无法上映的54部电影 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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西蒙·布朗德著

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出版社：中国画报出版社

ISBN：9787514615951

版次：1

商品编码：12355902

品牌：中国画报

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：256

字数：280000

具体描述

产品特色

内容简介

《无法上映的54部电影》收录了54部著名导演的未完成作品，详细记述了电影在制作过程中经历的重重磨难，为您揭晓影片从诞生到消亡、引人入胜却又令人心碎的多舛命途，是一部展现大银幕背后不为人知之事的另类电影发展史。

本书收录了珍贵的电影剧本节选文字、分镜图、概念设计草图和部分现存影像资料。16位知名设计师遵循影片主创最初的设想，结合影片制作年代的时代特征，为所有未完成的影片设计了原创海报。

作者简介

西蒙·布朗德（Simon Braund），英国作家，现居洛杉矶，已连续十多年担任《帝国》杂志的特约编辑。他同时为《星期日泰晤士报》、Q、Time Out等报刊撰稿，还曾详尽记录了亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基试图将弗兰克·赫伯特的作品《沙丘》改编成电影并最终失败的历程。

精彩书摘

从圣赫勒拿岛归来

RETURN FROM ST. HELENA

导演：查理·卓别林主演：查理·卓别林时间：20 世纪20 年代至30 年代国家：美国类型：喜剧

制片方：联美（United Artists）

1952年离开美国之后，查理·卓别林移居瑞士日内瓦湖畔的小镇维威（Vevey），居住在一座设备齐全的别墅之中。别墅工作人员中有一位古董专家，他的职责之一便是保护4大箱拿破仑时期的遗留物品：卓别林自20世纪20年代初开始收集这些古董，制服、帽子、马镫、手套、银器、信件等都在他的收藏之列。此外，拍摄一部拿破仑传记片——亲自饰演拿破仑，并启用御用女主角埃德娜·普文斯（Edna Purviance，她曾一度是卓别林现实生活中的情人）饰演约瑟芬皇后（Empress Josephine）——这也是他多年的夙愿。

为百万人所热爱

20世纪20年代的卓别林如日中天，饱受赞誉，似乎很有可能会被名誉和成千上万人的阿谀奉承冲昏头脑。他无疑是一位喜剧天才，但他真的有能力在剧情片中饰演拿破仑吗？小流浪汉真的能变身小下士吗【译注：小流浪汉（The Little Tramp）是卓别林最具代表性的银幕角色，小下士（The Little Corporal）则是拿破仑的绰号】？然而事实上，卓别林是认真的：他为这个从未修成正果的项目神魂颠倒了近20年。

电影明星的自大和傲慢并不是卓别林着迷于拿破仑的原因，19世纪90年代他在贫穷困苦中度过的童年和当时破落如同狄更斯笔下世界的伦敦街巷才是这种执着的真正根源。“我对我的父亲几乎没有记忆，我完全不记得他曾跟我们生活在一起，”1964年卓别林在自传中写道，“我母亲说他长得像拿破仑。”另外，据卓别林回忆，他的母亲十分迷恋约瑟芬皇后，会为他和哥哥西德尼（Sydney）表演拿破仑的故事。几十年过后，卓别林与玛丽·皮克福德（Mary Pickford）、道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks）和导演D.W.格里菲斯（D.W. Griffiths）于1919年创建联美电影公司，并开始为新项目物色演员。拍摄拿破仑传记片的念头此时再度抬头——不过，相较于实现个人愿望，他考虑的更多的是普文斯的前途。

当时28岁的埃德娜·普文斯随着年龄的增长散发出愈发浓重的主妇气质，在银幕上下都无法称职地担任卓别林的情人。事业下滑让她自信全无，依赖酒精，需要鼓励。也许是愧疚作祟，当时与她结束了事业合作和恋爱关系的卓别林想要为她提供一个重整旗鼓的机会。“在开始我在联美的第一部电影之前，”他回忆道，“我希望给埃德娜一次饰演主角的机会。”他拒绝了对古希腊剧作家欧里庇德斯（Euripides）的经典作品《特洛伊妇女》（The Trojan Women）的改编（这样看卓别林饰演拿破仑还算不上天方夜谭），一心专注于约瑟芬皇后的故事。然而很不幸，埃德娜·普文斯无法胜任这个角色，另外，随着对约瑟芬故事不断深入地探索，拿破仑很快取代了普文斯成为了卓别林关注的焦点。

1931年为《城市之光》（City Lights）巡回宣传期间，卓别林经一位助手推荐开始阅读一本有关拿破仑的浪漫小说：让-保罗·韦伯（Jean-Paul Weber）的这部作品讲述了法国将军战败之后被流放圣赫勒拿岛的故事。卓别林的哥哥西德尼认为这个故事有潜力成为一出优秀的家庭喜剧，在他的敦促下，卓别林开始尝试购买该小说的电影版权。随后在巡回宣传中与温斯顿·丘吉尔（Winston Churchhill）的相遇进一步坚定了他的信念。丘吉尔十分崇拜拿破仑，看好这部影片的喜剧潜力——尤其是其中拿破仑洗澡的场景。

前言/序言

1974年夏，环球影业（Universal）的高管西德·谢恩伯格（Sid Sheinberg）拜访了该公司投资的一部影片的片场，这部影片当时正在科德角海岸附近进行拍摄。他没有指望这是一次愉快的旅行。这部影片问题重重，350万美元的预算眼看就要暴增至3倍，进度更是严重落后。执导影片的导演非常年轻又没有什么出名的代表作，拍摄进展令人担忧：剧本被一次次地大幅修改，剧组成员愈发不愿服从指挥，演员们则好斗、不能忍受彼此的存在，对他们参演的电影也没有丝毫的信心（“一部烂片，”这是主角之一对该片的评论），特效的制作几乎让剧组破产却一直没有成功。就连导演本人——一位27岁的大学辍学生，此前只拍摄过一部长片——都承认他曾经考虑过故意从楼梯上摔下去逃过这一劫。

制片方高层的怒火和严密监控让谢恩伯格压力巨大，他甚至做好了开除导演、终止影片拍摄的准备。然而，史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）对这部影片的信念和他要按照自己的方式完成影片的坚持打动了他，让他最终决定支持导演的努力。这是一个明智的决定。《大白鲨》（Jaws，1975）后来成为了有史以来最卖座的影片之一，也引领了现代大片时代的到来，永远改变了好莱坞制作和营销电影的方式。然而，历史上还有很多影片看似比《大白鲨》更有潜力，最终却没有那么幸运。

优秀的剧本、足够的预算、发行网络、演员档期、技术工作人员、合适的导演、符合明星要求的精美预告片等等——只有各方面的准备工作全部到位，一部影片才有可能被拍摄完成，那些真正走上大银幕的电影可以说简直就是人间奇迹。当然，每年都有很多电影被拍摄完成——有些根本让人不能理解；比如《教父3》（The Godfather Part III，1990）、《学警出更》（Police Academy）的几部续集以及艾迪·墨菲（Eddie Murphy）近期的几部作品。然而，大量的其他影片在制作过程中夭折，无人怀念，无人哀悼。确实，大部分夭折的影片没有被拍成是因为有人及时意识到把它们拍出来是对时间、人力和大量金钱的浪费。然而，正如本书名字所表达的那样——不少因为制作过程中的种种问题而夭折（或者说没能来到这个世界上）的影片令人扼腕叹息，它们有的见证着破碎的艺术理想，有的则荒唐到令人目瞪口呆、无法挪开视线——这两类夭折的影片都令人感到非常遗憾。

好的，以下是一份关于《无法上映的54部电影》的图书简介，旨在详细描述其内容，同时避免提及您提供的原书名或任何AI生成痕迹。 --- 无法触及的银幕：那些未曾面世的电影杰作与行业秘辛一窥光影背后的权力游戏、艺术妥协与时代洪流下的必然沉寂。本书并非一部简单的电影史回顾录，而是一次深入挖掘电影工业心脏地带的探险。它聚焦于那些在制作过程的各个阶段——从最初的创意萌芽、剧本定稿、选角拍摄，直至后期制作完成——却最终未能登上大银幕的五十四部影片。这些“隐形电影”的命运，往往比那些大获成功的商业片更耐人寻味，它们是艺术野心与商业现实激烈碰撞的产物，是时代背景下被意外折断的叙事链条。我们将揭示每一部影片“难产”背后的复杂成因。这些原因错综交织，涵盖了从高层决策者的恐惧、投资方撤资的冷酷、审查制度的铁腕，到创意团队内部的激烈冲突，甚至包括演员的突发状况或技术瓶颈。第一部分：创意悬崖——剧本与概念的夭折本部分收录了最初被誉为“下一部伟大作品”的剧本，它们因过于超前、敏感或不符合主流市场预期而胎死腹中。案例剖析：《寂静的黄昏》：一部探讨后工业社会集体失语的史诗级科幻小说改编。原计划由一位欧洲新浪潮大师执导，但其对政府监控体系的隐晦批判触动了主要制片国的红线。我们将详细展示该剧本的精妙结构，以及在审查压力下，制片方如何试图通过一系列修改来“稀释”其核心观点，直至最终因无法达成一致而宣告流产。《白夜游行》：一部野心勃勃的传记片，聚焦于一位极具争议的历史人物的晚年生活。书中将详述制片方为争取拍摄许可所做的艰难斡旋，包括与历史基金会和涉事家族的谈判细节。我们对比了早期“大胆版”剧本与“安全版”剧本的区别，揭示了“真实性”在商业考量面前是如何被层层解构的。第二部分：制作泥潭——资金链断裂与技术鸿沟电影制作是巨额资本的赌博。本部分将聚焦于那些在拍摄过程中遭遇不可抗力，导致资金链断裂或技术实现难度远超预期的项目。深入现场：《巨鲸之歌》：一部计划在深海完成大部分场景拍摄的海洋冒险史诗。书中记录了因设备故障、天气突变以及关键摄影师的意外离职，如何使得每日高达数十万美元的预算迅速蒸发。我们细致梳理了当时制作团队留下的技术日志，分析了如何在有限的资源下尝试挽救这个庞大项目，直到制片方最终选择放弃，留下一批昂贵的道具和未完成的片段。《巴别塔的阴影》：这部影片因其对尖端CGI技术的大规模应用而备受瞩目。然而，当时的软件和硬件技术尚未成熟到足以支撑导演所设想的视觉奇观。书中披露了开发团队与导演之间关于“可行性”与“艺术完整性”的激烈争论，以及最终因超支过大而不得不叫停的财务报告。第三部分：发行困局——审查、政治与市场恐惧有些电影拍完了，但它们仿佛成为了烫手山芋，无法找到一个愿意承担风险的发行渠道。权力游戏：《代号：解放者》：一部在冷战背景下拍摄的间谍惊悚片，其故事情节巧妙地影射了当代国际冲突。影片完成后，投资国与目标发行国之间的政治关系急转直下，发行商面临巨大的商业压力和潜在的官方制裁风险。本章详细呈现了律师团队起草的数百份法律备忘录，试图在“言论自由”与“跨国商业利益”之间找到平衡点的徒劳尝试。《日落大道上的陌生人》：这部由两位一线巨星主演的剧情片，因其对特定社会阶层奢靡生活的刻画过于尖锐，被业界普遍认为“过于冒犯”或“缺乏市场吸引力”。书中收录了多位资深发行人私下对该片的评价，揭示了市场恐惧如何扼杀一部本可以引发深刻社会对话的作品。终章：未竟之作的遗产每一部未上映的电影，都代表着一种被中断的可能，一个未被实现的梦想。本书的价值不仅在于揭露了背后的“黑幕”与“遗憾”，更在于保存了这些作品的艺术DNA。通过对遗留剧本、分镜草图、幕后访谈录音的重构，读者将得以拼凑出这些“幽灵电影”的轮廓，理解它们在影史长河中留下的，虽无声却有力的回响。这本书献给所有相信电影的力量，并渴望了解光影艺术背后复杂运作机制的影迷、学者与创作者。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我必须赞扬这本书的排版和资料的丰富程度，这对于一本研究“未完成作品”的书来说至关重要。插图的使用恰到好处，那些模糊的片场照、充满年代感的提案海报，都在无声地诉说着那些被时间掩埋的故事。它仿佛是一个时间胶囊，打开后散发出浓郁的胶片气息和旧好莱坞的浮华与苍凉。虽然最终我们无法在大银幕上看到这些电影，但通过这本书提供的细节，我的想象力被极大地激发了，我甚至开始在脑海中“重构”这些电影的配乐和剪辑节奏。这本书无疑是献给所有热爱电影的“硬核粉丝”的一份厚礼，它让我们得以窥见那些伟大（或仅仅是充满潜能）的幽灵，在电影历史的长廊中徘徊不去的身影。这是一种别样的、沉浸式的观影体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我首先被它那种近乎“考古发掘”的严谨态度所折服。作者显然花了很多心血去搜集那些近乎失传的资料。每一部“未出世”的作品都被细致地解剖开来，分析其核心概念的独特性和它当年可能带来的影响力。我特别喜欢作者在描述那些未能成型的视觉效果和场景设计时所采用的笔触，那种冷静的叙事下，隐藏着对逝去可能性的深深惋惜。比如，书中对那部传闻中具有革命性视觉语言的史诗片，描述了其分镜草图和当时特效团队的设想，这让我几乎能在大脑中构建出那部电影的样貌。这不仅仅是一部关于“失败”的电影史，更像是一部关于“电影是如何诞生的（以及如何夭折的）”的案例研究。它让我意识到，许多我们今天看到的经典，其诞生的过程也充满了九死一生的挣扎。对于一个想了解电影工业全貌的人来说，这本书提供了一个极其独特且宝贵的“反向”视角。

评分☆☆☆☆☆

这本“无法上映的54部电影”的提法简直是影迷的福音，光是这个名字就足以勾起我无限的好奇心。我一直对那些在幕后挣扎、最终未能与观众见面的项目充满兴趣，它们往往代表着一个时代、一种未被实现的艺术构想，或者是一场商业上的巨大赌博。我期待这本书能深入挖掘每一部电影背后的故事，不仅仅是停留在“这部电影没拍成”的表面，而是去探索它为何“无法上映”。是剧本的争议性太大？是资金链断裂的戏剧性过程？还是因为某些不可抗拒的政治或市场因素？我希望作者能呈现出丰富的幕后资料，比如原始的剧本片段、概念艺术图、甚至导演和制片人的访谈记录。如果能通过这些“幽灵电影”的案例，让我看到电影工业运作的复杂性、创造力的脆弱性，以及那些“如果……就好了”的平行世界，那这本书的价值就无可估量了。我尤其希望能看到一些在当时看来极具前瞻性，但因各种原因胎死腹中的科幻或奇幻巨制，那种想象力的枯萎实在令人扼腕叹息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排相当巧妙，它并没有按照时间线或者类型去简单划分，而是似乎更侧重于展示不同类型项目失败的“模式”。有些是概念太超前，市场无法消化；有些是主演或导演的个人争议，导致整个项目被连坐；还有一些则是纯粹的金融灾难。我尤其欣赏作者对几部“野心过大”的导演作品的分析，那些项目往往拥有最令人兴奋的概念，但最终却因为技术或预算的限制而无疾而终。书中详细比较了这些电影的原始目标和最终被搁置的原因，这种对比极富启发性。它让我开始思考，一个伟大的点子，在没有合适的技术和资本支撑时，是应该被暂时封存，还是应该在妥协中面世？这本书提供了一系列精彩的“反例”，帮助我们理解一部电影成功的复杂性，远不止于一个好的剧本和明星卡司那么简单。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本偏向八卦和猎奇的“电影秘闻录”，但出乎意料的是，这本书的深度远远超出了我的预期。它没有满足于简单地罗列那些“被取消的项目”，而是将这些案例放置在更宏大的历史背景下去审视。作者对好莱坞制片体系的运作逻辑，以及资本如何扼杀艺术创意的剖析，非常犀利到位。读到某些原本极具社会批判性的剧本，因为触及了敏感的政治红线而被雪藏的过程，让我对“自由表达”的边界有了更清醒的认识。文字的风格也很有感染力，时而像一位资深制片人讲述自己的心血付诸东流的无奈，时而又像一位电影史学家在做冷静的学术分析。这种张弛有度的叙述，使得即便是对电影制作流程不甚了解的普通读者，也能轻松地沉浸其中，感受到那些光影梦想破碎时的巨大能量。