电影学导论 一幅进入电影学研究领域的 地形图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：电影学导论 一幅进入电影学研究领域的 地形图

商品编号：12456722884

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数

著者：陈晓云
书号：978-7-5502-3832-9
出版：北京联合出版公司
开本：690毫米×960毫米 1/16
印张：23.5
插页：2
字数：306千
页数：376
版次：2015年2月第1版
印次：2015年2月第1次印刷
定价：45.00元                          

                         

  

编辑推荐

电影学研究入门必读

关于电影本体、语言要素、理论思潮的核心指南

十年来多次修订再版，广受读者欢迎

内容简介

这是一本入门必读的经典教程，对电影学研究的各个维度进行了全面的梳理，对电影学研究的相关论题给出了清晰的阐释。作者从历史视野分析了电影的不同身份属性、从比较视野探讨了电影与其他艺术的关系，以电影语言的基本构成为着眼点剖析视觉、听觉与结构元素，以高度概括的方式介绍世界电影的主要思潮流派及其创作特征、自经典时期以来的重要电影理论及其批评实践。本书自2003年初版以来广受欢迎，此次新修订的第3版更新了部分引用文献及阅读书目，希望对有志于研读相关专业的读者而言，能够成为一幅有所助益的电影学“地形图”。

目录
绪　论
分　特　性
第一章　历史视野中的电影
第二章　比较视野中的电影
第二部分　元　素
第三章　影像／视觉元素
第四章　声音／听觉元素
第五章　蒙太奇／结构元素 第三部分　思　潮
第六章　经典电影
第七章　现代电影 第四部分　理　论
第八章　经典电影理论
第九章　现代电影理论
推荐书目
三版后记
出版后记

  

电影学导论：进入电影世界的一份珍贵指南 本书并非《电影学导论》，也不是任何形式的入门读物，它不提供对电影历史、理论、流派的系统梳理，更不包含对特定影片的分析。本书旨在提供一个全新的、去中心化的视角，带领读者穿越电影这一媒介的复杂肌理，探索其背后的运作机制、权力结构与感知模式。它不是一张地图，而是一套精密的光学仪器，用于校准我们观看和理解电影的方式。 这部著作的核心在于对“观看”这一行为本身的解构与重塑。我们不再把电影视为一个单一的、叙事驱动的对象，而是将其视为一个多维度的、充满张力的场域。作者拒绝提供任何“标准答案”或“权威解读”，而是鼓励读者以一种批判性的、物质性的眼光去审视电影的各个构成要素。 第一部分：光影的物质性与场域的构建 本卷首先深入探讨电影的物质基础。我们摒弃了对胶片或数字格式的传统讨论，转而关注光线、时间与空间的物理交互。电影不是屏幕上流动的图像，而是光子在特定介质上的痕迹，以及这些痕迹如何在观众的视网膜上、大脑皮层中引发的生理性反应。 我们详细分析了照明的政治学。不同的布光方式——从古典好莱坞的“三点布光”到欧洲现代主义的“自然光实验”——如何不仅仅是美学选择，更是对人物心理状态、社会阶层和道德判断的隐性编码。我们探讨了阴影如何成为叙事主体，以及纯粹的“黑”如何在电影的节奏中占据无可替代的重量。 其次，本书聚焦于时间的形变。电影如何操纵我们对时间流逝的感知？我们分析了闪回、慢动作、跳切等技巧如何打破线性的时间观，将过去、现在与未来压缩在同一帧画面中。这不是对叙事结构的分析，而是对主观时间经验的神经学考察。我们深入探讨了“等待”与“重复”在电影中的功能，它们如何建构起一种仪式性的观看状态。 第二部分：身体、凝视与观看的政治学 本书的第二部分转向对观众主体的探讨，但采取的是一种去“人本主义”的立场。我们不关心“观众喜欢什么”，而是关注“观看如何塑造观看者”。 我们对凝视（The Gaze）进行了彻底的去性别化和去中心化处理。不再仅仅是拉康式的或女性主义的“男性凝视”，本书探讨了机器的凝视、异域的凝视、资本的凝视。电影是如何训练我们的眼睛去适应特定的视角？例如，通过广角镜头对空间边界的拉伸，或通过特写镜头对微小表情的放大，电影迫使我们的身体以一种被预设的方式去“占据”银幕上的空间。 此外，本书引入了“非人主体性”的视角。电影中那些被忽略的元素——背景中的路人、静止的布景、非故事情节的蒙太奇——它们是否拥有自己的“观看意图”？我们考察了环境音、环境光等非叙事元素如何通过其持续性，对主要的叙事线索施加一种潜意识的压力。 第三部分：文本的裂隙与媒介的边界 本书的第三部分致力于揭示电影文本内部的断裂与张力，以及电影媒介与其他形式的渗透关系。 我们分析了风格的“失效”。当一种风格（如黑色电影的阴郁）被挪用到完全不相称的语境中时，它如何揭示出风格本身的空心性？这不是对风格的赞扬，而是对其符号价值的拆解。我们关注那些故意设置的叙事断裂、逻辑漏洞或技术失误，并将它们视为电影在试图表达不可表达之物时所留下的“伤痕”。 随后，我们转向电影与其他媒介的交汇点。我们不谈论改编，而是探讨当电影的运动被印刷在纸上（如剧照集或漫画分镜）时，其动能如何被冻结并转化为新的意义。反之，当文学或绘画的静态构图被影像化时，它们如何“感染”上时间的维度？这种跨媒介的张力，揭示了每种媒介自身的不可跨越的限制。 结语：回到黑暗的房间 全书的论证最终将读者带回一个理想化的、黑暗的电影放映室。这个空间不再是享受故事的场所，而是一个观察站。我们不是在看电影，而是在看“看”的过程本身。 本书不提供结论，只留下一系列持续发问的工具。它要求读者放弃对“主题”的沉迷，转而关注“结构”；放弃对“情感”的依赖，转而考察“机制”。它提供的不是一条通往电影世界的路径图，而是一套用于拆解和重组光影机器的精密工具箱。每一次观影，都将成为一次对媒介本质的哲学性探究。 这部著作是献给那些已经厌倦了被动接受故事，而渴望深入挖掘电影如何“工作”的深层结构，并愿意直面媒介自身复杂性的研究者和实践者。它要求读者具备高度的智力上的苛刻性，并接受一种不确定性——因为电影研究的真正价值，恰恰存在于那些尚未被命名、尚未被分类的幽微之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是关于电影，更是关于如何理解艺术、如何解读文化现象的一本入门手册。它的语言精炼而富有张力，即使是描述那些非常抽象的理论概念，也能用极其生动的比喻将其具象化。我尤其对其中关于电影美学和意识形态批判的部分印象深刻，它让我开始意识到，每一部被搬上银幕的影像，都携带着其背后的时代烙印和权力结构。这本书的伟大之处在于，它成功地将学术的严谨性与阅读的愉悦感结合了起来。它没有用晦涩难懂的术语堆砌篇幅，而是通过清晰的逻辑链条，将看似零散的知识点串联成一个完整的体系。每一次阅读，都有新的感悟产生，仿佛是重新审视了一遍自己看过的所有电影，那些曾经一闪而过的片段，如今都有了可以依托的理论基石去进行分析和评价。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，立刻被它那种沉稳而又不失热情的笔调所吸引。它没有故作高深，也没有过度简化，而是以一种非常平易近人的方式，将原本可能令人望而却步的电影概念逐一拆解。我最喜欢的部分是它对于“观看”这个行为本身的探讨。在阅读之前，我从未如此认真地思考过，我们是如何“看”电影的，以及电影又是如何“操纵”我们的视线和情感的。书中对蒙太奇理论的阐述，简直是醍醐灌顶，让我对那些经典镜头的切换有了全新的认知。它不仅仅是告诉你“这是怎么做的”，更重要的是让你理解“为什么这么做会产生这样的效果”。这本导论的结构安排非常巧妙，像是一个循序渐进的阶梯，每上一级，视野就开阔一分，让人迫不及待地想知道下一层楼又藏着怎样的风景。对于想要真正理解电影艺术、而非仅仅是消费电影的读者来说，这绝对是不可多得的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“导论”性质的书籍通常抱持着谨慎的态度，生怕它们流于表面，泛泛而谈。然而，《电影学导论》彻底打消了我的疑虑。它在内容深度上做到了惊人的平衡。它为你打下坚实的基础，让你理解叙事结构、场面调度、声画关系这些核心要素，但同时又绝不满足于停留在基础知识的罗列。它鼓励读者带着批判性的眼光去看待影像，去质疑那些约定俗成的电影语言。我特别赞赏作者在引入不同学派观点时的那种客观和公正，他没有强行灌输某一种理论是“真理”，而是呈现出一个多维度的研究场域，让读者自己去辨析和选择立场。这种引导式的教学方法，极大地激发了我进一步钻研的兴趣，感觉自己不再是一个被动的接受者，而是一个主动的探索者。它为我打开了一扇通往更复杂、更有深度的电影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也体现了其专业性，但真正让我感到震撼的，还是它所提供的知识框架的完备性。它构建了一个清晰的“学习路径图”，让初学者知道在浩如烟海的电影研究中，应该优先掌握哪些核心概念，避免走弯路。我曾经尝试通过零散的线上资料来学习电影理论，结果往往是碎片化且相互矛盾。而这本《导论》，就像一个全景式的卫星地图，让你瞬间掌握了整个研究领域的地理分布和主要地标。它对类型片、流派发展以及不同文化背景下电影差异性的论述，极大地拓展了我对“电影”这个概念的边界认识。读完之后，我清晰地感觉到，自己不再是面对一部影片时茫然无措，而是拥有了一套可以去解剖、去分析、去欣赏其复杂性的工具箱。它真正做到了“导论”的本分，指明了方向，并且赋予了探索者前行的信心和能力。

评分☆☆☆☆☆

这部《电影学导论》简直就像是拿到了一张精心绘制的、通往一个全新世界的地图。它不是那种枯燥的教科书，而是充满了引导性和启发性的。我原本对电影的理解，还停留在“看热闹”的层面，顶多知道些导演和明星的名字。但这本书，就像一个经验老到的向导，带着我走进了电影的深层肌理。它清晰地勾勒出了电影理论的脉络，让你知道从哪里开始，该往哪个方向走。我尤其欣赏它对早期电影运动的梳理，那些看似遥远的先驱者，通过书中的描述，变得鲜活起来，他们的探索不再是晦涩的学术名词，而是充满激情的创造历程。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于电影史的现场，亲眼见证了那些开创性的技法是如何被发明的，以及它们如何塑造了我们今天所习惯的观影体验。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有宏观的鸟瞰，也有微观的深入，让人在知识的海洋里，既不迷失方向，又能享受到探索的乐趣。