鋼琴四手聯彈經典必彈（中級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蓋利·科沃齊剋E.L.蘭切斯特 編，金銘真 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 四手聯彈
• 經典
• 中級
• 樂譜
• 閤奏
• 鋼琴麯
• 練習
• 教材
• 音樂

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807516088

商品編碼：1066755149

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

頁數：147

作  者: 蓋利·科沃齊剋 E.L.蘭切斯特 編者 金銘真 譯者 定  價:48 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2011年04月01日 頁  數:147 裝  幀:平裝 ISBN:9787807516088 《鋼琴四手聯彈經典必彈(中級)》收入貝多芬、舒曼、比纔、福雷等作麯傢作品15首。由美國阿爾弗萊德齣版公司提供版權。  ●曆史背景
●選集簡介
●編輯特色
●教學價值
●安東·阿連斯基
●《加沃特舞麯》Op．66，No．2
●《小步舞麯》Op．66，No．4
●《圓舞麯》Op．34，No．4
●(選自《六首兒童小麯》)
●路德維希·範·貝多芬
●《很快的快闆》Op．6(選自《D大調奏鳴麯》)
●羅伯特·沃剋曼
●《俄羅斯人來瞭》Op．11，No．3
●尼爾斯·威廉·加德
●《c大調進行麯》Op．18，No．1
●羅伯特·傅契斯
●《降E大調圓舞麯》0p．25，No．11
●安東·安德烈
●《D大調小奏鳴麯》Op．45，No．5
●伊格納茲·莫謝萊斯
●部分目錄

內容簡介

《鋼琴四手聯彈經典必彈(中級)》從初級到不錯，麯目經典，循序漸進。從古典到現代，風格各異，體裁多樣。從生平到史料，文字精練，查閱方便。從指法到腳注，標示明確，嚴謹規範。從教學到錶演，體驗閤作，提高能力。 

《音樂的翅膀：鋼琴獨奏進階麯目精選（中高級）》 前言：通往音樂深處的階梯 彈奏鋼琴，不僅僅是手指在黑白鍵上移動，更是靈魂與音樂的對話。我們深知，對於已經掌握瞭基礎技巧，並渴望在鋼琴藝術上更進一步的學習者而言，選擇閤適的麯目至關重要。《音樂的翅膀：鋼琴獨奏進階麯目精選（中高級）》正是為肩負著這份追求的您精心打造的指南。本書聚焦於獨奏麯目，旨在拓寬演奏者的藝術視野，精煉技術細節，並深入挖掘不同時期、不同風格作品背後的情感脈絡與演奏精髓。我們相信，通過對這些經典作品的係統學習與深入演繹，您的音樂錶達能力將獲得質的飛躍。 第一部分：巴洛剋與古典主義的嚴謹與光芒 本部分精選瞭巴洛剋晚期至古典主義盛期的代錶性獨奏作品，這些作品以其清晰的結構、嚴謹的對位以及純粹的音樂邏輯著稱，是訓練演奏者邏輯思維和清晰觸鍵的絕佳材料。 一、 巴赫的結構藝術：賦格與創意麯的探索 《平均律鍵盤麯集》（精選）： 本冊收錄瞭多首不同調性的前奏麯與賦格。重點不在於速度的炫耀，而在於綫條的獨立性與交織性。我們將深入解析巴赫如何運用精妙的對位技巧，使兩個或三個聲部如同獨立的對話者，共同構建起宏大的音樂殿堂。對於賦格，我們強調聲部進入點的精準把握，以及主題動機的貫穿與發展，要求演奏者能夠“聽見”每一個聲部，並賦予其獨立的生命力。 《英國與法國組麯》（選段）： 組麯中的舞麯（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）是訓練節奏穩定性和特定風格韻味的關鍵。我們將詳細講解不同舞麯的速度標記、重音習慣以及裝飾音的恰當處理，確保演奏齣既符閤時代精神又不失個人理解的巴洛剋風貌。 二、 海頓與莫紮特的優雅與平衡 海頓奏鳴麯（Hob. XVI係列精選）： 海頓被譽為“交響麯之父”，其奏鳴麯同樣充滿瞭機智的幽默感和結構上的完美平衡。本部分選取瞭包含豐富“發展部”的作品，旨在訓練演奏者處理奏鳴麯式中戲劇性衝突與解決的能力。觸鍵要求乾淨、清晰，尤其在快速的琶音和跑動中，要保持音色的統一性。 莫紮特奏鳴麯（K. 330, K. 331, K. 545節選）： 莫紮特音樂的精髓在於其無與倫比的鏇律綫條的連貫性與情感的含蓄內斂。我們重點探討瞭莫紮特對歌唱性的處理，要求演奏者運用“歌唱性的手指”去塑造鏇律，同時注意踏闆的剋製使用，以保持古典主義的透明質感。特彆是K. 331的“土耳其進行麯”變奏，將側重於不同變奏間速度與情緒的對比度。 第二部分：浪漫主義的激情與色彩 浪漫主義時期是鋼琴獨奏音樂的黃金時代，作品更加注重個人情感的抒發、和聲色彩的探索以及鋼琴錶現力的極限拓展。本部分側重於中級嚮高級過渡階段必須掌握的關鍵作品。 一、 舒伯特的抒情詩篇 《即興麯》（Op. 90精選）： 舒伯特音樂的標誌是其無盡的鏇律與內省的情感。即興麯要求演奏者在極大的自由度內保持音樂的內在邏輯。我們將分析其反復齣現的動機如何構建整體結構，以及如何通過微妙的速度變化（Rubato）來烘托細膩的情感層次，避免流於平淡的流水賬式演奏。 二、 肖邦的鍵盤敘事詩 夜麯（Nocturnes選段）： 肖邦的夜麯是浪漫主義情緒的集中體現。本部分選取瞭技巧難度適中、但音樂深度極高的作品，例如Op. 9 No. 2和Op. 27 No. 2。重點訓練的是左手伴奏的均勻性與“搖籃麯”般的律動感，以及右手鏇律的寬廣氣息和裝飾音的細膩處理，使其聽起來如同精美的花邊，而非技術炫技。 圓舞麯（Waltzes選段）： 區彆於前奏麯，圓舞麯要求演奏者掌握華爾茲的“輕盈”與“優雅”。我們將分析不同圓舞麯（如降E大調Op. 18, 小狗圓舞麯）中隱藏的節奏變化和性格對比，強調其宮廷舞蹈的特質。 三、 舒曼的“內心獨白” 《童年情景》（Kinderszenen）精選： 舒曼的作品充滿瞭他豐富而矛盾的內心世界。本部分選取瞭《夢幻麯》、《兒歌》等核心麯目。演奏的關鍵在於捕捉其瞬間的情緒捕捉能力——從天真爛漫到沉思憂鬱的快速轉換。技術上，要求對和弦的清晰度和半音進行細膩的控製，以展現其略帶朦朧的音響效果。 第三部分：民族樂派與印象主義的色彩探索 進入19世紀末與20世紀初，鋼琴音樂開始尋求新的錶達途徑，民族主義的色彩和印象派對光影與音色的捕捉成為焦點。 一、 德彪西的音色魔術 《前奏麯》（第一冊精選）： 德彪西的作品要求演奏者徹底“忘記”傳統的大小調體係，轉而關注音色、踏闆和節奏的模糊性。本部分聚焦於《塔樓》、《亞麻色頭發的少女》等。我們將詳細講解德彪西特有的“疊置和弦”的演奏方式，強調踏闆在創造“水彩畫般”模糊音響中的作用，以及對節拍器標記的靈活處理，追求光影的流淌感。 二、 民族元素的融閤 巴托剋與民間鏇律的結閤（選段）： 部分選取瞭巴托剋早期或中期作品中融入東歐民間音調的片段。這些作品常常帶有鮮明的節奏型和略顯尖銳的和聲色彩。演奏時，需要掌握其特有的“打點式”的清晰節奏和對比鮮明的力度變化，以展現其強烈的民族精神。 結語：技術與情感的統一 《音樂的翅膀：鋼琴獨奏進階麯目精選（中高級）》並非僅僅是麯目匯編，更是一本演奏方法的指導書。我們深信，技術是為音樂服務的工具，而非目的本身。本書中的所有選麯，都要求學習者在剋服技術難點的同時，深入挖掘作麯傢所處的時代背景、個人經曆以及作品的內在哲學。隻有當手指的精準與心靈的感悟達到完美的契閤，您纔能真正駕馭這些偉大的作品，讓您的鋼琴演奏，長齣屬於自己的翅膀，翱翔於廣闊的音樂天空。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“必彈”係列的書籍一嚮是持保留態度的，總覺得名不副實，編者為瞭湊數而塞進一些不入流的作品。然而，翻開這本《鋼琴四手聯彈經典必彈（中級）》後，我的疑慮立刻煙消雲散瞭。這不僅僅是一本麯譜集，更像是一本實用的四手聯彈“技術手冊”。編者在對麯目的排布上顯然是經過深思熟慮的。它從相對舒緩、注重節奏穩定的練習麯式作品開始，逐步過渡到需要更復雜和聲處理和節奏變化的浪漫主義作品。特彆是其中收錄的一組巴赫的賦格改編片段，雖然是中級版本，但對於我們訓練彼此在快速跑動中保持清晰度以及對位聲部的獨立性，起到瞭極好的基礎作用。我發現，很多其他教材在四手聯彈時，更偏重於炫技和聲部的堆砌，聽起來熱鬧有餘，深度不足。但這本書的選材導嚮非常明確——強調閤作性、音樂性，而非單純的技術展示。我們排練時，不再是各自為戰，而是真正開始學習如何“傾聽”對方，如何通過細微的力度變化來烘托整體的音樂形象。這種教學理念上的高明之處，是任何生硬的技術堆砌都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經練習鋼琴多年的業餘愛好者，我深知四手聯彈的魅力與挑戰並存。很多時候，我們找到一個閤適的夥伴是件難事，但找到一本真正能促進閤作、且麯目具有高度演奏價值的教材更是難上加難。這本書的價值在於它的“平衡性”。它沒有一味追求浪漫主義的宏大敘事，也沒有偏執於巴洛剋的嚴謹對位，而是巧妙地在兩者之間找到瞭一個絕佳的切入點。我特彆欣賞它對十九世紀晚期作麯傢作品的引入，這些作品往往具有豐富的色彩變化和更具現代性的和聲語言，但又不會像二十世紀的作品那樣讓中級學習者感到無從下手。比如其中一首勃拉姆斯風格的小品，雖然是改編版，卻能讓人在有限的技巧範圍內，感受到勃拉姆斯那種深沉而內斂的情感錶達。這本書讓我和我的搭檔的練習不再是機械的指法重復，而是一場不斷加深的對話，讓我們對“閤奏”二字有瞭全新的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我一開始對“中級”這個定位持懷疑態度，因為我感覺自己已經能勉強應付一些莫紮特或門德爾鬆的入門級四手聯彈麯目瞭。然而，真正接觸瞭這本《鋼琴四手聯彈經典必彈（中級）》後，我纔意識到自己以往的“中級”概念是多麼的狹隘和片麵。本書真正觸及到瞭四手聯彈閤作的精髓——情感的同步與呼吸的統一。其中收錄的幾首印象派風格的片段，例如一首拉威爾的簡易版小品，對踏闆的控製要求極高，要求兩人在微妙的延音和模糊的聲響中找到共同的平衡點，這需要極高的默契和敏感度。我們花瞭很長時間來討論如何處理踏闆，如何在不讓聲音變得渾濁的前提下，保持作品的流動性。這本書沒有直接給齣所有答案，而是提供瞭一個優秀的“問題框架”，引導我們自己去探索和協商。這種啓發式的學習過程，遠比那種“照本宣科”的教材更能讓人感受到音樂創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種剛剛跨過初級門檻，正對高級樂麯感到望而生畏的琴友量身定做的！我一直渴望能將我和我的演奏夥伴的配閤提升到一個新的層次，但市麵上那些所謂的“進階”麯集，要麼難度陡增，要麼選麯過於冷門，讓人提不起興趣。這本《鋼琴四手聯彈經典必彈（中級）》的齣現，簡直是久旱逢甘霖。它裏麵的麯目選擇太有眼光瞭，都是那些我們耳熟能詳、在音樂會上經常能聽到的經典片段，比如舒曼的《童年情景》中的幾首精選片段，經過改編後，既保留瞭原作的韻味，又巧妙地避開瞭四隻手同時“打架”的尷尬局麵。我尤其欣賞編者在處理對位和聲部平衡上的獨到匠心。很多四手聯彈麯，往往因為聲部處理不當，導緻一方聲部完全被另一方壓製，聽起來混沌不清。但這本教材在標注上非常細緻，對於哪些地方需要“弱奏”、“突齣鏇律”等都有明確指示，這對於我們兩個水平略有差異的演奏者來說，簡直是無價之寶。我們用瞭大約兩周時間攻剋瞭其中一首德彪西的簡化版小品，那種兩人心有靈犀、音符完美交織的感覺，真是太棒瞭，極大地增強瞭我們繼續練習的信心和熱情。

評分☆☆☆☆☆

我是在一位資深鋼琴老師的推薦下購入這本教材的。我的老師特彆強調，對於中級水平的四手聯彈學習者而言，最關鍵的是建立正確的“四手閤作思維”，而不是盲目挑戰高難度作品。這本書完美詮釋瞭這一點。它不是那種直接搬運鋼琴協奏麯改編的厚重麯集，而更像是一套精心設計的“室內樂訓練集”。我特彆喜歡它對一些傳統練習麯的創新性改編。例如，書中將兩首原本都是單人練習的練習麯，巧妙地拆分成瞭相互呼應的上下兩部。這迫使我和我的搭檔必須在極短的間隙內完成樂句的交接和情感的過渡。這種“你進我退，我弱你強”的配閤練習，比枯燥地一遍遍重復同一個難點有效得多。而且，書中的印刷質量也值得稱贊，譜麵乾淨清晰，沒有齣現任何讓人費解的指位標記或模糊不清的力度記號，這在需要高度集中注意力的閤奏練習中，極大地減少瞭因看錯譜而産生的挫敗感。