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葛世杰 著

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• 音乐创作
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517931

版次：1

商品编码：12383511

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：305

内容简介

《钢琴即兴伴奏宝典》力求突出系统性、实用性，采取由易而难、循序渐进的方法。书中既有和声与分析的理论应用部分，又有将和声运用于钢琴织体的并进行发展与变化的弹奏部分。将理论讲解、常用和声语汇、织体变化、即兴移调的练习，与歌曲即兴伴奏的实践紧密结合，力求每个知识点对学习者的即兴伴奏学习有实际指导作用。

目录

编者的话
基础理论
第一章 和弦基础
第一节 和弦常识
第二节 常用和弦标记
第三节 和弦的相互关系及和声连接法
第二章 伴奏织体基础
第一节 伴奏音型的基本形式与特点
第二节 伴奏织体的类型与伴奏音型的层次
第三节 和声基础如何转化为伴奏音型
第三章 和声选配基础
第一节 和声功能及其基本进行规律
第二节 和声终止式及其运用
第三节 和声外音及其处理手法
第四节 选择和弦的八个基本原则
第五节 和声节奏的安排原则与基本和声布局

基础编配
第四章 大调基本功能和声的即兴伴奏
第一节 大调正三和弦的基本语汇及应用实例
第二节 和声编配步骤及实例分析
第五章 小调基本功能和声的即兴伴奏
第一节 和声小调的基本和声处理手法
第二节 自然小调的基本和声处理手法
第三节 旋律小调的基本和声处理手法
第六章 低音旋律化的处理手法
第一节 低音旋律化的低音进行归类
第二节 如何应用转位四六和弦
第三节 如何应用转位六和弦
第四节 如何应用属七转位和弦
第五节 大小调基本功能和声范围的转位和弦常用语汇
第七章 伴奏织体的钢琴化及织体简易变化手法
第一节 钢琴音区的划分及音响特点
第二节 钢琴伴奏织体的纵向排列原则
第三节 钢琴伴奏织体中重复音和省略音的应用原则
第四节 实用的织体简易变化手法和声扩展
第八章 大调完全功能和声体系的即兴伴奏
第一节 和声力度及其处理手法
第二节 副三和弦的常用手法介绍
第三节 如何应用大调二级和弦
第四节 如何应用大调重属和弦
第五节 如何应用大调六级和弦
第六节 如何应用大调三级和弦
第七节 大调完全功能和弦体系中转位和弦的应用
第八节 如何应用大调副七和弦
第九章 小调完全和声功能体系的即兴伴奏
第一节 如何应用小调重属和弦
第二节 如何应用小调六级和弦
第三节 如何应用小调二级和弦
第四节 如何应用小调三级和弦
第五节 如何应用小调自然七级和弦
第六节 小调完全功能和弦体系中转位和弦的应用
第七节 如何应用小调副七和弦
第十章 大小调交替的即兴伴奏
第一节 平行大小调交替
第二节 平行小大调交替
第三节 同名大小调交替

伴奏织体
第十一章 不同歌曲体裁的伴奏织体选用
第一节 儿童歌曲类织体特点及常用音型
第二节 进行曲类织体特点及常用音型
第三节 轻快类织体特点及常用音型
第四节 抒情类织体特点及常用音型
第十二章 伴奏织体的层次及相关常用音型
第一节 单层次带旋律织体及常用音型
第二节 双层次带旋律织体及常用音型
第三节 双层次不带旋律织体及常用音型
第四节 三层次织体及常用音型
第十三章 歌曲附属部分的应用处理
第一节 前奏的作用和处理手法
第二节 间奏的作用和处理手法
第三节 尾奏的作用和处理手法
第十四章 伴奏织体的布局
第一节 伴奏织体的选择和变化
第二节 音型的转换承接
第三节 音型内部的旋律补充手法
第四节 旋律的音区变化对比
第五节 旋律纵向加强手法
第六节 旋律变奏手法
第七节 高潮处理手法

常用色彩和声
第十五章 大调副属和弦的处理手法
第一节 如何应用大调六级的副属和弦
第二节 如何应用大调二级的副属和弦
第三节 如何应用大调四级的副属和弦
第四节 如何应用大调三级的副属和弦
第十六章 小调副属和弦的处理手法
第一节 如何应用小调四级的副属和弦
第二节 如何应用小调三级的副属和弦

民族调式伴奏
第十七章 民族调式歌曲的伴奏手法
第一节 民族调式概述
第二节 民族调式和声的处理手法
第三节 五声性的低音与音型内的补充
第十八章 民族调式和声配置手法
第一节 宫调式和声处理手法
第二节 羽调式和声处理手法
第三节 徵调式和声处理手法
第四节 商调式和声处理手法
第五节 角调式和声处理手法

特色和声介绍
第十九章 常用特色和弦的应用介绍
第一节 大调重属和弦的色彩性应用介绍
第二节 大调重属导七和弦的应用介绍
第三节 大调下属大七和弦的应用介绍
第四节 大调小下属和弦应用介绍
第五节 大调二级半减七和弦应用介绍
第六节 大调降六级和弦应用介绍
第七节 大调降七级和弦应用介绍
第八节 大调降三级和弦应用介绍
第九节 小调大下属和弦应用介绍
第十节 小调降二级和弦应用介绍

附录一 本书习题答案
附录二 本书歌曲编配曲目索引

《管风琴演奏的艺术与实践》 内容简介： 本书旨在为管风琴演奏者、学习者以及对管风琴音乐怀有浓厚兴趣的听众，提供一部全面、深入且极具实践指导价值的著作。管风琴，作为西方古典音乐中最具威严和表现力的乐器之一，其复杂的构造、广阔的音域以及在宗教、礼仪和音乐会中的核心地位，使得对其演奏技艺和历史背景的系统性探讨成为必要。《管风琴演奏的艺术与实践》正是在这一背景下应运而生，它不仅关注演奏技巧的打磨，更深入剖析了管风琴音乐的风格演变、乐器构造原理及其在不同历史时期的应用。 全书结构严谨，内容涵盖从基础的键盘布局、踏板使用，到复杂的和声构建、音栓选择和乐曲诠释等多个层面，力求构建一个完整的管风琴学习与研究体系。 第一部分：管风琴的构造与原理 本部分将详尽介绍管风琴这一宏伟乐器的物理结构与声学原理。我们将首先探讨管风琴的历史演变，从早期的希腊水力管风琴（Hydraulis）追溯至巴洛克鼎盛时期的复杂机械与气动系统。重点解析管风琴的三个核心组成部分：风源系统（风箱、鼓风机与风道）、音栓系统（主管、簧管等各类音管的物理特性与发声机制）以及键盘与传动系统（手键盘、脚键盘与机械/电动/电子联动机构）。 特别辟出一章深入讲解“音栓的逻辑”。不同的音栓组合如何产生从柔和的“Flute”到辉煌的“Reed”的丰富音色，以及演奏者如何理解和利用这些音色资源，是管风琴演奏的基础。此外，本书还涉及现代管风琴的维护与调律基础知识，使演奏者不仅是使用者，也能对自己的乐器有更深刻的理解。 第二部分：演奏技巧的精深锤炼 这是本书的核心实践部分。管风琴的演奏与钢琴或键盘乐器存在本质区别，尤其是在触键的力度控制、踏板的运用和身体姿态的协调性上。 键盘技巧： 详细讲解手指的独立性、均匀性以及如何处理复调音乐中声部的清晰分离。特别强调巴赫作品中对位法线条的“歌唱性”处理，而非仅仅是机械的音符堆砌。 脚键盘（踏板）技术： 脚键盘的使用是管风琴演奏的标志性特征。本书提供了一系列专门针对脚键盘的练习方法，包括双脚的交替、跨越、平稳换位，以及如何确保低音线条的连贯与力度稳定。我们将对比不同时期对脚键盘使用风格的演变，例如德累斯顿学派与法国学派在踏板处理上的差异。 音色控制与分奏： 深入探讨如何有效利用“组合器”（Composition Pedals）和“击发器”（Reversibles）在演奏过程中实现快速、平稳的音色切换。这要求演奏者不仅要有对乐曲结构深刻的理解，更要有肌肉记忆层面的准备。 第三部分：管风琴音乐的风格与诠释 管风琴曲目浩瀚，横跨了近五百年的音乐史。本书将按时间顺序和风格流派，系统梳理重要的管风琴作曲家及其代表作品的演奏要点。 巴洛克时期（巴赫的丰碑）： 重点分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的托卡塔与赋格、前奏曲与赋格、三重奏奏鸣曲等，强调其对位法的结构美感、即兴精神与声部逻辑的清晰表达。 古典与早期浪漫主义： 探讨布克斯特胡德、吕贝克学派以及门德尔松、舒曼等人的作品，分析其在曲式结构和抒情性处理上的特点。 晚期浪漫主义与民族乐派： 深入研究德国的马克斯·雷格（Max Reger）的复杂对位与和声语言，以及法国西萨尔·弗兰克（César Franck）和昂德烈·皮尔松（André Piron）等人的作品，理解管风琴在大型音乐厅中展现的交响性力量。 二十世纪与当代： 关注奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）、苏格兰的伊恩·布莱克伍德（Ian Blackwood）等作曲家如何拓宽管风琴的音色和技法边界，探讨微积分音乐（Spectral Music）在管风琴上的实现可能。 第四部分：实战应用与排练策略 本部分聚焦于演奏的实际场景与准备过程。 乐谱研读： 如何从一份复杂的总谱中快速提炼出关键的结构、和声走向和音色意图。 教堂演奏实务： 针对圣礼（如弥撒、婚礼、葬礼）中管风琴的不同职能，提供即兴的灵活性训练，以及如何在有限时间内存活复杂仪式音乐。 音乐会曲目编排： 如何平衡曲目的技术难度、听众接受度和个人风格，设计一套既有深度又引人入胜的管风琴独奏会程序。 本书的语言力求精确、清晰，同时兼顾文学性，旨在激发读者对管风琴这一“乐器之王”的无限热爱与探索精神。通过对历史、技术和艺术的全面覆盖，相信能成为每一位管风琴学习者案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非科班出身的音乐爱好者，我一直对钢琴即兴伴奏这件事感到非常神秘，仿佛是少数天赋异禀的人才能掌握的技能。我平时喜欢在网上找一些扒谱的资源，然后跟着弹，但总觉得缺乏灵魂，没有那种“自己创作”的成就感。偶然看到这本书的介绍，封面就给我一种“专业”的感觉，让我觉得它不是那种浅尝辄止的教学，而是真正有深度、有干货的。我特别关注到“如何避免即兴中的单调感”这个话题，我深有体会，很多时候我尝试自己配和弦，弹到后面就觉得千篇一律，听起来非常乏味。这本书如果能提供一些方法，比如如何增加和弦的色彩，如何运用不同的节奏变化等等，那我可就太幸运了。而且，我一直觉得，音乐是可以“讲故事”的，如果这本书能教我如何通过即兴伴奏来表达情感，让我的钢琴弹奏不仅仅是音符的堆砌，而是能够传递出我的内心世界，那这本书对我来说就无价了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修钢琴，但说实话，在即兴伴奏这方面，我总觉得自己还不够“得心应手”。很多时候，老师布置的即兴练习，我会觉得有些空泛，不知道从何下手。拿到这本书，我第一时间就翻看了目录。那些标题，比如“常用和弦套路与变化”、“节奏型在即兴中的应用”等等，都非常贴近实际教学和演奏的需求。我尤其对“节奏型在即兴中的应用”这个部分感到好奇。我常常觉得，一个好的伴奏，光有和弦还不够，节奏的律动感同样重要，能够为音乐注入生命力。这本书如果能提供一些实用的节奏型范例，并讲解如何将其融入到即兴伴奏中，那对我来说将是巨大的帮助。我还注意到书中可能涉及了“即兴创作的灵感来源”，这一点对我非常重要。有时候，即使理论知识扎实，但缺乏创作灵感，也难以弹奏出真正打动人心的音乐。我希望这本书能够为我打开新的思路，让我在面对创作任务时，能够更加自信和游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格简洁大气，一看就不是那种华而不实的教材。我一直认为，学习音乐，尤其是像即兴伴奏这样需要高度创造力的领域，最重要的是要“理解”和“运用”。我之前尝试过一些网上的教程，虽然也学到了一些基础的知识，但总感觉是在“模仿”，缺乏一种融会贯通的感觉。这本书的题目本身就很有吸引力，让我觉得它能够帮助我深入地掌握即兴伴奏的核心。我特别留意到其中可能包含了“如何为不同曲式进行即兴伴奏”的内容，比如为歌曲、为乐器独奏等等，我觉得这非常实用。不同的音乐形式对伴奏的要求肯定是不一样的，如果能掌握这些技巧，我就可以在更多的场合应用我的即兴能力了。另外，我还关心书中是否会讲解“即兴伴奏的错误处理与纠正”，毕竟在学习过程中犯错是在所难免的，如果能够知道如何及时发现并纠正错误，肯定能少走很多弯路。总之，我非常期待这本书能够带给我系统的、实用的即兴伴奏训练方法。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书简直是中了头彩！我一直是个对音乐充满热情的人，但说实话，我的乐理功底一直算是个短板。以前想弹点什么，总是要对着谱子死抠，有时候灵感来了，想随性地来一段，却总是抓不住感觉，最后只能放弃。这本《钢琴即兴伴奏宝典》的封面设计就给我一种沉静而又充满力量的感觉，让人一眼就觉得它很有内容。我翻开目录，看到里面的一些标题，比如“基础乐理在即兴中的应用”、“和弦进行的情感表达”等等，就觉得非常有针对性。尤其是“和弦进行的情感表达”这部分，我一直觉得音乐最迷人的地方就是它能直接触动人的情绪，而和弦的变换正是情绪变化的载体。如果能把这一点吃透，那弹奏出来的音乐一定会更有感染力。我还注意到里面提到了“不同风格的即兴技巧”，这太棒了！我一直想尝试不同风格的音乐，比如爵士、流行，甚至是古典的即兴，但苦于没有门路。这本书的出现，简直就是我一直在寻找的那个“宝典”，我相信它能把我从死抠乐谱的泥潭里解救出来，让我真正体会到音乐的自由和乐趣。我迫不及待地想开始学习里面的内容了，感觉我的钢琴弹奏生涯将迎来一个全新的篇章！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引我，很有质感，拿在手里感觉沉甸甸的，一看就是用心制作的。作为一名多年的钢琴爱好者，我对即兴伴奏一直有着浓厚的兴趣，但总觉得很多时候是“纸上谈兵”，理论知识虽然懂一些，但实际运用起来总是差强人意。尤其是当我想为一首简单的旋律配上和弦，让它听起来更丰满、更有层次时，常常会感到力不从心。这本书的出现，让我看到了希望。它似乎提供了一种系统性的解决方案，能够帮助我 bridging the gap between theory and practice。我特别期待书中关于“和弦构建与转位”的讲解，我总觉得和弦的排列组合能创造出无穷的音乐可能性，而灵活运用转位则能让伴奏更加流畅自然，避免生硬的跳跃感。另外，“旋律与和声的融合技巧”这个章节也让我眼前一亮，我始终相信，好的伴奏不是孤立存在的，而是能够与主旋律相辅相成，共同营造出动人的音乐画面。我希望这本书能够教会我如何更深刻地理解音乐的内在联系，让我在弹奏时能够随心所欲，而不是被固定的音符所束缚。