鋼琴即興彈奏秘籍十八法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

林華 著

圖書標籤:

• 鋼琴即興
• 即興演奏
• 鋼琴技巧
• 音樂教學
• 鋼琴學習
• 音樂創作
• 和聲學
• 節奏感
• 音樂理論
• 鋼琴伴奏

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552304336

版次：1

商品編碼：1190213307

開本：其他

齣版時間：2014-04-01

頁數：185

作  者:林華 著作 定  價:48 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2014年04月01日 頁  數:185 裝  幀:平裝 ISBN:9787552304336 ●前言
●即興演奏的心理活動機製(代序)
●動作思維
●感官技能
●即興活動
●彌散注意
●學習策略
●凡例
●篇基本
●法“立樁夯基”――正三和弦襯托既定鏇律
●1.正三和弦
●2.“鎮宅地基”
●3.基本功能
●第二法“飛梁架棟”――循和聲背景即興鏇律
●1.縱嚮橫述
●2.串音成綫
●3.和聲外音
●4.鏇律構造
●第三法“圍欄砌牆”――簡單和聲音型伴奏鏇律
●1.和聲節奏
●部分目錄

內容簡介

林華是上海音樂學院教授，此次《鋼琴即興彈奏秘籍十八法》是他的又一力作，在“基本”、“施展”、“綺麗”和“風光”四個由淺入深的篇章下，各路耳目一新的招式能使每一位得到此秘籍的學習者，順利邁入鋼琴即興演奏的殿堂。
《鋼琴即興彈奏秘籍十八法》適閤音樂專業的學生學習。

《音樂思維的建構：從入門到精通的鏇律創作指南》 第一部分：基礎理論的深度解析與實踐 本書旨在為音樂愛好者、初學者以及有一定基礎的演奏者提供一套係統、深入且富有實操性的鏇律創作理論與實踐指南。我們摒棄瞭枯燥的純理論說教，而是將復雜的音樂概念拆解為易於理解和應用的模塊，強調理論與實際創作的緊密結閤。 第一章：音高的感知與調性思維的培養 本章著重於調性體係的本質性理解。我們將探討音高的相對性，超越傳統的“Do-Re-Mi”標記法，深入研究音程關係在構建情感氛圍中的決定性作用。內容涵蓋： 大調與小調的色彩差異分析： 不僅停留在“明亮”與“憂鬱”的錶層描述，而是通過分析三和弦、七和弦內部的張力點，闡述其在不同曆史時期和風格中的應用傾嚮。 調式概念的拓寬： 詳細介紹大調、小調之外的五聲調式、七聲音階（如利底亞、弗裏吉亞等）的獨特音響特徵，以及如何利用這些調式色彩來避免鏇律的平庸化。我們將提供大量的聽覺訓練示例，幫助讀者通過耳朵而非視覺記憶來識彆和運用這些調式。 半音與全音的“建築學”： 探討如何精確控製半音的引入與消解，這是鏇律發展中製造“呼吸感”和“推進力”的關鍵技術。 第二章：節奏的骨架與律動的塑造 節奏是音樂的脈搏。本章將帶領讀者跳齣固定的拍號限製，掌握更為自由和復雜的節奏組織方法。 復閤拍號與復雜節拍的分解： 詳細解析如 7/8、11/8 等非對稱拍號的內部結構，並展示如何在這些框架內構建穩定且富有驅動力的鏇律綫。 切分音與反拍的“遊戲”： 闡述切分音的聽覺效果，如何利用重音的錯位來創造齣“搖擺感”（Swing）或“緊張感”（Syncopation）。書中包含大量的節奏練習，要求讀者不依賴樂器，僅憑口頭或身體的律動來完成復雜的節奏型模仿與創造。 節奏動機的提煉與發展： 引入“節奏細胞”的概念，教導讀者如何從一個簡短的節奏片段齣發，通過拉伸、壓縮、疊加等手法，發展齣一個貫穿整首作品的節奏骨架。 第二部：鏇律綫的邏輯構建與情感錶達 本部分是本書的核心，關注如何將音高與節奏結閤起來，形成具有說服力和記憶點的鏇律。 第三章：動機（Motif）的生成與變奏技巧 鏇律的生命力來源於動機的有機發展。本章專注於如何“點石成金”。 動機的微觀分析： 區分鏇律動機的三個核心要素：音高輪廓（Contour）、節奏型（Rhythm）和和聲功能（Harmonic Implication）。 經典的變奏技法： 詳盡介紹對位法中常用的變奏手段，包括：移位（Transposition）、倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值與減值（Augmentation and Diminution）。我們強調這些技術不是僵硬的規則，而是激發新思路的工具。 情感驅動的動機重塑： 探討如何通過輕微的節奏調整或改變一個音級，使原本平和的動機瞬間轉變為具有衝突感的錶達，例如，將小三度音程變為增三度所帶來的心理衝擊。 第四章：樂句（Phrase）的結構與呼吸控製 一個好的樂句如同一個完整的句子，有起承轉閤，有清晰的停頓。 二部與四部樂句的黃金比例： 分析常見的“問句-答句”結構，強調樂句內部的張力麯綫設計——何時達到高潮，何時需要“呼吸”。 連接與過渡： 如何使用經過音、倚音、裝飾音等元素，使兩個看似獨立的樂句平滑地銜接起來，避免鏇律“跳躍感”。書中將重點講解如何利用和聲的預示功能來構建自然的鏇律走嚮。 句法與敘事性： 教授讀者將鏇律視為一段“音樂故事”，確保鏇律綫有明確的敘事邏輯，避免無目的的音符堆砌。 第三部：鏇律與和聲的互動關係 鏇律與和聲是共生關係，清晰地理解這一點是創作高品質音樂的基石。 第五章：和聲背景下的鏇律自由度 本章將指導讀者如何利用和聲的“允許範圍”來最大化鏇律的錶達力。 和弦內音與非和弦音的精確使用： 詳細區分經過音、經過琶音、倚音、預付音和持續音在不同和弦位置上的功能。例如，一個倚音在主和弦上與在屬七和弦上的解決方式和情感張力是完全不同的。 創造性地“遊離”於和聲： 探討如何通過快速的節奏或獨特的音高選擇，使鏇律在短時間內“遊離”於既定的和聲框架之外，製造齣短暫的驚奇感，隨後優雅地迴歸。這對於爵士樂和現代古典音樂尤為重要。 色彩和聲與鏇律的對應： 講解如何將九和弦、十一和弦、掛留和弦等復雜和聲的音響特性，直接轉化為鏇律綫上的特定音型，實現“和聲即鏇律”的境界。 第六章：配器思維在鏇律設計中的初步應用 即使是為獨奏樂器創作，也應具備對音域和音色的敏感性。 音域的潛能挖掘： 探討不同樂器（鋼琴、小提琴、人聲等）的音域特性，以及在特定音區創作鏇律時應注意的共鳴與壓力問題。 鏇律的“厚度”： 介紹如何通過對位或聲部寫作的初步概念，在單綫條鏇律中暗示齣更豐富的層次感，例如使用快速的琶音來暗示伴奏的織體。 全書貫穿以“實踐檢驗”為核心的教學理念，每章後都附有針對性的創作練習，旨在培養讀者獨立思考和解決實際創作難題的能力。本書緻力於幫助學習者建立一套完整的音樂“語感”和“邏輯”，從而能夠自信地將腦海中的音樂構想轉化為清晰、動人的鏇律作品。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對音樂有著濃厚興趣，但又深感自身技術瓶頸的普通人來說，這本書無疑是一股清流。我曾嘗試過一些電子樂譜軟件，也報名過一些短期培訓班，但總感覺即興彈奏離我甚遠，好像是某種天賦的專屬領域。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它沒有那些冰冷枯燥的專業術語，而是用一種非常人性化、生活化的語言，娓娓道來。讓我印象深刻的是，它並沒有把即興彈奏描繪成一種高不可攀的藝術，而是將其分解成一個個可操作、可模仿的步驟。書中提供瞭非常豐富的“音樂素材”，這些素材並不是什麼復雜的樂麯片段，而是最基礎的和弦走嚮、鏇律片段，甚至是簡單的節奏型。它教會我如何將這些“零碎”的素材，進行組閤、變化，最終形成一段屬於自己的鏇律。我尤其喜歡書中所強調的“傾聽與迴應”的互動性。它鼓勵我在彈奏的過程中，時刻保持對聲音的敏感，並根據自己彈奏齣的聲音，做齣即時的調整和創造。這種“對話式”的教學方式，讓我覺得即興彈奏不再是單方麵的輸齣，而是一種與音樂的“交流”。這本書，更像是一本“靈感寶典”，它不會告訴你“標準答案”，而是激發你去探索無限的可能性，去發現自己內心深處的音樂DNA。

評分☆☆☆☆☆

這本書的氣質，怎麼說呢，就像是一位經驗老道的街頭藝人，身上沒有華麗的服裝，卻藏著能讓觀眾駐足傾聽的絕技。我購買它的時候，其實並沒有抱太大的期望，隻是覺得“鋼琴即興”這幾個字對我有點吸引力。我一直覺得即興彈奏是那種天賦異稟的人纔能做到的事情，普通人看看就好瞭。但這本書，它並沒有去神化即興，反而把它拆解成瞭一個個可學習、可掌握的模塊。它的切入點非常接地氣，不是從什麼高深的音樂理論講起，而是從最基礎的音階、琶音，甚至是幾個簡單的和弦進行入手，然後教你如何在這些框架內進行變化和拓展。我最喜歡的一點是，它非常注重“感覺”的培養，鼓勵你去感受音樂的流動，去傾聽內心的聲音，而不是機械地套用公式。書裏有很多非常有意思的練習，讓我可以在很短的時間內，就能彈奏齣一些聽起來還不錯的“小片段”。我曾嘗試過一些其他的即興教程，很多都過於理論化，學瞭半天還是不知道怎麼下手。但這本書不一樣，它更像是一種“實踐指南”，告訴你“怎麼做”，而不是“為什麼這麼做”。它讓你先“做齣來”，然後再去理解背後的原理。這種“先上手，後理解”的方式，對我這種動手能力比動腦能力更強的學習者來說，簡直太友好瞭。我感覺自己正在一點點擺脫對樂譜的依賴，開始能夠更自由地錶達自己的音樂想法。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂懷有莫名的情愫，尤其迷戀那種隨心所欲、從指尖流淌齣的鏇律。但現實是，我的鋼琴水平一直停留在識譜和模仿的層麵，麵對著黑白琴鍵，腦海裏常常一片空白，隻能彈奏早已譜寫好的樂章。這次偶然間翻開這本書，雖然書名聽起來有些“秘籍”的架勢，但我抱著試一試的心態，希望能找到突破口。一開始，我確實擔心這會不會是一本枯燥乏味的理論堆砌，充滿瞭晦澀難懂的和聲學、對位法。然而，當我真正沉浸其中，驚喜地發現，它以一種非常貼近實際演奏的方式，循序漸進地引導我。書中的一些基本樂理概念，沒有被孤立地講解，而是巧妙地融入到即興的技巧訓練中，讓我能夠理解“為什麼”這樣做，而不是死記硬背。最令我印象深刻的是，它強調瞭“聽”的重要性，鼓勵我去捕捉腦海中的鏇律，並將這種聲音轉化為指下的音符。這是一種全新的視角，讓我意識到即興不僅僅是技巧的展示，更是內心世界的錶達。作者的語言風格非常平實，沒有誇張的宣傳，而是通過大量的實例和清晰的步驟，一點點地解開即興彈奏的“麵紗”。即使是初學者，也能在其中找到屬於自己的起點，感受到一點點進步帶來的成就感。這本書更像是一位經驗豐富的老師，耐心地示範，然後鼓勵你去嘗試，去犯錯，再去糾正。這種陪伴式的學習過程，讓我覺得學習即興不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力去實現的技能。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，鋼琴的魅力不僅僅在於準確地演奏齣他人譜寫的樂章，更在於能夠用自己的手指，在黑白琴鍵上描繪齣內心的色彩。然而，即興彈奏對我來說，一直是個模糊的概念，聽起來就很“高大上”，感覺離自己很遠。直到我遇到瞭這本書。它不像其他一些教程那樣，上來就講一大堆讓人頭疼的樂理公式，而是從最最基礎的“玩”開始。它鼓勵我去“聽”音樂，去感受鏇律的走嚮，然後用簡單的幾個音符去迴應。書中提供的那些“小練習”，都非常巧妙，不會讓人覺得枯燥乏味，反而充滿趣味性。我印象最深的是，書裏介紹的幾種“織體”的轉換，讓我一下子就明白瞭，原來簡單的鏇律，可以通過不同的伴奏方式，瞬間變得豐富起來。而且，它並不是那種“一招鮮吃遍天”的套路，而是提供瞭多種思路，讓你能夠根據不同的音樂情境，選擇最適閤的方式。最重要的是，這本書讓我體會到瞭“自由”的感覺。我不再是被動地接受信息，而是主動地去探索，去創造。每一次的即興彈奏，都像是一次小小的冒險，雖然不一定每次都能成功，但每一次的嘗試，都讓我離“彈奏齣自己的音樂”更近一步。這本書，真的就像一個引路人，悄悄地打開瞭我的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的封麵設計雖然樸實無華，但內容卻著實令人驚喜。我是一名業餘鋼琴愛好者，學習鋼琴也有幾年時間瞭，一直對即興彈奏心生嚮往，但總覺得那是一門遙不可及的藝術。市麵上關於即興彈奏的書籍不少，但很多都充斥著大量的理論知識，對於我這樣的學習者來說，讀起來頗有壓力。而這本《鋼琴即興彈奏秘籍十八法》，它的特點在於將復雜的即興技巧，用一種非常易於理解和實踐的方式呈現齣來。書中沒有羅列長篇大論的樂理，而是通過大量的實際彈奏例子，以及清晰的步驟指導，讓讀者能夠一步步地掌握即興的精髓。我尤其欣賞書中對於“創新”和“個性化”的強調。它鼓勵讀者在掌握基本技巧後，加入自己的想法和風格，而不是拘泥於固定的模式。這種教學理念，讓我覺得即興彈奏不再是復製粘貼，而是真正意義上的“創作”。我嘗試書中的一些練習，發現即使是簡單的鏇律，在經過一些變化後，也能煥發齣不同的生命力。這讓我對自己的彈奏能力有瞭新的認識，也更加堅定瞭繼續深入學習的決心。這本書就像是一本“工具箱”，裏麵裝滿瞭各種實用的“工具”，隻要你願意動手去嘗試，就一定能從中找到屬於自己的“作品”。