孕妈妈艺术胎教(和宝宝一起赏名画人物卷)/优雅妈妈文丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋敏 编

图书标签:

• 胎教
• 艺术胎教
• 孕期
• 育儿
• 名画
• 人物画
• 亲子
• 宝宝
• 绘画
• 孕妈妈

店铺： 乐乐趣图书专营店

出版社： 中国妇女

ISBN：9787512712522

商品编码：12718844603

开本：12

出版时间：2016-04-01

基本信息

• 商品名称：孕妈妈艺术胎教(和宝宝一起赏名画人物卷)/优雅妈妈文丛
• 作者：黄婧|总主编:蒋敏
• 定价：49.8
• 出版社：中国妇女
• ISBN号：9787512712522

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：80
• 字数：80千字

编辑推荐语

黄婧著的《孕妈妈艺术胎教(和宝宝一起赏名画人物卷)》的每一幅画都配有清新优美的原创诗歌，将名画的特色与含意巧妙的暗含其中。每一幅图都有行云流水般的赏析文字，从名画的全貌到细节，从构图到色彩，从含义到创作背景皆不急不缓、娓娓道来。 同时，本书的诗歌和赏析都配有专业播音员的深情诵读。别具匠心的二维码扫描，手机一扫就能播放，人声柔和、曲声悠扬、闻之释然。

内容提要

黄婧著的《孕妈妈艺术胎教(和宝宝一起赏名画 人物卷)》精选世界名画20幅，作品经典、画风温暖 、寓意美好，让孕妈妈在美好的艺术享受中，保持愉 悦的心情，和宝宝一起开启艺术之门。
     每一幅画都配有清新优美的原创诗歌，将名画的 特色与含意巧妙地暗含其中。读之，欣然有悟，如沐 三月春风。
     每一幅图都有行云流水般的赏析文字，从名画的 全貌到细节，从构图到色彩，从含义到创作背景皆不 急不缓、娓娓道来。
     本书的诗歌和赏析都配有专业播音员的深情诵读 。附以二维码，手机一扫就能播放，人声柔和，曲声 悠扬，闻之释然。
     “孕育”是一段奇妙的旅程，在此期间，孕妈妈 和胎宝宝一起赏名画、读诗歌，这一过程将成为你生 命中*美好的回忆。
    

作者简介

黄婧，毕业于复旦大学视觉艺术学院，深爱艺术和哲学，热爱诗歌创作。已原创出版一套亲子共读的名画书。盼望通过文字表达真善美，把爱与欢愉带给大家。 南京师范大学文学硕士，**编辑，策划主编过多套少儿故事、绘本、艺术书。爱孩子、爱写作、爱做书，立志做一个澄澈的人，将“有营养”的图书奉献给读者。

目录

《蒙娜丽莎》
《摇篮》
《拿烟斗的男孩》
《梦》
《伞》
《唐吉老爹》
《小淘气》
《大碗岛星期天的下午》
《吻》
《我们朝拜玛利亚》
《吹短笛的男孩》
《舞台上的舞女》
《拿破伦穿越阿尔卑斯山》
《背起来不是很重》
《维纳斯的诞生》
《美狄亚和维纳斯》
《戴珍珠耳环的少女》
《生日》
《撑阳伞的女人》
《缠毛线》

好的，这里为您提供一个关于一本不同图书的详细简介，完全不涉及您提到的《孕妈妈艺术胎教(和宝宝一起赏名画人物卷)/优雅妈妈文丛》的内容。 --- 《童年记忆的色彩：当代儿童绘画创作的多元探索》 书籍简介 《童年记忆的色彩：当代儿童绘画创作的多元探索》是一部深入剖析当代儿童视觉艺术创作现象的专业学术专著。本书旨在超越传统教育学视角下对儿童绘画的简单记录与评价，转而从艺术史、审美心理学以及当代文化研究的交叉点，系统梳理和分析当前全球范围内儿童绘画的创作趋势、媒介革新与主题演变。 全书分为五个主要部分，结构严谨，内容涵盖面广，适合艺术教育者、儿童心理学研究人员、当代艺术策展人以及对儿童文化具有浓厚兴趣的专业读者。 第一部分：理论基石与历史回溯 本部分奠定了理解当代儿童绘画的基础。首先，作者追溯了自20世纪初以来，艺术界对“儿童艺术”的认知变迁，从早期的浪漫主义视为“纯真之源”到后现代主义语境下的“个体符号系统”的解读。重点分析了布鲁诺·穆勒（Bruno Müller）的早期发展阶段理论与维果茨基的社会文化理论在解释儿童创作行为中的适用性与局限性。 随后，本章深入探讨了“媒介本体论”在儿童艺术中的体现。随着数字技术的发展，蜡笔、水彩等传统材料的使用频率与方式发生了显著变化。作者对比了基于屏幕（如平板电脑应用）创作的图像与传统纸本绘画在笔触、色彩组织和空间认知上的差异，强调了新型交互媒介对儿童“具身认知”的影响。 第二部分：主题的变迁与社会投射 当代儿童绘画的主题不再局限于家庭场景、动物宠物或简单的自然景观。本部分着重分析了在信息爆炸时代，外部世界议题如何潜移默化地进入儿童的视觉表达。 2.1 全球化叙事的影响： 探讨了环境问题、科技进步（如人工智能、太空探索）以及社会热点事件（如公共卫生危机）在儿童画作中的隐性表达。这些主题的出现，标志着儿童的“想象世界”开始与宏大的现实议题产生直接对话。 2.2 身份认同的构建： 深入研究了当代儿童如何通过绘画来探索和确认自我身份，包括性别认同、文化归属感以及社群参与感。尤其关注了那些在多元文化背景下成长的儿童，其作品中对“边界”与“融合”的视觉处理。 2.3 情感光谱的拓宽： 分析了儿童在处理复杂情绪，如焦虑、孤独、兴奋和好奇心时所采用的色彩语言和构图策略。与以往侧重“快乐”主题的观察不同，本书着重揭示了儿童如何通过非线性的、象征性的方式，处理那些成人世界难以启齿的情感。 第三部分：创作方法的创新与艺术介入 这一部分聚焦于当代艺术教育实践中涌现出的新方法，这些方法挑战了传统的“模仿式”或“技能导向型”教学，转而强调过程、体验和合作。 3.1 过程导向的艺术实践： 详细介绍了“行动艺术”（Action Art）和“环境艺术”（Environmental Art）的理念如何被引入儿童艺术课堂。例如，利用大型装置、身体运动来生成绘画痕迹，打破了画布的物理限制，强调了“创作即存在”的哲学思考。 3.2 跨学科合作的范例： 呈现了多个将儿童绘画与其他学科（如音乐、编程、戏剧）结合的成功案例。通过音乐节奏触发的即兴绘画，或通过简单的编程逻辑生成动态视觉反馈，展示了儿童如何整合不同感官信息来丰富其创作维度。 3.3 策展视角下的儿童作品： 探讨了当代艺术机构如何重新定位和展示儿童作品。从“教育材料”到“具有独立审美品味的艺术品”，专业策展理念的介入，不仅提升了作品的观看体验，也反思了“艺术性”的边界。 第四部分：数字媒介与交互性重塑 数字技术是当代儿童艺术实践中无法回避的关键因素。本部分专门分析了数字工具对创作主体的解放与束缚。 4.1 触屏时代的笔触与线条： 研究了平板电脑和数位笔在模仿传统材料纹理方面的进步，以及由此带来的新的“数字笔触”特征。重点分析了儿童在“撤销”（Undo）功能存在下，其对错误和实验的接受度变化。 4.2 动态叙事与动画尝试： 随着用户友好型动画软件的普及，许多儿童开始尝试创作短篇动态叙事。本章对比了静态绘画的“瞬间定格”与动态作品的“时间流动”，分析了儿童在时间轴管理和连续性叙事方面的早期尝试。 4.3 数字社区中的作品交流： 考察了儿童在在线平台分享和评论自己作品的现象。这种即时的反馈机制，对儿童的自我认知和创作动机产生了复杂的影响，既鼓励了表达，也可能带来同侪压力。 第五部分：未来展望与伦理考量 在总结部分，本书对未来儿童绘画的发展方向进行了预测，并提出了重要的伦理和教育学反思。 作者认为，未来的儿童艺术创作将更趋向于“生成式”（Generative）和“沉浸式”（Immersive）。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术将成为下一代儿童表达的自然延伸。 同时，本书严肃探讨了儿童作品的知识产权保护、在商业和学术语境下使用儿童图像的伦理规范，以及如何平衡技术辅助创作与保持儿童主体性的核心议题。 结语： 《童年记忆的色彩》不仅是一部文献汇编，更是一份对人类创造力源头——童年视觉语言的深度致敬。它邀请读者以全新的、充满敬意的眼光，重新审视那些在画布和屏幕上绽放的、充满生命力的童年之“色”。

评分☆☆☆☆☆

这是一部关于气候变化对全球农业系统影响的严肃且极具前瞻性的著作。我一直关注环境议题，但很多相关书籍的侧重点要么过于侧重于科学数据模型，要么过于强调灾难的紧迫性，缺乏对可行性解决方案的探讨。这本书则在这两者之间找到了一个完美的平衡点。作者的分析非常扎实，他没有回避全球变暖带来的挑战，而是详细梳理了不同纬度和气候带的农作物适应性变化，数据引用详实可靠，让人信服。然而，这本书最宝贵的地方在于它对“韧性农业”（Resilient Agriculture）的倡导和实践案例的介绍。书中详细描述了如何通过引入耐旱作物、改进灌溉技术以及发展社区支持系统来增强农业系统的抗风险能力。这些具体的、已经在小范围内取得成功的变革故事，为我们描绘出了一条充满希望的路径，而不是一味地沉浸在悲观之中。对于政策制定者、农业从业者乃至关注粮食安全的一般读者，这本书都提供了深刻的洞察和行动的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有热爱文学，尤其是对经典名著抱有浓厚兴趣的读者量身定制的宝藏！我花了整整一个周末沉浸其中，感觉就像是跟一位博学多识的老友进行了一场深度的对话。作者对于叙事手法的剖析细致入微，尤其是在分析人物动机和情节转折点时，那种洞察力令人拍案叫绝。他没有停留在简单的情节复述上，而是深入挖掘了时代背景对人物命运的深刻影响，这一点对于我们理解文学作品的深度和广度非常有帮助。比如，对某位十九世纪小说中主人公的阶级挣扎的论述，简直是教科书级别的分析，让我重新审视了过去囫囵吞枣读过的内容。这本书的行文流畅自然，虽然探讨的主题深刻复杂，但作者的文字功底使得阅读过程毫无晦涩之感，反倒是一种享受。对于那些希望提升自己阅读品味，不再满足于浅尝辄止的读者来说，这本书绝对是提升认知的利器。我尤其欣赏它所推荐的延伸阅读书单，每一本都经过了精挑细选，足以构建起一个扎实的文学知识体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计和内容编排上的用心程度，让我感到物超所值。作为一名长期关注城市规划和公共艺术的爱好者，我原以为这会是一本偏向理论堆砌的学术著作，但翻开后才发现，它更像是一本图文并茂的“城市漫步指南”。作者将抽象的城市发展理论，巧妙地融入到对具体街区和标志性建筑的考察之中，那种将宏大叙事与个体体验相结合的处理方式，非常打动人。我特别喜欢其中关于“灰空间”利用的章节，它不仅指出了当前城市设计中存在的弊端，更提供了大量富有创意的解决方案和案例，很多都是我之前从未留意到的角落和细节。读完后，我立刻收拾行囊，去探访了书中提到的那几个有着独特历史记忆的老厂房改造项目，那种身临其境的感受，是单纯看图片或文字无法替代的。这本书的排版设计也极其考究，大量使用的高清实景照片，清晰地展示了那些设计巧思，对于提高自己的审美鉴赏力有着潜移默化的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有对手工艺、传统技艺感兴趣的读者量身定制的百科全书！我常常在寻找那种既有历史厚度，又不失现代活力的手工艺书籍，这本书完全满足了我的期待。作者的笔触细腻而充满敬意，他不仅仅是在记录某种制作工艺的步骤，更是在追溯和梳理这项技艺从起源到发展的漫长历史脉络，以及它在不同社会阶段所承载的文化意义。我最震撼的是关于古代陶瓷烧制技术的那部分，那些关于釉料配比和窑火控制的描述，充满了科学的美感和匠人的执着。读到那些老一辈匠人为了追求一个完美的色泽而付出的几十年如一日的努力，真的让人心生敬佩。这本书的插图质量极高，很多是作者亲自绘制或采集的一手资料，配合详尽的文字说明，即便是零基础的读者也能对复杂的工序有一个直观的了解。它让我更加珍视那些被现代工业化进程逐渐淹没的精湛技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我们理解现代商业心理学和消费者行为学的转变，提供了一个极其清新的视角。不同于市面上那些充斥着“成功学”口号的商业书籍，它更注重于探究现象背后的深层文化驱动力。作者大胆地挑战了一些被奉为圭臬的传统营销理论，并用大量的跨文化案例进行了佐证，这种批判性思维让人耳目一新。我特别关注了关于“稀缺性认知”如何影响在线交易决策的那一章，作者引用了社会学中的多个理论模型，并结合当下热门的电商直播数据进行了交叉分析，逻辑严密，论证有力。更重要的是，它没有局限于理论的阐述，而是给出了许多可以立刻在实际工作中应用的思维框架，比如如何构建一个更具情感共鸣的品牌故事线。对于在市场一线奋斗的专业人士来说，这本书提供的不是教条，而是思考的工具和创新的灵感，读完后感觉思路一下子开阔了很多，不再被固有的商业逻辑所束缚。