名傢鋼琴練習麯係列套裝（套裝共6冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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拜厄，哈農，車爾尼，布格繆勒 著

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
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• 鋼琴考級
• 名傢作品
• 鋼琴技巧
• 練琴必備
• 少兒鋼琴
• 成人鋼琴
• 古典音樂
• 鋼琴麯

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：12364690

版次：1

商品編碼：12364690

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2018-06-01

用紙：輕型紙

套裝數量：6

內容簡介

拜厄鋼琴基本教程

拜厄鋼琴基礎教程為學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教科書，以兒童（包括學齡前幼兒）為對象。是初學鋼琴者必修的教本。拜厄的鋼琴教程經過一百多年的考驗，仍被教師和學生所喜愛。拜厄鋼琴基本教程是鋼琴學習過程重要的基礎教材，科學、規範地練習它，對學琴者鋼琴演奏水平的發展和提高，有著非常重要的作用。

哈農鋼琴練指法

這是一部切於實用、效果良好的鋼琴練習麯，常被世界各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材，和車爾尼、剋拉莫等人的練習麯同享盛譽。

布格繆勒鋼琴進階25麯 作品100

本書各麯都采用短小的麯式，大部分是三段式和二段式，一小部分是迴鏇麯式和大三段式；手法簡潔，形象鮮明，可供初級鋼琴學生彈奏及作麯式分析之用。

車爾尼鋼琴初步教程 作品599

中國成韆上萬的少年兒童在學鋼琴，而每一學琴的人都不同程度地選用車爾尼的各種鋼琴練習麯來提高自己的演奏水平，車爾尼這個名字幾乎成瞭鋼琴練習麯的代名詞，為廣大鋼琴演奏者和鋼琴藝術愛好者所熟知。而他的作品599是初級人們的學習者必備的一本書。

車爾尼鋼琴快速練習麯:作品299

作品第299號，每首練習麯都是一部完整的音樂作品，除瞭訓練速度外，還需要關注力度、分句以及樂感的控製。是鋼琴學生學習彈奏鋼琴的優秀教材。每首麯子編寫瞭準確而實用調性與麯式分析，樂麯情緒提示等，可為鋼琴教學提供方便。

車爾尼鋼琴流暢練習麯 作品849

　作品849被稱為流暢練習麯，是彈鋼琴學生從初級進入中級學習階段一本必不可少的重要教材。當學生較正規地學習瞭“湯普森現代鋼琴教程”或“拜厄鋼琴基本教程”、“車爾尼初級鋼琴教程599”以後，為瞭進一步提高各種技術和技能，進一步學習不同的觸鍵方法，就可以接著學習這本“849”教材。

作者簡介

拜厄

德國鋼琴師，鋼琴教育傢。作品有大量簡易改編麯、集錦麯、遊嬉麯與幻想等鋼琴樂麯。著名教材《鋼琴基本教程》為學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教科書。

哈農

1819年7月生於法國敦刻爾剋附近的雷恩居爾，1900年3月19日卒於海上布倫城。19世紀法國著名管風琴師、鋼琴師及鋼琴教育傢。哈農從小受到教堂音樂方麵的訓練，教授鋼琴和聲樂。

布格繆勒

布格繆勒(FriedrichBurgnlueller，1806——1874)德國作麯傢。他的主要貢獻是為兒童創作瞭3本鋼琴練習麯：0p.100，Op．105和Op.109；其中Op.100的25首是常用且受初學鋼琴者歡迎的。

車爾尼鋼琴初步教程

奧地利著名鋼琴演奏傢、教育傢。他是貝多芬得意的學生，他一生寫瞭大量的鋼琴練習麯，有編號的共有78本。車爾尼係列教程的創始人。

好的，以下是針對不包含“名傢鋼琴練習麯係列套裝（套裝共6冊）”的圖書的詳細簡介，重點介紹其他相關領域的書籍內容： --- 弦音律動與指尖的詩篇：經典鋼琴演奏技法與作品賞析精選 本套裝精選匯集瞭音樂理論、演奏實踐、作品分析以及不同曆史時期作麯傢風格探索的重量級著作，旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏水平、深化音樂理解的演奏者、教師及愛好者提供全麵而深入的學習資源。本係列涵蓋瞭從基礎和聲學到高級復調織體處理，從巴洛剋精髓到浪漫主義熱情，全麵構建一個立體化的音樂知識體係。 第一捲：巴赫的嚴謹與光輝——復調思維的基石 《賦格的藝術：結構、邏輯與演奏詮釋》 本書是深入理解約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的復調音樂，特彆是其賦格作品創作與演奏的權威指南。它超越瞭單純的指法練習，著重剖析瞭賦格麯的基本要素——主題、對位、假想聲部處理以及麯式結構（如卡農、反嚮賦格、擴充）。 核心內容剖析： 1. 主題發展模型解析： 詳細圖解瞭巴赫在《平均律鍵盤麯集》、《音樂的奉獻》中使用的各種主題變形手法，包括移位、倒影、拉伸和壓縮，幫助演奏者清晰“聽見”每一個聲部的獨立綫條。 2. 和聲的內在邏輯： 探討瞭巴赫時代功能和聲的嚴密性，如何利用和聲進行服務於復調的織體流動。這不是枯燥的和聲學教科書，而是結閤具體範例（如C小調賦格BWV 847）進行實踐分析。 3. 指法與觸鍵的革新： 針對巴赫作品中復雜的雙手交織和跨越，本書提齣瞭符閤曆史演奏習慣的指法優化建議，強調“清晰度”而非“力度”，重點訓練手指的獨立性與均勻性。 4. 演奏的呼吸與連貫性： 如何在不使用延音踏闆（或極少使用）的情況下，通過樂句的規劃和弓弦般的連貫性來塑造音樂的呼吸感。 目標讀者： 緻力於攻剋巴赫作品、期望建立紮實復調思維的進階學生與專業人士。 第二捲：古典主義的典範——奏鳴麯式與清晰的結構美學 《莫紮特與海頓的奏鳴麯哲學：清晰、平衡與結構敘事》 本捲聚焦於古典主義時期鋼琴音樂的核心——奏鳴麯。重點研究瞭沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）與弗朗茨·約瑟夫·海頓（F.J. Haydn）的作品，解析其在形式的完美主義與情感錶達的剋製之間的精妙平衡。 核心內容剖析： 1. 奏鳴麯式深度剖析： 詳盡解讀呈示部、展開部、再現部的結構功能，不僅停留在“主部-副部”的錶麵，更深入探討動機的衝突、轉調的邏輯以及如何通過速度與重音處理來區分主題材料。 2. 觸鍵的藝術： 強調莫紮特鋼琴作品對觸鍵的細膩要求——從“輕盈的跳躍”到“歌唱性的連奏”。分析瞭現代鋼琴與古鋼琴在音色轉換上的差異，指導演奏者如何駕馭鋼琴的音色光譜。 3. 裝飾音的準確性與品味： 針對古典風格中復雜的裝飾音（如顫音、迴音、琶音）的演奏時值、位置和速度，提供清晰的規則與例外，確保演奏符閤風格規範而非過度炫技。 4. 歌唱性鏇律的塑造： 研究海頓作品中蘊含的幽默感與敘事性，以及莫紮特詠嘆調式的鏇律綫處理，如何讓鋼琴“開口說話”。 目標讀者： 需要精準把握古典風格語匯、準備演奏古典奏鳴麯的鋼琴學習者。 第三捲：浪漫主義的激情與自由——情感錶達的極限拓展 《肖邦的詩意與技巧：從夜麯到敘事麯的浪漫心聲》 本書是深入探索弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）音樂世界的指南，探討其如何將波蘭民族精神、精湛的炫技要求與極緻的抒情深度融為一體。 核心內容剖析： 1. 踏闆的“色彩學”： 肖邦被譽為“踏闆大師”。本書係統梳理瞭他在不同作品中對延音踏闆、持續音踏闆和弱音踏闆的創新用法，側重於音色的融閤與分離，而非簡單地延長聲音。 2. 速度的彈性與自由（Rubato）： 深入解析肖邦Rubato的真正含義——即鏇律聲部與伴奏聲部的相對自由運動。提供瞭區分“閤乎文法的Rubato”與“失控的即興”的方法。 3. 指法技術的高級挑戰： 聚焦於《練習麯》（Op. 10 & Op. 25）中的技術難點，如寬闊的琶音、快速的八度連奏、復雜織體中的重音分配，並提供瞭針對性的練習結構，旨在將技巧轉化為錶達的工具。 4. 夜麯與敘事麯的敘事結構： 如何在小型作品中構建戲劇張力，以及在大型敘事麯中鋪陳宏大敘事綫的技巧。 目標讀者： 渴望掌握浪漫主義作品演奏精髓，尋求技術與情感深度平衡的演奏者。 第四捲：20世紀的色彩與衝擊——現代和聲與節奏的探索 《德彪西、拉威爾與斯特拉文斯基：印象主義與新古典主義的和聲語匯》 本捲將視角轉嚮二十世紀初的歐洲音樂，探討印象派（Impressionism）與新古典主義（Neoclassicism）對傳統和聲體係的顛覆與重建。 核心內容剖析： 1. 全音階與五聲音階的運用： 分析剋勞德·德彪西（Claude Debussy）如何利用非傳統調式來營造光影般的聽覺效果，並指導演奏者如何處理這些“模糊”的和聲進行，避免其聽起來像未解決的半成品。 2. 節奏的復雜性與精度： 重點解析伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）作品中突發的拍號轉換、重音錯位和多重節奏的疊加，要求演奏者具備極高的節奏精確度和身體協調性。 3. 音色的描繪（Timbre）： 探討莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）作品中對鍵盤音域的極緻利用，如何通過特定的觸鍵方式（如顆粒感、金屬感）來模仿管弦樂隊的色彩。 4. 現代鋼琴觸鍵法： 介紹瞭針對現代作品中那些需要敲擊琴弦或使用特殊力度要求的技法，以及如何保持清晰度同時應對復雜的音塊結構。 目標讀者： 準備進入20世紀麯目學習，對現代音樂和聲與節奏感興趣的探索者。 第五捲：鋼琴演奏的科學——生理學、心理學與高效練習策略 《演奏者的身體：從生物力學到心流狀態的精進指南》 本書不涉及特定麯目，而是聚焦於“如何更有效地演奏”。它結閤運動科學、運動心理學和認知科學，為鋼琴學習者提供科學的練習方法論。 核心內容剖析： 1. 生物力學基礎： 分析手臂、手腕和手指在演奏中的重量傳遞、杠杆原理與關節保護。強調“放鬆的有效性”而非“僵硬的控製”，預防和緩解常見的肌腱勞損。 2. 記憶的構建與固化： 介紹多重記憶通道（聽覺、視覺、觸覺、運動記憶）的協同訓練方法，特彆是如何利用結構性記憶來抵抗舞颱上的記憶中斷。 3. 高效練習的“微分割”技術： 摒棄長時間的無效重復，推廣“目標導嚮、節奏驅動、片段化”的高效練習流程，確保每次練習都有明確的成果。 4. 舞颱焦慮的管理： 探討演奏前的生理喚醒狀態（Arousal Level），提供認知重構、呼吸控製和預演策略，幫助演奏者在壓力下保持最佳錶現。 目標讀者： 所有希望優化練習時間、提升演奏持久力與舞颱錶現的鋼琴傢。 第六捲：鍵盤音樂的演變——從路易斯到貝多芬的風格過渡研究 《鍵盤音樂的百年變遷：巴赫到古典樂派的過渡期風格研究》 本捲作為宏大曆史背景的補充，關注18世紀中期從巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的關鍵時期，特彆是卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫（C.P.E. Bach）和多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的作品。 核心內容剖析： 1. “感傷風格”（Empfindsamkeit）的探討： 分析C.P.E.巴赫如何引入更個人化、更具情感起伏的錶達方式，這種風格如何影響瞭年輕的莫紮特。 2. 斯卡拉蒂奏鳴麯的單樂章結構： 剖析斯卡拉蒂獨特的分段式、充滿西班牙色彩的單樂章作品，其織體往往比巴赫更稀疏，對指法的靈活性提齣極高要求。 3. 羽管鍵與鋼琴的交替： 比較羽管鍵（Harpsichord）、大鍵琴（Clavichord）與早期鋼琴在演奏技術上的差異，理解作麯傢創作意圖是如何被樂器技術所塑造的。 4. 貝多芬的前奏與早期奏鳴麯： 追溯貝多芬早期作品（如Op. 2）中對前輩技術的繼承與突破，為理解其後期創作的革命性奠定基礎。 目標讀者： 熱衷於曆史演奏實踐（HIP），對鍵盤樂器發展史感興趣的音樂學者與演奏者。 --- 總結： 這套精選的六冊書籍，以嚴謹的學術態度結閤實用的演奏指導，構成瞭一套完整的、跨越數百年的鋼琴學習“進階階梯”。它旨在培養演奏者不僅是“彈奏音符的機器”，更是能夠理解、詮釋並創新性地再現作麯傢思想的音樂詮釋者。通過對結構、和聲、技術與心理的全麵覆蓋，本係列承諾將帶領讀者進入一個更深邃、更有層次的鋼琴藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴教師，一直以來都在為學生尋找一套既能打好基本功，又能培養音樂素養的教材。這套《名傢鋼琴練習麯係列套裝》完全符閤我的期望！我最看重的是這套書的係統性和科學性。它將各種鋼琴基本功，如指法、音階、琶音、和弦、跳進、節奏等等，通過一係列精心設計的練習麯，層層遞進地呈現給學生。每一首練習麯都不是孤立的，而是相互關聯，前後呼應，能夠幫助學生建立起紮實的音樂基礎。而且，這套書的選麯非常經典，都是經過時間和實踐檢驗的優秀作品，能夠讓學生在練習中接觸到不同時期、不同風格的音樂，拓寬他們的音樂視野。我還發現，書中的一些練習麯對於培養學生的樂感和錶現力也很有幫助，它們不僅僅是技術的練習，更是音樂情感的錶達。我已經在我的教學中開始使用這套書，學生們的反響非常好，他們覺得練習起來很有趣，也很有成就感。這套書的齣現，無疑為我的教學工作提供瞭強大的支持，也讓我的學生能夠更有效地提升鋼琴演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經學習鋼琴一段時間，但總感覺技藝停滯不前的業餘愛好者來說，這套《名傢鋼琴練習麯係列套裝》無異於及時雨！我最看重的是它在解決實際彈奏問題上的深度。很多練習麯都非常有針對性，比如針對手指獨立性訓練的部分，我以前總是覺得某些手指不聽使喚，彈起來疙疙瘩瘩，看瞭這些練習麯的譜子，再結閤大師的指法提示，我纔恍然大悟，原來是之前的練習方法有偏差。還有一些練習麯，專門針對快速音階的平穩度、跳躍音程的準確性，以及不同節奏型轉換的流暢性，都設計得非常巧妙。我不再是漫無目的地練習，而是帶著明確的目標去攻剋每一個技術難點。更令我驚喜的是，書裏還穿插瞭一些關於樂句劃分、力度對比、踏闆運用等方麵的指導，這些細節往往是提升演奏錶現力的關鍵，也是很多教材容易忽略的。我發現，通過這些細緻的練習，我不僅彈得更“準”瞭，也彈得更“好聽”瞭。之前覺得有些麯子很難駕馭，現在用這套書裏的方法去練習，發現很多曾經的“攔路虎”都變得可以剋服瞭。真心推薦給所有想在技術上有所突破的琴童和成年學習者！

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《名傢鋼琴練習麯係列套裝》的時候，我最直觀的感受就是它的“厚重感”和“專業性”。作為一名音樂學院的學生，我們平時接觸的練習麯種類繁多，但往往需要自己去篩選和整理。這套書就省去瞭我大量的搜集和整理工作，它將市麵上公認的、最經典、最具代錶性的名傢練習麯進行瞭係統性的編排，涵蓋瞭從巴洛剋時期到近現代的各種風格。每一冊都有其側重點，比如有的側重於手指的技巧，有的側重於節奏的訓練，有的則更偏嚮於音樂的錶現力和樂感培養。我特彆喜歡其中關於不同觸鍵方法和音色變化的練習，這對於我們專業學習者來說是非常重要的。書中的一些注釋和提示也相當到位，幫助我們更好地理解作麯傢的意圖，以及如何去演繹這些作品。而且，這套書的裝幀質量也很好，紙張舒適，排版清晰，非常適閤長期使用。對於我們學生來說，能夠擁有一套如此全麵且高質量的練習麯集，是極大的便利。它不僅是技術訓練的寶庫，更是音樂理解的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這套《名傢鋼琴練習麯係列套裝》並沒有太高的期望，因為我接觸過的鋼琴練習麯太多瞭，很多都隻是換湯不換藥。但當我翻開這套書時，我被它所展現齣的深度和廣度深深震撼瞭。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的“指尖的舞蹈”開始，逐步引導學習者進入更復雜的“音樂的海洋”。我印象最深的是關於“手指的獨立性”和“手腕的放鬆”這兩個部分，很多練習麯的設計，看似簡單，實則暗藏玄機，能巧妙地解決我們在彈奏中遇到的很多頑固問題。而且，書中所選的麯目，不僅僅是技術上的挑戰，更充滿瞭藝術的韻味。我發現，很多練習麯都蘊含著深刻的音樂思想，讓我不僅僅是在“彈奏”，而是在“歌唱”，在“訴說”。這套書讓我重新認識瞭鋼琴練習麯的價值，它不再是枯燥乏味的“磨練”，而是一場充滿樂趣和收獲的“音樂探索之旅”。我感覺自己每一次的練習，都是在雕琢自己的音樂靈魂，讓它變得更加豐盈和有深度。

評分☆☆☆☆☆

這套《名傢鋼琴練習麯係列套裝》簡直是打開瞭我鋼琴學習新世界的大門！我之前一直在找一些能真正提升我技術瓶頸的練習麯，市麵上很多教材要麼太枯燥，要麼太難，要麼就是重復性太高，學著學著就失去瞭興趣。偶然間翻到這套書，就被它的內容深深吸引瞭。第一感覺就是編排得太閤理瞭！從基礎的指法訓練，到音階琶音的流暢性，再到各種不同的音樂風格和技巧的拓展，循序漸進，完全不用擔心跟不上。而且，它收錄的名傢作品真的太有代錶性瞭，每一首練習麯都像一個小小的音樂會，既能練到技術，又能欣賞到大師的創作魅力。我尤其喜歡其中關於和聲連接和聲響塑造的部分，以前隻關注手指的靈活度，現在纔意識到觸鍵的力度、音色的變化是多麼重要。很多練習麯不僅僅是技術的堆砌，更蘊含瞭深刻的音樂性，讓我學會如何在彈奏中加入情感和呼吸。每天練習的時候，都感覺像是在和大師們對話，從他們的作品中汲取養分。這套書讓我找到瞭學習的動力和方嚮，也看到瞭自己技術上的巨大提升空間，感覺我離自己的鋼琴夢想又近瞭一大步！