版式设计从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈根 著

图书标签:

• 版式设计
• 设计原则
• 排版技巧
• 视觉传达
• 书籍设计
• 平面设计
• 设计软件
• 入门教程
• 实战案例
• 美学

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122313973

版次：1

商品编码：12345480

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：238

字数：283000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1、版式设计理论体系完整，特别适合平面设计设计初学者和相关行业人员增强专业知识使用。
2、国际一线平面媒体、广告媒体等的版式设计案例，非常具有欣赏性和启发性。

内容简介

本书针对未来消费群体特点，从立足市场传播需求角度出发，以更加敏锐的洞察力和全新的视角，从概述、设计、色彩、方法、应用五大方面全面介绍了版式设计的方法和技巧。值得一提的是，前四章中每个知识点和要点均附有案例，并从版式构思和具体设计内容进行解说，理论和案例紧密结合，融会贯通，轻松易懂。

作者简介

陈根 教授级高级工程师
北京大学特邀课程教授，南京航空航天大学客座教授，北京林业大学硕士研究生导师，华东理工大学创新创业导师；时任人民日报、第一财经、新浪、网易等多家媒体与期刊的特邀专栏作家，曾任央视大型纪录片《大国重器》特邀策划。
出版专著30余本，涉及金融、科技、地产、医疗、设计等多个领域，在前沿科技领域有一定话语权。既有厚重的理论功底，又有丰富的实战经验。曾任多家上市公司高管，在战略规划、企业转型、经营管理和资本运作方面均有突出成就。

内页插图

目录

第1章 概述　/ 001
1.1　版面设计的意义　/ 002
1.2　版面设计的基本程序　/ 004
1.3　版面设计的历史　/ 009
1.3.1　第一时期　/ 009
1.3.2　第二时期　/ 012
1.3.3　第三时期　/ 015
1.3.4　第四时期　/ 016

第2章 设计　/ 019
2.1　版面设计的基本构图元素　/ 020
2.1.1　“点”在版面设计中的表现　/ 020
2.1.1.1　“点”的构成　/ 020
2.1.1.2　“点”的编排方式　/ 023
2.1.1.3　“点”的表现　/ 028
2.1.2　“线”在版面设计中的表现　/ 033
2.1.2.1　“线”的形态　/ 034
2.1.2.2　“线”的特征　/ 039
2.1.2.3　“线”的表现　/ 043
2.1.3　“面”在版面设计中的表现　/ 046
2.1.3.1　“面”的构成　/ 046
2.1.3.2　“面”的形态　/ 048
2.1.3.3　“面”的表现　/ 056
2.2　文字的编排　/ 059
2.2.1　字体之间的编排　/ 060
2.2.1.1　中文字体的编排　/ 060
2.2.1.2　英文字体的编排　/ 061
2.2.1.3　中英文字体的混合编排　/ 062
2.2.1.4　设定文字的字体大小与距离　/ 063
2.2.2　文字的对齐方式　/ 066
2.2.3　文字编排的要点　/ 073
2.2.3.1　识别性　/ 074
2.2.3.2　易读性　/ 075
2.2.3.3　准确性　/ 076
2.2.3.4　艺术性　/ 078
2.2.4　文字与意象　/ 080
2.2.4.1　高级感和传统感　/ 080
2.2.4.2　亲近感与柔和感　/ 082
2.2.4.3　未来性与先进性　/ 084
2.2.4.4　华丽感与装饰性　/ 085
2.2.4.5　怀旧与复古　/ 086
2.2.4.6　严谨感与信赖感　/ 086
2.2.4.7　自然感与手工感　/ 087
2.3　图片的编排　/ 088
2.3.1　图片的大小及位置关系　/ 089
2.3.1.1　角版图片　/ 089
2.3.1.2　图版率　/ 090
2.3.1.3　出血图片　/ 092
2.3.1.4　图片位置　/ 093
2.3.1.5　去背图片　/ 094
2.3.1.6　裁切图片　/ 095
2.3.2　不同风格的图片表现力　/ 097
2.3.2.1　具象性图片　/ 097
2.3.2.2　抽象性图片　/ 099
2.3.2.3　夸张性图片　/ 101
2.3.2.4　符号性图片　/ 102
2.3.2.5　简洁性图片　/ 103
2.3.3　图片的编排方式　/ 104
2.3.3.1　方向编排　/ 104
2.3.3.2　位置编排　/ 107
2.3.3.3　面积编排　/ 110
2.3.3.4　组合编排　/ 112
2.3.3.5　动态编排　/ 113
2.4　网格的应用　/ 113
2.4.1　网格对版面的灵活控制　/ 114
2.4.1.1　网格的建立　/ 114
2.4.1.2　网格的编排形式　/ 117
2.4.2　网格在版面设计中的作用　/ 119
2.4.2.1　约束版面内容　/ 119
2.4.2.2　确定信息位置　/ 120
2.4.2.3　配合版面要求　/ 121
2.4.2.4　确保阅读顺畅　/ 122

第3章 色彩　/ 125
3.1　色彩的基础知识　/ 126
3.1.1　色彩的概念　/ 127
3.1.2　色彩的形成　/ 127
3.1.3　色彩的三要素　/ 128
3.2　色彩语言　/ 135
3.2.1　色彩的情感性　/ 135
3.2.2　色彩的心理差异　/ 142
3.3　色彩在版面设计中的应用　/ 146
3.3.1　利用色彩表现准确的设计主题　/ 146
3.3.2　利用色彩打造出色的版面效果　/ 157
3.3.2.1　利用彩色打造版面效果的深度　/ 157
3.3.2.2　利用色彩凸显版面的重要信息　/ 160
3.3.2.3　利用色彩凸显版面主体　/ 160
3.3.2.4　利用主次色调增强版面节奏　/ 161
3.3.3　色彩组合表现丰富的版面空间感　/ 162
3.3.3.1　同类色表现的版面空间感　/ 162
3.3.3.2　类似色表现的版面空间感　/ 164
3.3.3.3　邻近色相表现的版面空间感　/ 165
3.3.3.4　对比色相表现的版面空间感　/ 166
3.3.3.5　互补色相表现的版面空间感　/ 167

第4章 方法　/ 169
4.1　构图样式　/ 170
4.1.1　标准式　/ 170
4.1.2　满版式　/ 170
4.1.3　定位式　/ 171
4.1.4　坐标式　/ 172
4.1.5　聚焦式　/ 172
4.1.6　分散式　/ 173
4.1.7　导引式　/ 173
4.1.8　组合式　/ 174
4.1.9　立体式　/ 175
4.2　常见的版面构图比例形式　/ 176
4.2.1　变化与统一　/ 176
4.2.2　对称与均衡　/ 178
4.2.3　秩序与单纯　/ 182
4.2.4　对比与调和　/ 184
4.2.5　虚实与留白　/ 187
4.2.6　节奏与韵律　/ 190
4.3　版面设计的视线法则　/ 193
4.3.1　明确版面的视觉走向　/ 194
4.3.1.1　单向视觉走向　/ 194
4.3.1.2　导向视觉走向　/ 197
4.3.1.3　斜向视觉走向　/ 200
4.3.2　视线重心的运用　/ 201
4.4　增强版面的空间感　/ 206
4.4.1　通过改变比例关系营造空间感　/ 206
4.4.2　通过改变位置关系营造空间感　/ 207
4.4.3　通过黑白灰的空间层次营造空间感　/ 207
4.4.4　动静关系、图像肌理关系产生空间层次　/ 208
4.5　版面设计的整体原则　/ 208
4.5.1　鲜明主题的诱导力　/ 208
4.5.2　形式与内容的统一　/ 209
4.5.3　强化整体布局　/ 210
4.5.4　技术与艺术的统一　/ 210

第5章 赏析　/ 211
5.1　海报招贴　/ 212
5.1.1　艺术流派　/ 212
5.1.1.1　ABSTRACT ART抽象表现主义　/ 212
5.1.1.2　DE STIJL荷兰风格派运动　/ 212
5.1.1.3　FAUVISM野兽派　/ 213
5.1.1.4　KINETIC ART机动艺术　/ 213
5.1.1.5　NEOREALISM新写实主义　/ 214
5.1.1.6　RENAISSANCE文艺复兴　/ 214
5.1.2　福田繁雄视错觉平面设计　/ 215
5.1.3　卡里·碧波海报作品选　/ 219
5.1.3.1　黑篇　/ 219
5.1.3.2　白篇　/ 219
5.1.3.3　红篇　/ 220
5.1.3.4　蓝篇　/ 221
5.1.3.5　黄灰篇　/ 221
5.1.3.6　彩篇　/ 222
5.1.4　日本平面设计大师原研哉作品设计　/ 223
5.2　平面广告　/ 224
5.2.1　极简主义广告设计集锦　/ 224
5.2.2　创意广告设计集锦　/ 225
5.3　封面内页　/ 226
5.3.1　《一杯韩国茶》　/ 226
5.3.2　überzeitung报刊设计　/ 228
5.3.3　World Cup Schedule 平面版式设计　/ 230
5.3.4　东京一绪The Tokyo ISSYONI Weisly杂志版式设计　/ 231
5.4　网页　/ 232
5.4.1　Gilt Groupe官方网站　/ 232
5.4.2　Jumbo UGG筒靴电子商务　/ 233
5.4.3　网页——韩国KidsPlus乐衣乐扣动画片卡通网站　/ 234
5.5　字体　/ 235
5.5.1　Barkentina字体排版设计　/ 235
5.5.2　和合——设计哲学系列作品设计　/ 236
5.5.3　巴塞罗那BORN市场展览会字体设计　/ 236
5.5.4　灵动多变汉字字体设计　/ 237

前言/序言

随着新媒体传播技术的日新月异，面向大众的信息传播方式和手段层出不穷。不论是传统媒体还是新媒体，都离不开平面的表达方式，而平面表达的一个关键要素就是版式的表达形式。如何将要表达的信息有效编排并使其在信息的海洋中脱颖而出俘获受众的内心呢？
版式设计作为平面设计中的一大分支，运用造型要素及形式原理，对版式内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，使观看者直觉地感受到某些要传递的意思。
设计师通过一定的手法，在有限的空间内将各种文字和图片有效地结合在一起，最终使版式显得丰富活泼，或多姿多彩，或庄重沉稳，以加强读者的注意力、提高阅读兴趣，使读者在视觉上能够直接感受到版式所传达的主旨。
版式设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，对人们的视觉和心理都产生积极的推动作用，在各个领域越来越受到重视。版式设计不只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及平面及影像的众多领域都会用到版式设计。好的版式设计可以更好地传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版式设计的内容更加醒目、美观。
在新的传播形势下，为了和大家更好的探讨更为有效的版式编排方式与技巧，共同探索如何限度地挖掘版式各元素本身具有的意义和相互之间的有机组合，本书针对未来消费群体特点，从立足市场传播需求角度出发，以更加敏锐的洞察力和全新的视角，通过五章对版式的编排进行深入浅出、全面透彻和清晰地阐述。概述，主要介绍版式设计的意义所在和版式设计的一般程序。设计，将版式设计的基本构成元素——点、线、面以及文字、图片和网格作为论述的对象，讲述了如何针对它们的具体特点和所起的不同作用进行有效设计。色彩，色彩比单调的文字更加生动形象，更让人印象深刻且便于记忆，本书从色彩最基本的理论讲起，并延伸到色彩在版式设计中的具体体现和作用。方法，也是本书重点章，从常用的版式构图样式、常见的版式构图比例形式、版式设计的视线法则、增强版面的空间感和版面设计的整体原则五个方面进行阐述。赏析，全章针对比较常见的海报招贴、平面广告、封面内页、网页、字体五个与消费受众息息相关的信息传播介质，精心选择国内外具有代表性的版式设计案例，图文并茂，从中我们可以看到优秀作品传达的附加价值和版式设计的新趋势。
值得一提的是，前四章中每个知识点和要点均附有案例，并从版式构思和具体设计内容进行解说，理论和案例紧密结合，融会贯通，轻松易懂，可以帮助读者更加快速有效地将版式编排技巧与实际应用紧密联系起来，从而掌握版式设计在实际操作中的应用技巧。
书中观点明确，图文并茂，通过大量实用案例的列举与展示，除帮助读者掌握版式设计的实际应用法则之外，还可大大提升读者的审美品位。
本书读者可包含：
1．各行业内从事品牌策划宣传、产品推广、市场营销的人员；
2．想要进入产品包装、书籍设计、广告设计等相关领域的创业、从业人员；
3．营销咨询公司、设计公司、策划公司等的从业人员；
4．高等院校设计、管理、营销等专业的师生。
本书由陈根编著。陈道双、陈道利、林恩许、陈小琴、陈银开、卢德建、张五妹、林道娒、李子慧、朱芋锭、周美丽等为本书的编写提供了很多帮助，在此表示深深的谢意。
由于作者水平及时间所限，书中难免存在不妥之处，敬请广大读者及专家批评指正。

编著者　　

视觉叙事与信息架构的艺术：一本关于现代信息可视化与用户体验设计的指南 书籍信息： 书名： 视觉叙事与信息架构的艺术 作者： 资深设计师/行业专家 联合撰写 页数： 约 550 页（精装） 目标读者： 品牌营销人员、用户界面/用户体验（UI/UX）设计师、数据分析师、内容策略师、希望提升信息传达效率的专业人士。 --- 内容概述：超越表面的美学，深入核心的逻辑 在这本厚重的著作中，我们聚焦于信息如何在复杂环境中被高效、直观地组织和呈现。我们不探讨如何在排版软件中调整间距或字体大小的机械操作，而是深入研究如何通过结构化的视觉语言来引导用户认知、建立有效连接，并最终促成清晰的理解与决策。 本书将信息可视化和用户体验设计视为一门综合性的工程艺术，它要求从业者不仅具备审美能力，更需要强大的逻辑思维和对人类认知模式的深刻理解。全书围绕“信息如何被感知、处理和记忆”这一核心问题展开，为读者提供了一套从宏观战略到微观执行的完整方法论。 --- 第一部分：人类认知与视觉心理学基础（认知的基石） 本部分是理解后续所有设计决策的理论基础。我们摒弃肤浅的“吸睛技巧”，转而关注人类大脑如何处理视觉输入。 1. 视觉的“第一语言”：格式塔原理的现代应用 深入解析格式塔（Gestalt）心理学理论，如邻近性、相似性、闭合性在现代数字界面和印刷品中的实际部署。 讨论如何利用连续性和共同命运原则来构建流程图和导航路径，确保信息流动的自然感。 案例分析： 剖析成功的仪表盘设计如何巧妙地运用“共同区域”来划分功能模块，而非依赖僵硬的边框。 2. 注意力经济学下的焦点管理 视觉层级（Visual Hierarchy）的深度构建： 不仅仅是“大”和“粗”，而是关于扫描模式（Z字形、F字形）与内容重要性的精确匹配。 对比度的策略性运用： 探讨亮度、色相、饱和度对比度如何服务于信息的优先级，而非仅仅用于装饰。我们详细阐述“有效对比度”的计算，以确保在不同光照和显示条件下的可读性。 信息过载的认知阈值： 通过神经科学的视角，界定用户在何时开始感到信息疲劳，并提供相应的视觉降噪策略。 3. 色彩的文化与情感代码 研究色彩在不同文化背景下的象征意义及其对用户情绪的潜移默化影响。 无障碍设计（Accessibility）中的色彩运用： 深入探讨 WCAG 标准，确保色盲用户群体能够无障碍获取信息。讨论如何使用纹理和形状作为色彩的补充维度。 --- 第二部分：信息架构——构建可理解的世界（逻辑的骨架） 信息架构（IA）是本书的第二核心支柱。我们探讨如何将海量数据组织成清晰、可导航的结构。 4. 从概念地图到用户旅程 内容审计与分类： 教授如何系统地盘点现有信息资产，并根据用户心智模型（Mental Model）进行组织，而不是依赖于内部部门结构。 组织模式的抉择： 详尽对比主题式、任务式、层级式等不同信息组织模式的优缺点，并提供一套决策流程图，帮助读者选择最适合其项目的架构。 导航设计的前置规划： 讨论全局导航、局部导航与上下文导航之间的协同工作机制，确保用户始终知道“我在哪里”和“我能去哪里”。 5. 结构可视化：流程图、图表与数据地图 流程设计的严谨性： 侧重于Sankey图、流程图（Flowchart）和泳道图（Swimlane Diagram）的规范化绘制，确保逻辑路径无歧义。 数据叙事的地图构建： 如何选择最能体现数据核心洞察的图表类型（如散点图、箱线图而非仅是柱状图）。我们探讨图表中的“误导性视觉陷阱”，并提供校正方法。 信息地图（Information Mapping）： 将复杂的系统或服务分解为可消化的模块化单元，提升系统复杂度的可管理性。 --- 第三部分：动态介质中的叙事技巧（互动的生命力） 本部分转向动态和互动环境，探讨如何将静态的信息结构转化为引人入胜的用户体验。 6. 用户体验中的微交互与反馈机制 反馈即连接： 探讨微交互（Micro-interactions）如何增强用户与界面的情感连接。不仅仅是“加载动画”，而是关于即时性、合理性与预见性的反馈设计。 状态的清晰传达： 如何通过颜色变化、位置移动或声音提示，有效地向用户传达系统状态（成功、失败、警告、进行中）。 7. 适应性与响应式信息传递 跨媒介的内容重构： 讨论同一套信息如何根据屏幕尺寸、输入方式（触摸、鼠标、语音）进行智能调整，而非简单的缩放。 渐进式披露（Progressive Disclosure）的精妙运用： 如何在有限的空间内，只展示用户当前任务所需的信息，避免认知负荷，并在需要时平滑地揭示更深层次的内容。 8. 内容的语气与一致性（Tone and Consistency） 语气的选择： 探讨文案（UX Writing）如何塑造品牌形象，并确保技术术语的解释既准确又易于理解。 系统级的一致性： 从图标风格到交互动效，构建一套跨越所有触点的视觉和行为规范，以降低用户的学习成本。 --- 结语：设计即解决问题 本书旨在培养读者将设计视为一种结构化的问题解决过程，而非单纯的装饰活动。掌握了本书中介绍的认知原理、信息架构方法论以及动态叙事技巧后，读者将能够自信地设计出不仅美观，而且极具功能性和前瞻性的信息产品。这本书是献给所有希望让信息“说话”更清晰、让用户“理解”更高效的实践者们的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书时，是抱着“姑且一试”的心态，因为我之前已经尝试过好几本声称能“精通”的书籍，结果大多是雷声大雨点小。但这本书的实操性强得有些吓人。它没有停留于理论的空中楼阁，而是大量引用了当下最前沿、最具代表性的设计案例，并且对这些案例进行了极其细致的“拆解分析”。你不仅能看到最终效果图，还能看到设计过程中的草稿、修改意见甚至失败的版本，这对于一个渴望成长的学习者来说，是无价之宝。通过对这些真实项目流程的学习，我开始明白“为什么”某些设计会成功，而不是盲目地模仿“长什么样”。这种深入骨髓的剖析，无疑是通往“精通”之路上不可或缺的强力助推剂。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我对排版设计一窍不通，市面上那些入门书籍要么过于理论化，要么案例陈旧得让人提不起兴趣。然而，这本书的叙述方式非常平易近人，它没有一上来就抛出复杂的专业术语，而是像一位经验丰富的朋友在耳边细细道来。作者似乎深谙初学者的痛点，总能在关键时刻给出最实用的操作建议，并且会用生动的比喻来解释那些抽象的设计原理。我特别欣赏它循序渐进的逻辑结构，从最基础的网格系统讲起，逐步深入到信息层级和视觉引导，每掌握一个新概念，都能立刻在书中的练习中得到印证，这种“学即能用”的体验感，极大地增强了我的学习动力和自信心，感觉自己正在稳步迈向更高的设计阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度完全超出了我的预期，它显然不是市面上那种“快餐式”的教程。真正让我感到震撼的是它对“设计思维”的探讨。作者花费了大量的篇幅去剖析优秀版式的背后逻辑，比如如何通过留白来营造呼吸感，如何利用对比来突出重点，以及如何根据不同的媒介和受众调整设计策略。这些内容已经远远超出了单纯的技术层面，触及到了设计哲学的核心。我意识到，设计并不仅仅是软件操作的堆砌，而是一种解决问题的系统性思维。每当我面对一个复杂的版面布局感到迷茫时，翻开这本书，总能找到一个全新的视角去审视问题，它提供了一套完整的思考框架，让我在面对实际工作挑战时，不再感到无从下手，而是充满把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版本身就是一本极佳的范本，这听起来或许有些自夸，但事实就是如此。在内容为王的时代，这本书巧妙地将“内容”与“载体”完美融合。它的章节划分清晰有力，标题设计精准抓人眼球，每一段落之间的过渡都处理得极其顺畅自然，读者几乎感觉不到阅读的阻碍。我发现自己不经意间就在模仿书中的某些小技巧，比如引用块的样式、图表的组织方式，这说明它在潜移默化中就完成了对读者的“行为示范”。如果说一本关于版式设计的书，其自身的版式设计都平庸无奇，那无疑是最大的讽刺。但幸运的是，这本书不仅教会了我知识，更用它本身证明了优秀版式设计所能达到的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉享受，纸张的质感和色彩的搭配都透露着一种匠心独运的品味，光是捧在手里摩挲，就能感受到设计师对细节的执着。我原本以为它会是一本枯燥的技术手册，没想到内页的排版如此富有张力和美感，每一页都像是一件精心打磨的艺术品。尤其是那些案例分析，图文并茂，布局错落有致，让人在学习知识的同时，也能沉浸在优秀设计作品的氛围中。阅读过程中，我常常会停下来，细细品味那些版式布局的巧妙之处，比如字体的选择与字距的调整，行高和栏宽的平衡，每一个微小的元素都在为整体的视觉效果服务。这种对美学的极致追求，让我对这本“工具书”的期待值瞬间拉满，它不只是在教你“怎么做”，更是在引导你“如何去感受和创造美”。

评分☆☆☆☆☆

很精美，随便翻翻看已经能够学到很多东西了，非常非常好

评分☆☆☆☆☆

还没发奋读书不知道怎样

评分☆☆☆☆☆

囤货的，还没有看，希望好看

评分☆☆☆☆☆

还不错。速度快，价格也优惠。专业书比较划算

评分☆☆☆☆☆

还没发奋读书不知道怎样

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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