复调谱例分析/21世纪音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林戈尔，景徐 著

图书标签:

• 音乐理论
• 复调音乐
• 谱例分析
• 音乐教育
• 21世纪音乐
• 和声学
• 作曲
• 音乐分析
• 高等教育
• 音乐教学

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187912

版次：1

商品编码：12365172

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：114

正文语种：中文

内容简介

　　《复调谱例分析/21世纪音乐教育丛书》主要是针对音乐院校为本科学生所开设的复调课程而作的一部基础性、实用性谱例分析集。全书由浅入深包括对比复调、模仿复调、复对位等，内容涉及二至八声部对比复调、简单模仿、卡农、变化模仿、较复杂的卡农模仿、纵向可动对位、纵横可动对位等。教材中选取的谱例覆盖面广，体裁多样，供学生熟练掌握分析方法、透彻理解相关理论，从实践中去联系理论、验证理论，从而理论与实践相结合，从大量的谱例练习中提高自己的分析能力。

目录

第一章 对比式复调
概述
谱例分析
1．贺绿汀：《牧童短笛》
2．[匈]巴托克：《小宇宙》No．33
3．[德]J．S．巴赫：《英国组曲I——布雷II》
4．[匈]巴托克：《小宇宙》No．78
5．[匈]巴托克：《小宇宙》No．101．
6．[德]J．S．巴赫：《小前奏曲与赋格》No．3
7．[德]J．S．巴赫：《初级钢琴曲集——布雷舞曲》
8．何占豪、陈刚《梁山伯与祝英台》
9．[法]比才：《阿莱城姑娘第二组曲》No．4
10．[德]J．S．巴赫：《平均律钢琴曲集I——赋格Ⅻ》
11．[匈]巴托克：《小宇宙》No．32
12．[德]J．S．巴赫：《帕蒂塔III——交响曲》
13．肖淑娴：《送郎》
14．黎英海：《开花调》
15．黄虎威：《欢乐的牧童》
16．黄虎威：《复调小曲三首——1．乡音》
17．[捷]德沃夏克：《d小调交响曲》
18．[德]J．S．巴赫：《平均律钢琴曲集I——赋格XIV》
19．[德]贝多芬：《钢琴奏鸣曲》Op．110
20．[德]贝多芬：《钢琴奏鸣曲》Op．13
21．[德]勃拉姆斯：《第一交响曲》
22．[德]勃拉姆斯：《第二交响曲》
23．[奥]海顿：《D大调交响曲》Op．101
24．[苏联]斯波索宾：《二部视唱》No．86
25．唐璧光原曲，陈铭志编曲：《浏阳河》
26．唐璧光原曲，陈铭志编曲：《号子》
27．[德]J．S．巴赫：《英国组曲II——布雷》
28．[德]J．S．巴赫：《英国组曲III——加伏特》
29．[德]J．S．巴赫：《英国组曲V——小步舞曲I》
30．[德]J．S．巴赫：《法国组曲II——库朗特》
31．[德]J．S．巴赫：《法国组曲II——小步舞曲I》
32．[德]J．S．巴赫：《法国组曲VI——阿勒芒德》
33．[德]J．S．巴赫：《法国组曲VI——波罗乃兹》
34．[德]J．S．巴赫：《帕蒂塔I——库朗特》
35．[德]J．S．巴赫：《帕蒂塔I——小步舞曲I》
36．[德]J．S．巴赫：《帕蒂塔I——萨拉班德》
37．[德]J．S．巴赫：《平均律钢琴曲集II——赋格VI》
38．[苏联]肖斯塔科维奇：《二十四首前奏曲与赋格》No．1
39．[德]J．S．巴赫：《平均律钢琴曲集II——赋格XIV》
40．[德]J．S．巴赫：《平均律钢琴曲集I——序曲IX》
41．[德1J．S．巴赫：《小步舞曲与赋格》No．4
42．[意]马尔蒂尼：《咏叹调》
43．[德]J．S．巴赫：《小前奏曲与赋格——C大调赋格》
44．[德]J．S．巴赫：《初级钢琴曲集——加伏特舞曲》
45．李忠勇：《花鼓》
46．[德]J．S．巴赫：《法国组曲V——萨拉班德》
47．[德]J．S．巴赫：《平均律钢琴曲集I——赋格II》
48．[德]贝多芬：《小提琴与钢琴奏鸣曲》Op．30-1
49．[德]贝多芬：《大提琴与钢琴奏鸣曲》Op．102-1
50．[德]贝多芬：《大提琴与钢琴奏鸣曲》Op．96
51．[德]勃拉姆斯：《小提琴与钢琴奏鸣曲》Op．78
52．[德]舒曼：《赋格曲》
53．[匈]巴托克：《小宇宙》No．76
54．[法]杜布瓦：《对位与赋格教程》题例
55．[德]J．S．巴赫：《英国组曲III——阿勒芒德》
……

第二章 模仿式复调
第三章 复对位

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在提供丰富的信息，同时避免提及您提到的那本特定书籍。 --- 音乐理论与实践的深度探索：精选学术专著与教程导览 本导览精选了一系列在音乐学、音乐教育、作曲技法及音乐史领域具有重要影响力的学术著作和教学参考书。这些书籍涵盖了从巴洛克时期到当代音乐的广阔范围，旨在满足不同层次学习者和研究者的需求，无论是音乐学院的学生、专业的音乐教师，还是对音乐理论有浓厚兴趣的爱好者。 一、 20世纪及当代音乐分析与技法研究 在这一板块中，我们重点介绍几本深入剖析20世纪音乐语言演变与新技法应用的专著。 1. 《20世纪和声的革命：从调性瓦解到序列主义》 本书聚焦于1900年至1970年间欧洲音乐和声语言的根本性转变。作者系统梳理了印象主义、表现主义、新古典主义以及序列主义在和声处理上的核心特征。书中对德彪西的音高集合分析、勋伯格的十二音体系构建、以及巴比特的集合理论进行了详尽的阐述，并辅以大量的乐谱实例进行演示。特别值得称道的是，本书提供了一个清晰的脉络，解释了作曲家如何应对传统调性体系的崩溃，转而寻求新的组织原则。对于希望理解现代音乐语法结构的研究生而言，这是一本不可或缺的参考书。 2. 《后序列主义的声场构建：电子音乐与空间化声音》 随着电子技术的发展，音乐的“声音物质”本身成为了创作的核心。这本书不再局限于传统的音高和节奏分析，而是将焦点投向了声音的质地、频谱分析以及空间布局。它探讨了斯托克豪森、瓦雷兹等先驱在空间音乐领域的尝试，并深入分析了数字合成技术如何改变了音色的感知。书中包含对具体音乐（Musique Concrète）和电子音乐（Elektronische Musik）美学思想的对比研究，以及如何通过多声道系统实现声音的“场域”构建。 二、 古典与浪漫时期曲式与结构分析 理解古典主义和浪漫主义音乐的内在逻辑，是掌握西方音乐传统的基础。 3. 《海顿与莫扎特的奏鸣曲式再探析》 这部经典教材超越了对传统“呈示部-发展部-再现部”的简单描述，它采用了一种更具动态和功能性的分析视角。作者通过对大量未发表草稿和修订版本的比对研究，揭示了海顿和莫扎特在主题发展和乐章结构上的创作策略和潜在的结构弹性。书中特别关注了“转调的逻辑”和“处理材料的再创造性”，帮助读者理解为什么这些作品在形式上既严谨又充满活力。分析中对句法结构的细致划分，极大地提高了学习者对奏鸣曲式深层结构的洞察力。 4. 《贝多芬晚期弦乐四重奏的内在对话：结构与精神的统一》 本书致力于解析贝多芬创作生涯晚期最重要的作品群——其最后六部弦乐四重奏。作者认为，这些作品是作曲家个人哲学思考与音乐结构实验的极致融合。分析侧重于如何通过对位技巧、主题的微小片段化处理，以及对传统曲式的大胆解构与重塑，来表达超越性的精神主题。书中对《大赋格》（Grosse Fuge）的分析尤其深入，将其置于当时音乐思想的语境中进行考察。 三、 音乐教育学与实践指导 本领域书籍聚焦于如何有效地传授音乐知识与技能，强调理论与实践的结合。 5. 《视唱练耳训练的认知心理学基础》 这是一本面向音乐教师和学生的专业教材，它结合了认知心理学和听觉生理学的最新研究成果，来优化视唱练耳的教学方法。书中详细解释了“内在听觉”、“工作记忆”在音高和节奏识别中的作用，并据此设计了一套进阶的听觉训练模块，包括对复杂节奏型（如复节奏、交叉节奏）和非传统调式音响的训练。它强调从被动记忆转向主动理解的教学范式转变。 6. 《基础对位法教程：从帕莱斯特里那到巴赫的风格模仿》 该教程以严谨和系统著称，主要围绕“对位法”这一核心技能展开。它从佛兰德学派的纯净对位开始，逐步引入巴赫的二部、三部对位，并清晰地界定了不同历史时期对位风格的差异。作者在阐述和声限制时，坚持使用严格的规则导向，并通过大量的“填空题”和“模仿练习”来巩固学生的写作能力。教程中的示例多选自原典作品的片段，确保了理论学习的纯粹性和实用性。 四、 民族音乐学与世界音乐视野 为了拓宽音乐视野，以下书籍提供了对非西方音乐文化的深入研究。 7. 《中原雅乐的音乐人类学考察：礼制与仪轨的声响》 本书是一部重要的民族音乐学田野调查报告。作者深入探究了中国古代宫廷雅乐在特定祭祀礼仪中的实际应用情况。研究不仅包括了对存世乐谱的谱式分析（如对传统记谱法如工尺谱的解读），更重要的是，它将音乐行为置于当时的社会结构和政治哲学框架下进行考察，探讨了“中和之美”在听觉层面的体现。本书对维护和理解中国传统音乐的活态传承具有极高的学术价值。 8. 《印度拉格体系的结构与即兴：卡纳蒂克音乐的声学奥秘》 这部著作是关于南印度（卡纳蒂克）音乐体系的权威性研究。它详细解释了“拉格”（Raga，旋律框架）和“塔拉”（Tala，节奏循环）的复杂交织关系。书中提供了大量关于特定拉格的音高特征、情绪关联以及即兴发展规则的图表和分析。作者通过对小提琴、维纳琴等印度传统乐器的演奏技法分析，展示了理论知识如何在高度熟练的即兴演奏中得以实现。 --- 这些书籍共同构成了一个全面而深入的音乐知识体系，覆盖了从历史、理论到实践、教育的多个重要维度，为学习者提供了扎实的学术支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是信息爆炸！我一直对音乐的编排和发展非常着迷，尤其是在接触了现代的一些音乐创作后，越发觉得复调音乐是音乐艺术中一个极其重要的维度。这本书的分析非常到位，它不只是停留在一个简单的技巧罗列上，而是深入到了每一个音符、每一个声部背后的思考。作者对于不同时期作曲家在复调技法上的独特运用，做了非常细致的比较和阐述。例如，书中对于巴洛克时期严谨的模仿对位，以及古典时期更加自由灵活的声部处理，都给出了非常有说服力的例证。我尤其欣赏的是，这本书并没有将复调音乐视为一个封闭的理论体系，而是将其置于21世纪音乐教育的大背景下，探讨了如何在现代音乐创作和教育中，继续传承和发展复调的精髓。这对于我这种想要了解音乐发展前沿的读者来说，非常有价值。书中的一些案例分析，甚至让我对一些平时听过的作品有了全新的认识，仿佛是开启了音乐世界的另一扇窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的教学启发。作为一名高中音乐教师，我一直面临着如何将枯燥的音乐理论知识生动地呈现在学生面前的挑战。特别是复调音乐，对于中学生来说，往往显得抽象且难以理解。然而，《复调谱例分析/21世纪音乐教育丛书》这本书，以其独到的视角和创新的编排，彻底改变了我的教学方法。书中大量的实用性谱例，从简单的二声部到复杂的多声部，都进行了细致的分析，而且这些谱例的选择非常具有代表性，能够让学生在学习过程中看到音乐发展的脉络。更重要的是，作者在讲解理论时，并不是孤立地列举技巧，而是将其融入到具体的音乐作品中，让学生明白这些技巧是如何服务于音乐的表现力的。我尝试在课堂上使用书中的一些分析方法，让学生自己去发现旋律的交织、模仿和呼应，他们的参与度一下子就高了起来。书中的一些互动式练习，也设计得非常人性化，能够帮助学生巩固所学，并且激发他们对复调音乐的兴趣。这本书无疑将成为我未来教学中不可或缺的助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和内容设计，真的让人眼前一亮。我是一名音乐学院的作曲专业学生，平时接触的复调理论非常多，但常常觉得理论与实践之间存在着一定的脱节。这本书的特点在于，它将大量的理论知识，通过一个个精心挑选的谱例，变得触手可及。不仅仅是分析，书中的谱例都经过了精心的编排，从易到难，从简单到复杂，循序渐进，让学习者能够逐步建立起对复调音乐的感知和理解。我特别喜欢书中对不同作曲家作品的处理方式，它并没有简单地将作品进行“拆解”，而是努力去还原作曲家创作时的思维过程，以及复调技法在其中所起到的作用。这让我觉得，复调音乐不仅仅是技术的堆砌，更是思想的表达。这本书提供了一种非常高效的学习路径，能够帮助我将课堂上学到的理论，快速地转化为实际的创作能力。它就像一位循循善诱的老师，指引我在复调音乐的海洋中，找到属于自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名音乐专业的研究生，我一直在寻找能够深入理解复调音乐创作技巧的教材。市面上有很多理论书，但要么过于枯燥，要么只停留在概念层面，难以将理论与实际演奏结合。而这本《复调谱例分析/21世纪音乐教育丛书》的出现，简直是解了我燃眉之急。书中的谱例选取非常精妙，涵盖了从巴洛克时期到近现代的各个代表性作品，而且每个谱例都配有详尽的分析。作者并没有简单地罗列技巧，而是深入剖析了作曲家是如何运用不同的复调手法来构建音乐的，例如如何通过模仿、对位、卡农等方式来丰富织体，营造出怎样的情感效果。最让我惊喜的是，书中还提供了大量的练习曲，这些练习曲的设计非常巧妙，既能巩固课堂上学到的知识，又能激发我自己的创作灵感。我尝试着跟着书中的指引去创作，发现自己的复调写作能力在不知不觉中得到了显著提升。这本书不仅是理论的宝库，更是实践的指南，我强烈推荐给所有对复调音乐感兴趣的音乐学习者和教育者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的古典音乐爱好者，平时喜欢听听音乐，偶尔也会尝试自己扒谱、哼唱一些旋律。虽然我没有接受过专业的音乐训练，但对复调音乐一直情有独钟，总觉得那些交织在一起的旋律有着一种独特的魅力。之前也尝试过阅读一些介绍复调音乐的书籍，但往往因为术语太多，或者讲解过于学院派而望而却步。这次偶然翻到这本书，简直是打开了新世界的大门。书中没有一开始就抛出艰深的理论，而是从一些耳熟能详的乐曲入手，比如我们熟悉的圣歌、民歌，甚至是儿歌，来讲解复调的基本概念。这种由浅入深的方式让我感到非常亲切，也更容易理解。作者用通俗易懂的语言，结合生动形象的比喻，把复杂的复调原理讲得明明白白。我特别喜欢书中的“听一听”环节，每次读到一个概念，都会有相应的音频示例，这让我能够一边阅读，一边用耳朵去感受，效果非常好。现在，我能更深刻地理解那些巴赫的赋格、亨德尔的合唱，甚至是一些电影配乐中那些精巧的对位了，音乐欣赏的层次都提升了不少。