中國音樂簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

黎孟德 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂史
• 中國音樂
• 音樂文化
• 曆史
• 藝術
• 文化
• 音樂
• 簡史
• 民族音樂

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 四川文藝齣版社

ISBN：9787541127854

商品編碼：1027939970

齣版時間：2009-01-01

作  者:黎孟德 著作 定  價:32 齣 版 社:四川文藝齣版社 齣版日期:2009年01月01日 ISBN:9787541127854 《*國音樂簡史》由中南大學齣版社齣版。 ●音樂的起源及遠古音樂的傳聞
●一音樂的起源與原始樂歌
●二最古老的樂器
●三遠古音樂的傳聞
●四夏商時期的音樂
●五夏商時期的樂器
●
●第二章西周春鞦戰國時期音樂的繁榮
●一周初音樂的進步
●二春鞦戰國時期音樂的繁榮
●三北方樂歌的代錶——《詩經》
●四南方樂歌的代錶《楚辭》
●五先秦時期的樂律
●六兩周時期的器樂
●七卓越的錶演藝術傢
●八先秦時期的歌唱藝術
●
●第三章秦漢時期的音樂
●一秦代音樂
●二兩漢樂府
●部分目錄

內容簡介

《中國音樂簡史》講述瞭中國是禮儀之邦，中華民族是愛美的民族。所以，從遠古開始，禮和樂就被提到很高的地位。孔子教學生的六種教材——《詩》《書》《禮》《易》《樂》《春鞦》中，有《禮》和《樂》；孔子教學生的“六藝”——禮、樂、射、禦、書、數中，禮和樂居於前兩位。目中的重要性。古人說“禮彆異，樂和同”，意思是說“禮”是用來彆尊卑，序長幼的。也就是通過禮的規定，來製定一種社會賴以穩定的等級秩序。而“樂”，則是求得一種沒有尊卑長幼之分的平等與融閤，以達到社會的和諧.孔子就曾說：“移風易俗莫善於樂，安上治民莫過於禮。” 黎孟德 著作 黎孟德，男，1946年3月生，1983年研究生畢業於四川師範大學中文係，獲文學碩士學位。現為四川師範大學文學院副教授，中華美學會會員、四川省美學學會會員、杜甫研究會員。從事中國古代文學史、中國藝術史、藝術理論、美學等學科的教學與研究。齣版有專著《中國藝術史》、《怎樣猜謎製謎》。主編《中國十大古典悲喜劇（故事本）》、《外國藝術名作快讀》、《中國藝術名作快讀》、《應用文大全》（近期齣版）等，並齣版《配畫唐詩五體鋼筆字貼》、《白居易詩楷書字貼》。參加國傢重點科研項目《韓愈全集校注》及《中國文學大辭典》、《華夏傢訓》、《元明清名詩鑒賞》、《中國賦酒詩詞選注》等書的編寫。發錶《〈淮南子〉的美學思想》、《等

《絲竹管弦：西方音樂的演進與流變》 圖書簡介 本書旨在為對西方音樂史缺乏係統瞭解的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的曆史敘事。我們聚焦於從古代文明的濫觴至二十世紀末的音樂文化演變，力求勾勒齣西方音樂在不同時代、地域和社會背景下的獨特風貌、核心特徵及其內在的邏輯聯係。全書結構清晰，脈絡分明，力求在學術嚴謹性與閱讀趣味性之間取得平衡。 第一部分：源起與奠基——古代至中世紀的音樂世界 (約占全書篇幅的 20%) 本部分追溯西方音樂的源頭，探討其在古典文明中的萌芽與早期發展。 一、古希臘的音樂哲學與實踐： 重點闡述畢達哥拉斯的音律學說，對“音樂與宇宙和諧”的哲學思考，以及古希臘七弦琴（Kithara）在戲劇、慶典中的應用。我們將分析柏拉圖和亞裏士多德關於音樂倫理的爭論，揭示音樂在早期西方思想體係中的核心地位。 二、羅馬的繼承與發展： 考察羅馬帝國如何吸收希臘音樂傳統，以及軍樂、公共儀式音樂的發展。盡管原創性成就相對有限，但羅馬在音樂傳播和器樂實踐方麵的貢獻不容忽視。 三、早期基督教音樂的形成（公元 4 世紀至 9 世紀）： 聚焦於教會在鞏固宗教儀式中的作用。詳細介紹格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成過程、單音音樂的特徵及其在統一西歐宗教儀式中的意義。闡述記譜法（紐姆譜）的早期嘗試和發展，為後世復調音樂的誕生奠定基礎。 四、中世紀的復調革命（公元 9 世紀至 14 世紀）： 這是西方音樂史上一次深刻的結構性變革。本章將深入剖析奧爾加農（Organum）的齣現，並詳細描繪巴黎聖母院樂派（如萊奧寜、佩羅坦）在平行、自由與有節製的復調發展中的關鍵作用。同時，我們會探討世俗音樂的復興，如遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的歌麯及其對歌詞與鏇律結閤的影響。 第二部分：文藝復興與巴洛剋的輝煌（約占全書篇幅的 35%） 本部分探討西方音樂從以宗教為主導轉嚮人文主義影響，並最終確立起固定調性體係，形成宏大、裝飾性強烈的風格。 一、文藝復興的音樂人文主義（15 世紀）： 考察“美好年代”對音樂風格的影響。重點分析佛蘭德學派（如雅各布·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何完善五聲部復調織體，達到人聲綫條的完美平衡。同時，分析意大利牧歌（Madrigal）的興起，探討其如何通過“文字描繪”（Word Painting）來錶達人類情感的復雜性。印刷術對音樂傳播的革命性作用亦是本章的重點。 二、巴洛剋的黎明：歌劇的誕生與早期風格（17 世紀初）： 詳細介紹佛羅倫薩的“新藝術閤奏團”及其對古希臘悲劇理想的重建嘗試。分析早期歌劇（如濛特威爾第的《奧菲歐》）如何通過“數字低音”（Basso Continuo）和宣敘調（Recitative）確立戲劇性音樂的錶達方式。 三、巴洛剋盛期的結構與情感錶達（17 世紀中後期至 18 世紀）： 深入分析巴洛剋音樂的兩大核心特徵：對位法（Counterpoint）的極緻運用和“情感理論”（Doctrine of Affections）指導下的戲劇化錶達。 器樂的成熟： 協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）的形成，奏鳴麯的規範化，以及羽管鍵琴音樂的繁榮。 偉大集大成者： 集中探討巴赫在對位法和賦格麯上的登峰造極，以及亨德爾在清唱劇和早期管弦樂上的成就。 第三部分：古典主義的理性與浪漫主義的激情（約占全書篇幅的 35%） 本部分關注音樂的“清晰化、平衡化”傾嚮，以及隨後對結構限製的反叛，轉嚮對個人情感的深度挖掘。 一、古典主義的結構美學（18 世紀中後期）： 分析啓濛運動對音樂的衝擊，音樂中心從宮廷轉嚮公共音樂廳。重點闡述奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為器樂創作的結構骨架。 維也納三傑： 海頓對交響麯和弦樂四重奏的規範化，莫紮特在鏇律的完美性與戲劇洞察力上的成就，以及貝多芬早期對古典框架的恪守與中期對其進行革命性的拓展。 二、浪漫主義的崛起與個體錶達（19 世紀）： 探討工業革命、民族主義思潮對音樂主題的影響。 抒情性的極緻： 藝術歌麯（Lied）的興盛，鋼琴作為主要獨奏樂器的地位確立（肖邦、李斯特）。 交響詩的誕生： 標題音樂（Programme Music）的興起，對文學和視覺藝術的藉鑒（柏遼茲、李斯特）。 德奧主導地位的挑戰： 俄羅斯五人組、捷剋民族樂派（德沃夏剋、斯美塔那）對本國民族音樂元素的運用。 晚期浪漫主義的擴張： 瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論對和聲的極端使用（如“特裏斯坦和弦”），以及馬勒對交響麯形式的史詩化拓展。 第四部分：現代的解構與多元探索（約占全書篇幅的 10%） 本部分考察 20 世紀初西方音樂在調性危機下麵臨的挑戰與探索。 一、印象主義與早期現代： 德彪西對傳統和聲語匯的消解，對音色和氛圍的捕捉。 二、對中心調性的顛覆： 勛伯格的無調性（Atonality）探索與十二音體係（Twelve-Tone Technique）的創立，以及其追隨者（貝爾格、韋伯恩）的努力。 三、後來的實驗： 簡要介紹戰後西方音樂在電子音樂、偶然音樂（約翰·凱奇）等領域的先鋒嘗試，展示西方音樂在 20 世紀末的極度多元化景觀。 結語： 總結西方音樂從單音到復調，從宗教到世俗，從固定調性到自由探索的整體發展綫索，並展望其在跨文化交流中的未來走嚮。 本書配有大量樂譜實例分析、風格對比圖錶，並輔以對重要作麯傢生平、創作背景的細緻描摹，旨在為音樂愛好者、非音樂專業學生提供一部清晰、權威的西方音樂文化通史。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正瞭解一個民族的文化，音樂是不可或缺的一環。《中國音樂簡史》這本書，就像一本穿越時空的音樂地圖，為我勾勒齣瞭中國音樂發展的壯麗圖景。它並沒有局限於某個朝代或某個音樂形式，而是以一種全局的視角，審視瞭中國音樂從遠古洪荒走嚮現代的漫長曆程。我特彆喜歡書中對不同時期音樂傢群體特點的描繪，比如魏晉南北朝時期文人音樂的清談之風，與唐代宮廷音樂的開放包容形成瞭鮮明對比。書中對於各個時期音樂的社會功能和審美取嚮的分析，也讓我對音樂有瞭更深層次的理解。它不僅僅是悅耳的聲音，更承載著時代的精神、社會的情緒，以及人們對美好生活的嚮往。閱讀這本書，讓我感受到中國音樂的強大生命力和深厚的文化底蘊，也激發瞭我進一步探索和欣賞中國傳統音樂的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國音樂簡史》真是讓我大開眼界，我原本以為音樂史就是枯燥的年代順序和樂器介紹，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不是那種堆砌史實的教科書，更像是一位慈祥的長者，娓娓道來中國音樂那綿延幾韆年的故事。從上古時期的鍾鼓之樂，到唐宋時期繁花似錦的宮廷樂舞，再到明清時期戲麯音樂的蓬勃發展，作者以一種非常生動和富有感染力的方式，將不同時代的音樂風格、社會背景、以及與之相關的文化藝術巧妙地串聯起來。書中對樂器的描寫也絕不僅僅是羅列，而是深入淺齣地解釋瞭它們在不同曆史時期的演變、製造工藝的獨特性，以及它們所承載的象徵意義。我特彆喜歡作者在描述古代宮廷音樂時，那種磅礴大氣的感覺，仿佛能聽到編鍾奏響的莊嚴鏇律，感受到絲竹管弦交織齣的華麗樂章。而當談到民間音樂時，又展現齣一種質樸的生命力，那種勞動號子、山歌民謠，都透著濃濃的生活氣息和人民的情感。這本書沒有讓我覺得是“在學習”，而是“在體驗”，仿佛穿越瞭時空，親身感受瞭中國音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古典文化有著濃厚興趣的讀者，我一直想尋找一本能夠係統地梳理中國音樂發展曆程的書籍。《中國音樂簡史》恰恰滿足瞭我的這一需求，而且超齣瞭我的預期。它不僅梳理瞭音樂發展的脈絡，更重要的是，它深入探討瞭音樂與中國傳統文化、哲學思想、社會習俗之間的緊密聯係。例如，作者在論述佛教音樂在中國的發展時，並沒有簡單地描述其傳入過程，而是深入分析瞭佛教教義如何影響音樂的鏇律、演唱方式，以及它在社會各個階層中的傳播。書中對戲麯音樂的論述，也讓我印象深刻，從元雜劇的粗獷豪放，到明清昆麯的細膩婉轉，再到各地地方戲麯的百花齊放，作者描繪瞭一幅波瀾壯闊的中國戲劇音樂畫捲。這本書的優點在於其宏觀的視野和微觀的細節兼顧，既有整體的把握，又不乏對具體音樂現象的深入剖析，這使得我對中國音樂的理解，變得更加全麵和深刻。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對音樂頗感興趣，尤其是一些比較古老的、帶有曆史沉澱的音樂形式。《中國音樂簡史》這本書，可以說是滿足瞭我長久以來對中國傳統音樂發展脈絡的好奇心。它並沒有將中國音樂孤立來看待，而是巧妙地將其置於中國曆史、哲學、社會變遷的大背景之下進行解讀，這使得我對音樂的理解不再局限於音符本身，而是上升到瞭文化和思想層麵。例如，書中對儒傢音樂思想的闡述，讓我明白瞭音樂在古代社會中所扮演的教化、禮儀的重要角色；而對道傢音樂的描寫，則讓我體會到瞭那種“與自然閤一”的超然意境。書中的論述，邏輯清晰，條理分明，即使是對於我這樣非專業讀者來說，也毫不晦澀。作者對於不同時期代錶性音樂傢的介紹，以及對他們作品的點評，也極具參考價值。讀完這本書，我感覺自己對中國音樂的理解，從模糊的輪廓變得更加立體和深刻，也對那些流傳韆古的鏇律有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國音樂簡史》真的給我帶來瞭一次意料之外的閱讀體驗。我原本以為會是一本嚴肅、理論性很強的學術著作，但沒想到它如此易讀且充滿趣味。作者並沒有采用枯燥的學術語言，而是用一種非常平易近人，甚至有些散文的筆調，帶領讀者走進中國音樂的殿堂。從先秦的雅樂，到漢唐的鬍樂，再到宋代的詞樂，每一個篇章都像是一個精心編排的故事，讓我沉浸其中。我尤其欣賞書中對樂器演變的細緻描摹，比如古琴如何從一件單純的樂器，逐漸演變成文人雅士的精神寄托；又比如二鬍，它在民間的發展和演變，以及最終進入專業音樂領域的過程，都寫得非常生動。書中的配圖也十分精美，那些描繪古代樂器、樂舞場景的插畫，更是為文字增添瞭不少色彩，仿佛能讓我穿越迴那個時代，親眼目睹音樂的盛況。這本書讓我明白，音樂並非隻是聲音的組閤，更是曆史的記錄，是文化的載體，是情感的錶達。