無法上映的54部電影 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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西濛·布朗德著

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齣版社：中國畫報齣版社

ISBN：9787514615951

版次：1

商品編碼：12355902

品牌：中國畫報

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：256

字數：280000

具體描述

産品特色

內容簡介

《無法上映的54部電影》收錄瞭54部著名導演的未完成作品，詳細記述瞭電影在製作過程中經曆的重重磨難，為您揭曉影片從誕生到消亡、引人入勝卻又令人心碎的多舛命途，是一部展現大銀幕背後不為人知之事的另類電影發展史。

本書收錄瞭珍貴的電影劇本節選文字、分鏡圖、概念設計草圖和部分現存影像資料。16位知名設計師遵循影片主創最初的設想，結閤影片製作年代的時代特徵，為所有未完成的影片設計瞭原創海報。

作者簡介

西濛·布朗德（Simon Braund），英國作傢，現居洛杉磯，已連續十多年擔任《帝國》雜誌的特約編輯。他同時為《星期日泰晤士報》、Q、Time Out等報刊撰稿，還曾詳盡記錄瞭亞曆桑德羅·佐杜洛夫斯基試圖將弗蘭剋·赫伯特的作品《沙丘》改編成電影並最終失敗的曆程。

精彩書摘

從聖赫勒拿島歸來

RETURN FROM ST. HELENA

導演：查理·卓彆林主演：查理·卓彆林時間：20 世紀20 年代至30 年代國傢：美國類型：喜劇

製片方：聯美（United Artists）

1952年離開美國之後，查理·卓彆林移居瑞士日內瓦湖畔的小鎮維威（Vevey），居住在一座設備齊全的彆墅之中。彆墅工作人員中有一位古董專傢，他的職責之一便是保護4大箱拿破侖時期的遺留物品：卓彆林自20世紀20年代初開始收集這些古董，製服、帽子、馬鐙、手套、銀器、信件等都在他的收藏之列。此外，拍攝一部拿破侖傳記片——親自飾演拿破侖，並啓用禦用女主角埃德娜·普文斯（Edna Purviance，她曾一度是卓彆林現實生活中的情人）飾演約瑟芬皇後（Empress Josephine）——這也是他多年的夙願。

為百萬人所熱愛

20世紀20年代的卓彆林如日中天，飽受贊譽，似乎很有可能會被名譽和成韆上萬人的阿諛奉承衝昏頭腦。他無疑是一位喜劇天纔，但他真的有能力在劇情片中飾演拿破侖嗎？小流浪漢真的能變身小下士嗎【譯注：小流浪漢（The Little Tramp）是卓彆林最具代錶性的銀幕角色，小下士（The Little Corporal）則是拿破侖的綽號】？然而事實上，卓彆林是認真的：他為這個從未修成正果的項目神魂顛倒瞭近20年。

電影明星的自大和傲慢並不是卓彆林著迷於拿破侖的原因，19世紀90年代他在貧窮睏苦中度過的童年和當時破落如同狄更斯筆下世界的倫敦街巷纔是這種執著的真正根源。“我對我的父親幾乎沒有記憶，我完全不記得他曾跟我們生活在一起，”1964年卓彆林在自傳中寫道，“我母親說他長得像拿破侖。”另外，據卓彆林迴憶，他的母親十分迷戀約瑟芬皇後，會為他和哥哥西德尼（Sydney）錶演拿破侖的故事。幾十年過後，卓彆林與瑪麗·皮剋福德（Mary Pickford）、道格拉斯·範朋剋（Douglas Fairbanks）和導演D.W.格裏菲斯（D.W. Griffiths）於1919年創建聯美電影公司，並開始為新項目物色演員。拍攝拿破侖傳記片的念頭此時再度抬頭——不過，相較於實現個人願望，他考慮的更多的是普文斯的前途。

當時28歲的埃德娜·普文斯隨著年齡的增長散發齣愈發濃重的主婦氣質，在銀幕上下都無法稱職地擔任卓彆林的情人。事業下滑讓她自信全無，依賴酒精，需要鼓勵。也許是愧疚作祟，當時與她結束瞭事業閤作和戀愛關係的卓彆林想要為她提供一個重整旗鼓的機會。“在開始我在聯美的第一部電影之前，”他迴憶道，“我希望給埃德娜一次飾演主角的機會。”他拒絕瞭對古希臘劇作傢歐裏庇德斯（Euripides）的經典作品《特洛伊婦女》（The Trojan Women）的改編（這樣看卓彆林飾演拿破侖還算不上天方夜譚），一心專注於約瑟芬皇後的故事。然而很不幸，埃德娜·普文斯無法勝任這個角色，另外，隨著對約瑟芬故事不斷深入地探索，拿破侖很快取代瞭普文斯成為瞭卓彆林關注的焦點。

1931年為《城市之光》（City Lights）巡迴宣傳期間，卓彆林經一位助手推薦開始閱讀一本有關拿破侖的浪漫小說：讓-保羅·韋伯（Jean-Paul Weber）的這部作品講述瞭法國將軍戰敗之後被流放聖赫勒拿島的故事。卓彆林的哥哥西德尼認為這個故事有潛力成為一齣優秀的傢庭喜劇，在他的敦促下，卓彆林開始嘗試購買該小說的電影版權。隨後在巡迴宣傳中與溫斯頓·丘吉爾（Winston Churchhill）的相遇進一步堅定瞭他的信念。丘吉爾十分崇拜拿破侖，看好這部影片的喜劇潛力——尤其是其中拿破侖洗澡的場景。

前言/序言

1974年夏，環球影業（Universal）的高管西德·謝恩伯格（Sid Sheinberg）拜訪瞭該公司投資的一部影片的片場，這部影片當時正在科德角海岸附近進行拍攝。他沒有指望這是一次愉快的旅行。這部影片問題重重，350萬美元的預算眼看就要暴增至3倍，進度更是嚴重落後。執導影片的導演非常年輕又沒有什麼齣名的代錶作，拍攝進展令人擔憂：劇本被一次次地大幅修改，劇組成員愈發不願服從指揮，演員們則好鬥、不能忍受彼此的存在，對他們參演的電影也沒有絲毫的信心（“一部爛片，”這是主角之一對該片的評論），特效的製作幾乎讓劇組破産卻一直沒有成功。就連導演本人——一位27歲的大學輟學生，此前隻拍攝過一部長片——都承認他曾經考慮過故意從樓梯上摔下去逃過這一劫。

製片方高層的怒火和嚴密監控讓謝恩伯格壓力巨大，他甚至做好瞭開除導演、終止影片拍攝的準備。然而，史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）對這部影片的信念和他要按照自己的方式完成影片的堅持打動瞭他，讓他最終決定支持導演的努力。這是一個明智的決定。《大白鯊》（Jaws，1975）後來成為瞭有史以來最賣座的影片之一，也引領瞭現代大片時代的到來，永遠改變瞭好萊塢製作和營銷電影的方式。然而，曆史上還有很多影片看似比《大白鯊》更有潛力，最終卻沒有那麼幸運。

優秀的劇本、足夠的預算、發行網絡、演員檔期、技術工作人員、閤適的導演、符閤明星要求的精美預告片等等——隻有各方麵的準備工作全部到位，一部影片纔有可能被拍攝完成，那些真正走上大銀幕的電影可以說簡直就是人間奇跡。當然，每年都有很多電影被拍攝完成——有些根本讓人不能理解；比如《教父3》（The Godfather Part III，1990）、《學警齣更》（Police Academy）的幾部續集以及艾迪·墨菲（Eddie Murphy）近期的幾部作品。然而，大量的其他影片在製作過程中夭摺，無人懷念，無人哀悼。確實，大部分夭摺的影片沒有被拍成是因為有人及時意識到把它們拍齣來是對時間、人力和大量金錢的浪費。然而，正如本書名字所錶達的那樣——不少因為製作過程中的種種問題而夭摺（或者說沒能來到這個世界上）的影片令人扼腕嘆息，它們有的見證著破碎的藝術理想，有的則荒唐到令人目瞪口呆、無法挪開視綫——這兩類夭摺的影片都令人感到非常遺憾。

好的，以下是一份關於《無法上映的54部電影》的圖書簡介，旨在詳細描述其內容，同時避免提及您提供的原書名或任何AI生成痕跡。 --- 無法觸及的銀幕：那些未曾麵世的電影傑作與行業秘辛一窺光影背後的權力遊戲、藝術妥協與時代洪流下的必然沉寂。本書並非一部簡單的電影史迴顧錄，而是一次深入挖掘電影工業心髒地帶的探險。它聚焦於那些在製作過程的各個階段——從最初的創意萌芽、劇本定稿、選角拍攝，直至後期製作完成——卻最終未能登上大銀幕的五十四部影片。這些“隱形電影”的命運，往往比那些大獲成功的商業片更耐人尋味，它們是藝術野心與商業現實激烈碰撞的産物，是時代背景下被意外摺斷的敘事鏈條。我們將揭示每一部影片“難産”背後的復雜成因。這些原因錯綜交織，涵蓋瞭從高層決策者的恐懼、投資方撤資的冷酷、審查製度的鐵腕，到創意團隊內部的激烈衝突，甚至包括演員的突發狀況或技術瓶頸。第一部分：創意懸崖——劇本與概念的夭摺本部分收錄瞭最初被譽為“下一部偉大作品”的劇本，它們因過於超前、敏感或不符閤主流市場預期而胎死腹中。案例剖析：《寂靜的黃昏》：一部探討後工業社會集體失語的史詩級科幻小說改編。原計劃由一位歐洲新浪潮大師執導，但其對政府監控體係的隱晦批判觸動瞭主要製片國的紅綫。我們將詳細展示該劇本的精妙結構，以及在審查壓力下，製片方如何試圖通過一係列修改來“稀釋”其核心觀點，直至最終因無法達成一緻而宣告流産。《白夜遊行》：一部野心勃勃的傳記片，聚焦於一位極具爭議的曆史人物的晚年生活。書中將詳述製片方為爭取拍攝許可所做的艱難斡鏇，包括與曆史基金會和涉事傢族的談判細節。我們對比瞭早期“大膽版”劇本與“安全版”劇本的區彆，揭示瞭“真實性”在商業考量麵前是如何被層層解構的。第二部分：製作泥潭——資金鏈斷裂與技術鴻溝電影製作是巨額資本的賭博。本部分將聚焦於那些在拍攝過程中遭遇不可抗力，導緻資金鏈斷裂或技術實現難度遠超預期的項目。深入現場：《巨鯨之歌》：一部計劃在深海完成大部分場景拍攝的海洋冒險史詩。書中記錄瞭因設備故障、天氣突變以及關鍵攝影師的意外離職，如何使得每日高達數十萬美元的預算迅速蒸發。我們細緻梳理瞭當時製作團隊留下的技術日誌，分析瞭如何在有限的資源下嘗試挽救這個龐大項目，直到製片方最終選擇放棄，留下一批昂貴的道具和未完成的片段。《巴彆塔的陰影》：這部影片因其對尖端CGI技術的大規模應用而備受矚目。然而，當時的軟件和硬件技術尚未成熟到足以支撐導演所設想的視覺奇觀。書中披露瞭開發團隊與導演之間關於“可行性”與“藝術完整性”的激烈爭論，以及最終因超支過大而不得不叫停的財務報告。第三部分：發行睏局——審查、政治與市場恐懼有些電影拍完瞭，但它們仿佛成為瞭燙手山芋，無法找到一個願意承擔風險的發行渠道。權力遊戲：《代號：解放者》：一部在冷戰背景下拍攝的間諜驚悚片，其故事情節巧妙地影射瞭當代國際衝突。影片完成後，投資國與目標發行國之間的政治關係急轉直下，發行商麵臨巨大的商業壓力和潛在的官方製裁風險。本章詳細呈現瞭律師團隊起草的數百份法律備忘錄，試圖在“言論自由”與“跨國商業利益”之間找到平衡點的徒勞嘗試。《日落大道上的陌生人》：這部由兩位一綫巨星主演的劇情片，因其對特定社會階層奢靡生活的刻畫過於尖銳，被業界普遍認為“過於冒犯”或“缺乏市場吸引力”。書中收錄瞭多位資深發行人私下對該片的評價，揭示瞭市場恐懼如何扼殺一部本可以引發深刻社會對話的作品。終章：未竟之作的遺産每一部未上映的電影，都代錶著一種被中斷的可能，一個未被實現的夢想。本書的價值不僅在於揭露瞭背後的“黑幕”與“遺憾”，更在於保存瞭這些作品的藝術DNA。通過對遺留劇本、分鏡草圖、幕後訪談錄音的重構，讀者將得以拼湊齣這些“幽靈電影”的輪廓，理解它們在影史長河中留下的，雖無聲卻有力的迴響。這本書獻給所有相信電影的力量，並渴望瞭解光影藝術背後復雜運作機製的影迷、學者與創作者。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，我必須贊揚這本書的排版和資料的豐富程度，這對於一本研究“未完成作品”的書來說至關重要。插圖的使用恰到好處，那些模糊的片場照、充滿年代感的提案海報，都在無聲地訴說著那些被時間掩埋的故事。它仿佛是一個時間膠囊，打開後散發齣濃鬱的膠片氣息和舊好萊塢的浮華與蒼涼。雖然最終我們無法在大銀幕上看到這些電影，但通過這本書提供的細節，我的想象力被極大地激發瞭，我甚至開始在腦海中“重構”這些電影的配樂和剪輯節奏。這本書無疑是獻給所有熱愛電影的“硬核粉絲”的一份厚禮，它讓我們得以窺見那些偉大（或僅僅是充滿潛能）的幽靈，在電影曆史的長廊中徘徊不去的身影。這是一種彆樣的、沉浸式的觀影體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排相當巧妙，它並沒有按照時間綫或者類型去簡單劃分，而是似乎更側重於展示不同類型項目失敗的“模式”。有些是概念太超前，市場無法消化；有些是主演或導演的個人爭議，導緻整個項目被連坐；還有一些則是純粹的金融災難。我尤其欣賞作者對幾部“野心過大”的導演作品的分析，那些項目往往擁有最令人興奮的概念，但最終卻因為技術或預算的限製而無疾而終。書中詳細比較瞭這些電影的原始目標和最終被擱置的原因，這種對比極富啓發性。它讓我開始思考，一個偉大的點子，在沒有閤適的技術和資本支撐時，是應該被暫時封存，還是應該在妥協中麵世？這本書提供瞭一係列精彩的“反例”，幫助我們理解一部電影成功的復雜性，遠不止於一個好的劇本和明星卡司那麼簡單。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我首先被它那種近乎“考古發掘”的嚴謹態度所摺服。作者顯然花瞭很多心血去搜集那些近乎失傳的資料。每一部“未齣世”的作品都被細緻地解剖開來，分析其核心概念的獨特性和它當年可能帶來的影響力。我特彆喜歡作者在描述那些未能成型的視覺效果和場景設計時所采用的筆觸，那種冷靜的敘事下，隱藏著對逝去可能性的深深惋惜。比如，書中對那部傳聞中具有革命性視覺語言的史詩片，描述瞭其分鏡草圖和當時特效團隊的設想，這讓我幾乎能在大腦中構建齣那部電影的樣貌。這不僅僅是一部關於“失敗”的電影史，更像是一部關於“電影是如何誕生的（以及如何夭摺的）”的案例研究。它讓我意識到，許多我們今天看到的經典，其誕生的過程也充滿瞭九死一生的掙紮。對於一個想瞭解電影工業全貌的人來說，這本書提供瞭一個極其獨特且寶貴的“反嚮”視角。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本偏嚮八卦和獵奇的“電影秘聞錄”，但齣乎意料的是，這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期。它沒有滿足於簡單地羅列那些“被取消的項目”，而是將這些案例放置在更宏大的曆史背景下去審視。作者對好萊塢製片體係的運作邏輯，以及資本如何扼殺藝術創意的剖析，非常犀利到位。讀到某些原本極具社會批判性的劇本，因為觸及瞭敏感的政治紅綫而被雪藏的過程，讓我對“自由錶達”的邊界有瞭更清醒的認識。文字的風格也很有感染力，時而像一位資深製片人講述自己的心血付諸東流的無奈，時而又像一位電影史學傢在做冷靜的學術分析。這種張弛有度的敘述，使得即便是對電影製作流程不甚瞭解的普通讀者，也能輕鬆地沉浸其中，感受到那些光影夢想破碎時的巨大能量。

評分☆☆☆☆☆

這本“無法上映的54部電影”的提法簡直是影迷的福音，光是這個名字就足以勾起我無限的好奇心。我一直對那些在幕後掙紮、最終未能與觀眾見麵的項目充滿興趣，它們往往代錶著一個時代、一種未被實現的藝術構想，或者是一場商業上的巨大賭博。我期待這本書能深入挖掘每一部電影背後的故事，不僅僅是停留在“這部電影沒拍成”的錶麵，而是去探索它為何“無法上映”。是劇本的爭議性太大？是資金鏈斷裂的戲劇性過程？還是因為某些不可抗拒的政治或市場因素？我希望作者能呈現齣豐富的幕後資料，比如原始的劇本片段、概念藝術圖、甚至導演和製片人的訪談記錄。如果能通過這些“幽靈電影”的案例，讓我看到電影工業運作的復雜性、創造力的脆弱性，以及那些“如果……就好瞭”的平行世界，那這本書的價值就無可估量瞭。我尤其希望能看到一些在當時看來極具前瞻性，但因各種原因胎死腹中的科幻或奇幻巨製，那種想象力的枯萎實在令人扼腕嘆息。