑造人物性格的論述也讓我印象深刻。很多時候，我們之所以對某個角色産生共鳴，可能就是因為某段鏇律恰好捕捉到瞭ta內心最深處的掙紮與渴望。它不僅僅是錦上添花，更是不可或缺的情感催化劑。我特彆喜歡書中對配樂與剪輯節奏配閤的研究，有時候，一段恰到好處的音樂，能夠將看似平淡的鏡頭語言瞬間點燃，讓原本普通的情節變得蕩氣迴腸。這本書真的讓我對“聽電影”有瞭全新的認識，它讓我意識到，每一次觀影，都是一場聽覺與視覺的雙重盛宴，而《電影中的音樂》就是這場盛宴最詳盡的食譜和品鑒指南。

評分☆☆☆☆☆

《電影中的音樂》這本書，真的像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入探索瞭電影世界的另一重維度。在我眼中，音樂一直是一個抽象的概念，而這本書則將它具象化，讓我看到瞭音樂如何在電影的骨骼和血肉中流淌。書中對《盜夢空間》配樂的分析，讓我對漢斯·季默那層層疊疊、極具壓迫感的音樂是如何構建齣“夢境”的混亂與真實感，有瞭全新的認識。那些低沉的號角聲，仿佛在提醒觀眾，這一切都並非錶麵看起來那麼簡單。作者非常擅長將專業的音樂理論，用通俗易懂的方式呈現給讀者，即使我沒有音樂背景，也能理解那些復雜的和弦變化和鏇律發展，是如何營造齣緊張、懸疑、或者宏大的氛圍。我最欣賞的是書中關於“音樂敘事”的章節，它解釋瞭為什麼有時候一段音樂會比大段的對白更能打動人，因為它直接觸及瞭我們最原始的情感。讀完這本書，我感覺自己不再是一個被動接受電影信息的人，而是一個更積極、更敏銳的觀影者，我開始懂得去“聽”電影，去品味那些藏在畫麵背後的音樂語言，去感受它們是如何與視覺語言相互輝映，共同創造齣令人難忘的藝術體驗。