影视演员表演技巧入门（最新版） [Introduction To Performing Skills] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王淑琰，林通 著

图书标签:

• 表演技巧
• 影视表演
• 演员训练
• 表演入门
• 表演基础
• 戏剧表演
• 表演教学
• 表演艺术
• 表演方法
• 影视制作

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504376398

版次：1

商品编码：12045648

包装：平装

外文名称：Introduction To Performing Skills

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：294

字数：338000

正文语种：中文

内容简介

　　本书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。而本书有相当部分的表演练习例题，可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。

作者简介

　　王淑琰，四川重庆人，1938年2月出生，中共党员，教授。1961年毕业于北京电影学院表演系并留校任教，四十多年来主要担任表演课教学，曾担任学院党委委员、学院演员交流培训中心培训部主任、北京研修学院副院长，先后在北京师范大学艺术系、中国艺术研究院、北京名人学校担任表演主任教师，中国电影家协会、中国表演学会会员。先后培养的很多学生现今已是影视界主力军。曾参与过多部电影、电视剧的拍摄并担任导演、艺术指导、演员。如电影《火烧圆明园》《垂帘听政》（任内地导演），中美合拍专题片《相逢在北京》（任中方导演），电影《危险的交易》（任导演），电影《毛泽东回韶山》（任总策划、演员），电视剧《紫色的回忆》（任导演、演员），艺术系列专题片《琼崖女杰》（任艺术指导、演员）等，在歌剧《白毛女》中扮演过喜儿，在话剧《新的篇章》《渔人之家》《于无声处》《北大荒人》等中担任主要角色。

目录

第一章 表演作为一门艺术
1．表演的实质
2．演员与角色矛盾之统一
3．三位一体
4．双重生活
5．角色中的自我与自我中的角色
6．体验．表现·匠艺

第二章 演员的基本素质
1．理解力
2．想象力
3．感受力
4．表现力
5．幽默感
6．激情-一眼缘重要的素质
7．信念-一演员必备的条件

第三章 表演的基本元素
1．注意力集中
2．想象
3．判断
4．信念与真实感
5．动作——舞台艺术的基础
6．规定情境与动作
7．交流
8．节奏速度（包括音乐练习）
9．内心视像

第四章 表演基础练习和分阶段教学
一、消除紧张与松弛肌体
二、无事物练习与简单动作练习
1．无实物练习
2．简单的动作练习
3．感觉表演练习
4．改变物体的练习
5．故事接力的练习
6．动作接力的练习
7．传递“怪相”的练习
8．照镜子的练习
9．物体模拟练习
10．动物及人物模拟练习
11．“人的一生”成长练习
12．奇思妙想练习（双人或多人）
13．命题即兴表演练习
三、小品
1，激情表演练习
2．音乐节奏练习
3．对话表演练习
4．无言表演练习
5．性格化练习
6．性格化身练习
7．观察生活练习
四、片断、独幕戏、大戏的排练和演出
五、关于分析剧本和角色塑造

第五章 舞台形象的创造
1．剧本与角色的分析
2．性格化——人物基调的把握
3．形体动作方法
……

第六章 电影表演的特性
第七章 电影表演与生活的关系
第八章 表演教学中的实例

好的，这是一份关于一本名为《影视演员表演技巧入门（最新版）》的图书的简介，其内容聚焦于表演艺术的其他重要方面，完全避开了原书名称所暗示的“影视演员表演技巧”这一核心主题。 --- 《舞台之光：戏剧表演的深度探索与舞台实践指南》 副标题：从古典到现代，探寻角色塑造与舞台呈现的艺术核心 书籍概要： 本书《舞台之光：戏剧表演的深度探索与舞台实践指南》并非一本关于影视表演技巧的入门手册，而是将焦点精确地锁定在了戏剧舞台艺术的广阔领域。我们深入剖析了戏剧表演区别于影视表演的独特美学要求、技术挑战与精神内核。这本书旨在为所有对舞台艺术怀有热情、渴望在剧场环境中锤炼自身表演技艺的初学者、在校学生以及寻求职业精进的演员提供一套全面、系统且极具实操性的指导。 全书结构严谨，涵盖了从戏剧史的梳理、经典剧作的分析，到身体、声音的系统训练，以及现代戏剧实践的前沿探索。我们认为，真正的表演功力根植于对人类情感的深刻理解和对舞台媒介特性的精准把握，而非仅仅依赖于镜头前的表现力。 --- 第一部分：戏剧的基石——历史、理论与剧本解读 (Foundations: History, Theory, and Text Analysis) 第一章：剧场艺术的源流与演变 本章追溯了戏剧艺术自古希腊悲喜剧诞生的漫长历程。重点阐述了不同历史时期（如伊丽莎白时代、法国古典主义、浪漫主义、现实主义的崛起）对表演风格产生的决定性影响。我们详述了斯坦尼斯拉夫斯基体系的起源与发展，但侧重于分析其在戏剧环境中的最初应用与局限性，而非其在银幕上的转化。探讨了布莱希特的疏离效应（Alienation Effect）如何在舞台上实现，以及后现代戏剧对传统叙事结构的颠覆。 第二章：经典剧作的结构与潜台词分析 本部分拒绝停留在简单的“情节概述”层面，而是专注于剧本的内在骨架和韵律。我们将深入分析莎士比亚、易卜生、契诃夫等大师作品中，人物对话的节奏、句法结构如何直接决定了演员在舞台上的呼吸与调度。 “行动的逻辑”在舞台上的体现： 区别于影视中快速的场景切换，舞台表演要求行动链条的完整性和清晰性。 潜台词的建构： 讲解如何在舞台灯光和观众席的限制下，通过精妙的停顿、重音和肢体姿态，将文本未言明的意图准确传达给远处的观众。 第三章：风格化表演的理论框架 本章探讨了超越“自然主义”的表演范式。详细介绍了寓言剧、形体剧、默剧等高度风格化的戏剧形式，如何要求演员发展出超乎寻常的身体控制力和象征性表达能力。分析了如“雅克·科波（Jacques Copeau）”对身体训练的重视，以及“梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）”的生物机械学（Biomechanics）理论在舞台空间中的实际应用。 --- 第二部分：舞台核心技能的精进训练 (Mastering Core Stage Disciplines) 第四章：声音的建筑师——舞台发声与共鸣训练 在没有麦克风辅助的剧场环境中，声音是演员的生命线。本章提供了一套完整的、针对大剧场空间的共鸣腔体开发训练方案。 气息的支撑与投放： 如何在情绪高涨时保持气息的稳定，并将声音精确“投射”到剧场后排。 清晰度与咬字： 针对不同语种（如中文的四声系统、外文的音位变化）的精确发音训练，确保每一个字都清晰可辨。 音色的塑造： 探索如何通过改变声带的张力来表达角色的生理状态（如疲惫、兴奋、病痛），这是舞台情感强化的关键。 第五章：身体的语言——舞台动作与空间感知 本章专注于演员的非语言表达能力，即如何在广阔的舞台上“行走”和“存在”。 舞台方位学（Stage Geography）： 详细解析了舞台的中心、上下、左右如何影响角色的权力关系和观众的视觉焦点。 形体动作的象征意义： 训练演员区分“日常动作”与“舞台动作”，后者必须被提炼、放大且富有象征性。例如，一个简单的转身，在舞台上可能需要承载“决绝”或“迷茫”的全部信息。 肢体与道具的互动： 针对特定道具（如剑、椅子、信件）的舞台使用规范与技术，强调道具在戏剧中作为角色延伸的意义。 第六章：即兴与反应——现场的即时创造力 本章强调了现场表演的不可替代性。即兴训练不仅是为“即兴戏剧”准备，更是为了培养演员对搭档、对环境突发变化的瞬间反应能力。通过一系列结构化的即兴练习，提升演员的“在场感”和“聆听”的质量，确保每一次演出都是一次独特的艺术事件。 --- 第三部分：剧场实践与排练的艺术 (The Art of Rehearsal and Production) 第七章：排练过程的心理与技术管理 本书详细剖析了从“剧本研读会”到“带妆彩排”的各个阶段，演员应如何调整自己的工作状态。重点阐述了导演意图的理解、与技术部门（灯光、音响设计师）的有效沟通，以及如何在外景或非传统空间（黑匣子剧场）中构建戏剧环境。 第八章：面对观众——能量的交换与控制 这是舞台表演最核心的秘密之一：能量的循环。本章专门探讨了演员如何感知并调动观众的注意力。 “打破第四堵墙”的艺术： 在需要与观众直接互动的剧目中，如何进行精准而富有意义的目光接触和对白。 节奏与张力的维持： 解释了如何在长达两小时的演出中，通过精确的节奏变化，避免能量的“泄气”，始终将观众的情绪锁定在故事的核心张力之内。 第九章：角色构建的深度方法论 本书提供的角色构建方法，侧重于外部驱动与内在动机的有机结合。我们提供了一套详尽的“角色档案卡”模板，引导演员系统梳理角色的社会关系、生理习惯、哲学立场等，并将其转化为舞台上可见可感的具体动作序列，强调角色在特定空间内的完整性。 --- 目标读者： 戏剧学院学生、话剧社团成员、追求舞台表达的表演爱好者，以及渴望深化戏剧理论知识的艺术工作者。 本书价值： 《舞台之光》是一份献给剧场的宣言，它回归了表演的本质——在真实的、共同呼吸的空间中，通过声音和身体的精确控制，与观众共同完成一次无法复制的艺术体验。它为您提供通往舞台中央的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，这本书的脉络还是清晰的，它试图建立一个从基础认知到实践应用的学习路径。但是，我认为它在“跨媒介应用”方面的论述严重不足，这对于今天的演员来说，几乎是不可或缺的一项技能。例如，如何将舞台上注重爆发力的表演，转化为镜头前细腻、需要克制的表达方式，书中几乎没有涉及镜头运动对表演要求的影响。此外，对于如何利用现代录音技术，理解声音在表演中的作用，也只是蜻蜓点水。作为一本声称是“最新版”的入门教材，它似乎更侧重于一个理想化的、脱离了具体制作环境的“纯粹表演”概念。如果它能加入更多关于如何与导演、摄影师有效沟通，如何理解剧本中的视觉语言层面的解析，那么它将不仅仅是一本表演技巧书，更是一本实用的行业生存指南，现在的它，略显单薄和古典了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和阅读体验倒是值得称赞，纸张质量不错，字号大小适中，长时间阅读下来眼睛也不会太累。这在某种程度上提升了阅读的愉悦感，虽然内容本身可能存在一些争议点，但至少在实体呈现上，出版社是下了功夫的。然而，我发现书中引用的案例似乎都集中在一些非常经典的、甚至可以说是“教科书式”的电影片段上，对于近十年内涌现出的那些具有颠覆性表演风格的新生代演员，几乎没有提及。这让我不禁怀疑，作者对“最新版”这个定位的理解是否过于保守。表演艺术是不断发展的，新的技术、新的思潮都在不断地影响着演员的创作方式。如果一个号称最新的入门书籍，其参照系还停留在几十年前的黄金时代，那么它在指导当代演员的实践时，其参考价值必然会打个折扣。我希望看到的是更广阔的视野，能涵盖不同文化背景、不同表演流派的交汇与碰撞。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我翻阅了中间几章后，略感失望的是，这本书在探讨诸如眼神交流、肢体语言这些基础元素时，似乎有些过于依赖陈词滥调。很多段落读起来就像是把我过去几年在各种讲座、论坛上听到的零散观点简单地拼凑起来，缺乏一种一以贯之、连贯的理论体系支撑。我期待的“最新版”能够更紧密地结合当今影视制作的实际需求，比如如何应对绿幕表演、如何理解镜头感在非舞台表演中的特殊性。这些现代表演中至关重要的环节，在这本书里几乎没有得到深入的剖析。特别是对于那些已经在小范围内实践过表演的朋友来说，这本书的前半部分，关于基础概念的阐述，显得过于冗长和基础，像是在为完全没有接触过表演的新手服务，对于我们这些希望进阶的人来说，阅读的效率就大打折扣了。我需要的是能直接点燃我下一次排练灵感的火花，而不是一篇事无巨细的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引眼球的，那种略带复古的字体搭配上深邃的背景色，让人忍不住想翻开看看里面到底藏了些什么“干货”。我最初抱着一种期待，希望它能提供一些我之前在其他地方没接触到的，关于表演的“独家秘籍”或者说是对表演艺术更深层次的理解。毕竟，市面上关于表演技巧的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。我特别关注的是，作者如何处理那些看似枯燥的理论，能否用生动具体的案例将其串联起来，让初学者也能轻易领会。比如，如何真正理解并运用“体验派”和“表现派”的差异，而不是仅仅停留在名词解释的层面。如果能有大量的实战演练指导，哪怕只是文字描述的模拟情境，都会大大增加这本书的实用价值。我一直在寻找那种能够帮助我打破思维定势，真正进入角色内心的桥梁，希望这本“最新版”能在这方面有所突破，否则，它与那些老掉牙的教材相比，就显得有些诚意不足了。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书中关于“情感调动与记忆提取”那一部分内容抱有极大的好奇心，因为这往往是初学者最难以把握，也最容易走火入魔的环节。我期待看到作者能提供一套非常谨慎、且具有保护性的方法论，教导我们如何在不伤害自身心理健康的前提下，安全有效地进入角色深层情绪。遗憾的是，那几页的论述显得过于简略和抽象，就像是蜻蜓点水一般，没有给出任何可供具体操作的步骤或心法。例如，当提到“唤醒本体感受”时，作者仅仅用了一段话带过，没有提供任何辅助练习来帮助读者建立与自身感觉之间的有效链接。这种关键环节的敷衍，使得整本书的实用性大打折扣，感觉像是为了凑够页数而硬塞进去的内容，而非经过深思熟虑的教学环节设计。

评分☆☆☆☆☆

不错，送给朋友的礼物

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非常好

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很好的书籍。

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还没开封，不错

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正品！

评分☆☆☆☆☆

正品！

评分☆☆☆☆☆

很好，对于很多新手很实用

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好，还不错。

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后悔买错了，没用的！