幕味：重访影史与策展实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沙丹 著

图书标签:

• 电影史
• 策展
• 电影研究
• 文化研究
• 影像文化
• 艺术史
• 电影理论
• 当代艺术
• 视觉文化
• 幕后故事

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550279827

版次：1

商品编码：11931355

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：400

字数：187000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　2016年是中国电影资料馆艺术影院开放二十周年。藉此契机，本书将向各位读者、观众、影迷，讲述一些关于老电影档案和历史的故事，分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
　　精选中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以史学视野梳理文本脉络，寻找过去与今天的创作联系
　　每篇文章皆附有一则策展故事，亲切讲述台前幕后趣事，兼具学术性与趣味性
　　全书附有百余幅作者珍藏的经典剧照、明星海报及民国电影杂志刊物图，尽显电影档案的鲜活魅力
　　对电影节、电影展映、国片及艺术电影推广进行深入思考和总结，提供了可资借鉴的实践经验

内容简介

　　这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。
　　尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究，并辅以百余幅珍藏图片，与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。

作者简介

　　沙丹，文学硕士，现任中国电影资料馆事业发展部副处长，长期从事艺术影院管理和节目策划工作，并兼任北京国际电影节策展人。学术研究方面偏重于中国电影史、香港电影和中西电影比较研究，曾在众多电影专业刊物、报纸发表论文、书评、影评数百篇；曾翻译《银幕艳史：都市文化与上海电影（1896—1937）》一书；参与撰写《欧洲电影分析》《金融危机与中国电影》《银都六十（1950—2010）》等著作；并曾受邀担任过上海国际电影节华语传媒大奖评委、南方都市报华语传媒大奖评委等工作。

精彩书评

　　沙丹的这些文章介于影评与学术论文之间，但是这种分析绝非普通的影评，字里行间流露出治史之人的好奇和严谨，以及强烈的自我代入感，也总能不动声色地把话题引到电影史陡峭的悬崖前。
　　——李洋，北京大学艺术学院教授

　　沙丹实实在在地把中国电影资料馆的艺术影院变成了一个电影史的课堂，成千上万的影迷在这里无师自通，亲近电影史，学习电影文化。所以在沙丹这里，策展和电影史研究互为表里，缺一不可。这也完美地体现在了这本书的体例中，他总是先讲一段策展故事，再展开相应主题的分析，若是缺少其中之一，那就美中不足了。
　　——magasa，电子杂志《虹膜》主编

目录

序一　迷影的摆渡人 by 李洋
序二　站在学院和民间的十字路口 by magasa
前言　神圣的银幕

寻回传统：中国电影资料馆国片放映的策划与影响
从“西游”到“东游”：《盘丝洞》回归的意义与启示
莉莲·吉许的魅影：情节剧、悲剧女旦与中国电影业的初兴
穿越“历史黑洞”：由档案重思三十年代左翼电影运动
寻访自由神：试论三十年代左翼影人的启蒙理想和大众文艺观
精铁熔成经百炼：秋瑾影像传奇
从大陆视角看台湾“健康写实”电影的经验和传承
构建新巴别塔：中美电影的现代交流与跨国合作
玉人永诀：影星阮玲玉的悲剧表演与视觉政治
政治光谱下的文艺变革：新中国成立前夕香港左派影人的活动及影响
夏梦：一个明星的诞生
病中吟：新中国成立初期老舍思想意识的转变
《太太万岁》：女主人的泪与笑
《清宫秘史》：娱乐、伦理和政治相交杂的历史记忆
《小城之春》：银幕上的诗情画意
大匠的困惑：《山中传奇》与胡金铨的心灵世界

附录一　培育期的北京艺术电影放映
附录二　硬盘里的电影存不了100年
后　记
出版后记

精彩书摘

　　寻回传统
　　中国电影资料馆国片放映的策划与影响
　　〈策展故事〉不知不觉的，已经在电影资料馆工作了八个年头。这八年间几乎每一个星期都有同样的问题会摆在我的面前：未来我要为观众安排什么样的电影节目，以及如何吸引尽量多的观众来到影院看这些节目。虽然作为“吃皇粮”的国家事业单位，电影资料馆绝不以赚钱作为第一要务，但对我这个节目策划而言，自己搜肠刮肚、挖空心思设计出来的片单，假使上映时总是门可罗雀，那一定不是什么光彩的事情。
　　也正是基于这个原因，我一直在努力地做到与时俱进，即充分地利用互联网这个免费的好东西为策展宣传服务。最初有时光网的时候，托人在上面发布每月的放映活动，再不厌其烦地把此帖复制粘贴到每个资料馆周边高校的论坛里。后来，文艺的豆瓣火了，“文慧园路三号”小组被影迷领袖建立了起来，我每天在里面“忽悠”，迎接各路好手的“挑战”（大多是对资料馆各种放映及服务问题的抱怨和投诉），有时候免不了面对熟悉又陌生的ID，打上半天口水仗。小组功能弱化之后，我又建立了同名的小站用于发布活动和广播信息，直到今天，已经有超过150 多万次的访问量。再后来，微博、微信等真正革命性的移动互联媒体应运而生，我也紧跟时代步伐，开始了艰苦而又充满乐趣的“练号”历程。几年下来，微博有了七万多粉丝（其中估摸着有不少僵尸粉），“文慧园路三号”微信公众号受众超过五万人。而我为此付出的代价是，每天至少要在微博微信上消耗五六个小时进行打理。但成绩也是相当显著的，那就是电影资料馆的受众真的有了很大幅度的增长，我们放映的频率也从2007 年的每周一次（两部）发展到现在每周两个影院六天、多厅多场次的放映。我有时摆弄着手机，看着每天微信增长的粉丝数字，也会不禁得意地空想：不要多，大凡只要有1%的人被影讯信息蛊惑前来观影，资料馆就躺着赚钱喽！
　　但空想就是空想。事实证明，即便是拥有两千多万人口的国际大都市北京，也养活不了几家真正的艺术影院。而有积极性的影迷，对于节目质量的要求是非常挑剔的，否则他也不会下了班舟车劳顿地大老远跑过来花钱买票不是？那么，观众爱看什么？实话讲，首先当然是好的外国电影。这方面电影资料馆确有其政策和条件优势，我仍记得2014 年11 月做国内首次库布里克回顾展，每天影迷都能排上几百米曲曲折折的购票长龙，20 场放映的场均上座率高达95%以上，其中14 场爆满，仅此一项活动的收入便超过了2007 年资料馆全年的票房总额。但即便如此，我们也一定不要忘了，任何一个电影资料馆除了宣传世界优秀电影文化以外，它最重要的职能，首先都是宣传、推广、普及本国本地区的电影文化。而这恰恰是中国影迷普遍存在的短板：你时常可以见到对外国大师、外片经典口若悬河滔滔不绝的超级影迷，但对于华语电影，了解和喜欢的人就少得多。影迷们不仅对民国时期的电影十分生疏，对建国后的也不够了解，因为建国后很长一段时间内都是主打政治文艺、工农兵电影，缺乏商业娱乐趣味，因此难以积累跨年龄段的拥趸。那么针对这些影片又该如何进行推广？这是我们必须花大力气解决的问题。
　　毋庸置疑，近年伴随着中国电影业又一个快速发展的“黄金时代”的到来，电影学术研究的热点也由过去偏重于传统史论转而向产业政策研究急剧倾斜。从学术刊物、网络自媒体一直到微信朋友圈里，关于电影产业现象的讨论是此起彼伏、热闹非凡。当然，在这个时候往往学界就会出来一种声音善意地提醒和警告说：大量关于电影产业毫无个性和见解的研究，正在滋生着电影学科建立以来最大的学术泡沫。但无论如何，还是要乐观地看到，电影从来没有如此多地受到国人的青睐和关注。学界自不必提，有时你去饭店吃饭或者去咖啡馆和朋友闲谈，都能经常听到隔壁几个有志青年正在踌躇满志地规划着自己的电影梦想。2014年中国电影票房距离300亿元人民币仅有“一步之遥”，五年后有望超越北美成为世界第一票仓，而由此回望短短十几年前电影产业化改革初期的艰难求索，仅从票房这一最“简单粗暴”的指标衡量，真的已有天渊之别。而对我本人而言，虽然不在产业内部，对产业没有什么发言权，但我却也时常思考作为“电影事业”范畴的资料馆国片策展放映工作和电影产业时代的关系，直白点说，便是在当下的产业环境中，如何能够更好地激发馆藏档案资料影片的功能。
　　今天，观众走进现代化的商业影院可以有丰富的选择，这得益于电影生产数量持续地高企，那种若干年内全国人民只能看到八个样板戏的日子已经一去而不复返。2015年春节大年初一这天，仅扎堆上映的国产电影就有七八部之多，这充分体现出电影产业化改革与建设的杰出成就。不过同时，从各个媒介渠道我们也可以得知，很多观众对于国产影片的质量还有着这样那样的批评，认为精品力作还是较少，对此我们电影工作者尤其要注意和警醒。这不由得让我联想起1956 年，那个时候电影业公私合营改造基本完成，全国观众人数从1949 年的4731万人次增长到13 亿3000万人次（那时全国人口6亿左右，人均年观影在2次以上，比现在可要高得多哩）。而正是在这表面的一片大好态势下，上海《文汇报》在1956年11月展开了一个很严肃的讨论—“为什么好的国产片这样少？”之所以要讨论这个，是因为当时很多一线的创作者都比较困惑：电影业在新中国成立以后，数量（1956年生产38部国产电影，相比五十年代初已算是多的了）、质量对比兵荒马乱的早些年反而都有不同程度的退步，这到底是怎么回事？
　　不少著名的电影前辈站出来发表了自己的观点。比如，曾拍摄过《大路》《小玩意》的孙瑜先生就指出，我们应该尊重电影的艺术传统；导演在电影制作流程中要起到统帅作用；行政部门不要粗暴地干涉艺术处理；电影不能光为政治来做，还要接近观众，讲一些非常现代的具有影响力的观点。我个人最喜欢的中国演员、导演石挥先生也写了文章，主旨和孙瑜的很类似，即强调要重视电影的文化传统，接受观众的批评。其他还有像老舍、陈白尘、师陀等也陆续发表了文章，老舍的文章标题甚至就是“救救电影”（后面我在本书中将单辟一节做个案分析），可见电影当时确实是出现了一些问题。
　　这些老前辈们在“双百方针”的环境背景下非常坦诚地说了实话，不幸的是，当政治风暴到来的时候，这些实话成为他们的罪状，为此让他们担受了很多委屈，有的甚至酿成了难以挽回的悲剧。相比起来，今天的电影人无疑是幸福的：文艺不再完全与政治挂钩，电影生产越来越回归其本来的经济运行规律，创作者则拥有前所未有的自由度，可以游刃有余地处理各种类型的题材内容。不过，面对着中国电影“大转强”的时代要求，面对我们精品力作还不够多、观众还不十分满意的现实，我们电影档案工作者应该达成很清晰的共识，那就是：首先，电影产业是整个国家电影工作的核心，如若产业都不能解决自身的生存问题，以档案影片为重要基础的艺术电影放映不可能有健康发展的任何可能。道理很简单，电影宏观环境都不好，全国几十万电影从业者饱一顿饿一顿，焦头烂额的政府主导部门又怎会有余力为艺术电影放映配置优厚的政策和资金；就算政府支持，艺术电影也不可能找到足以支撑自身发展的受众，独立的艺术影院也就难以维系，更遑论全国性的艺术院线。第二，在这个快速变革又充满机遇的时代，档案影片可以为电影产业提供有效的文化支持，从而最终实现一荣俱荣。这是我在本文中要重点论述的观点。
　　我们首先来看电影资料馆的功能。电影资料馆是干什么的？一般人真未必了解。八年前进馆工作时，母亲就以为我在一家图书馆机构供职。其实两者同属档案机构，性质有相似之处，但电影资料馆不光跟图书资料打交道，更和影像记忆天然关联。二十世纪九十年代初期，台北的《电影欣赏》杂志专门组织撰写、译介了洋洋洒洒18 篇文章来介绍电影资料馆的功能以及资料馆在欧美主要电影国家的发展（见《电影欣赏》总48~49 期）。上面罗列了诸如搜集、保存、修复、资料整理、国民教育等功能，当然有时还有更为专业性的指向，比如法国电影资料馆的功勋馆长亨利·朗格卢瓦就认为成立资料馆是为了“培养未来优秀的电影工作者”。这种精英主义式的观点到今天仍然被不少迷影者们认同。他们认为，电影资料馆的艺术电影放映，与主流的电影院线放映不同，应该是“阳春白雪”的，应该是小众甚至边缘的，应该不放商业娱乐片，只放侯孝贤、安哲罗普洛斯、塔尔科夫斯基这些艺术大师们的作品。我觉得，这种将资料馆赋予精英标签的做法，在今天的中国需要根据现实环境有所调整和改变。电影资料馆的放映虽然主要是面向特定区域（北京）人群，影片放映具有鲜明的学术性，但是这种放映不应该与商业院线的主流放映对立起来，而应该成为主流放映的助力和补充；电影资料馆也不应该成为一小部分知识精英的电影资料馆，由于受配额及商业利益驱动，正规渠道主流放映的影片数量、形式还比较有限，电影资料馆的放映首先应该起到大众文化普及（而非小众迷影）的作用。通过我们富有策划性、引导性的放映，让公众能够不仅愿意来看艺术电影，更能够学会艺术地看电影；让电影从一般性的消遣娱乐中跳脱出来，从而推动公众文化素养的稳步提升。

前言/序言

　　

好的，这是一份关于一部不同图书的详细简介，完全不涉及您提到的那本书籍内容： 《古籍修复的奥秘：从纸张到丝帛的千年技艺》 作者： 陆景和 出版社： 翰墨轩文化 定价： 人民币 188.00 元 页数： 520 页 装帧： 精装附插图，附赠修复工具图谱 ISBN： 978-7-5699-1234-5 内容简介 《古籍修复的奥秘：从纸张到丝帛的千年技艺》是一部深度聚焦于中国传统纸质与丝织文物保护修复领域的权威著作。本书旨在为古籍修复师、文博专业人士、历史文献研究者以及对传统手工艺怀有浓厚兴趣的读者，系统梳理和展示这项跨越千年的精微技艺。 本书的叙事结构围绕“材料的生命周期”与“修复的哲学思辨”两条主线展开，力求在技术细节的详尽记录与文化精神的深入探讨之间找到完美的平衡。 第一部分：材料的内在世界——纸张与丝帛的本源解析 开篇部分，作者陆景和教授以深厚的材料学背景为基础，对中国传统古籍所使用的主要载体进行了细致的“物性剖析”。 纸张篇： 详细探讨了麻纸（如皮纸、净皮纸）、桑皮纸、竹纸乃至宋代以来的高档宣纸等不同品种的生成机制。重点分析了纤维的长度、交织角度、酸碱度（pH值）对书籍耐久性的影响。书中特别收录了对古代造纸作坊遗址的田野考察记录，辅以高倍显微镜下的纤维结构图谱，揭示了古人对植物纤维处理的精妙智慧。作者不仅关注纸张的物理性能，更探讨了不同时代、不同地域的“纸性”如何影响了书法、绘画及雕版印刷的效果。 丝帛篇： 针对中国古代的写本、经卷、拓片常用的绢、绫、罗等丝织品，本书深入介绍了蚕丝的结构、染色工艺（如天然植物染料的提取与固色技术）以及在不同气候条件下丝绸纤维老化的机理。通过对出土文物（如敦煌、马王堆等地出土的丝织品）的病害分析，构建了一套针对丝质文物的“环境诱导损伤模型”。 第二部分：显微下的诊断——病害的识别与记录 本部分是全书技术含量最高的部分之一，侧重于“诊断”的艺术。修复工作始于对损伤的准确判断。 作者详细分类了纸张与丝帛常见的物理性、化学性及生物性病害。物理性损伤包括断裂、霉变、卷曲、折痕；化学性损伤则涉及墨色洇散、纸张酸化导致的“脆化”；生物性损伤则聚焦于虫蛀（如蠹虫）和霉菌的生命周期及清除技术。 书中引入了现代科学检测手段与传统经验判断相结合的方法论。例如，如何利用紫外光观察酸性水渍的残留、如何通过触感判断纤维的受损程度，以及如何建立标准的“病害评估量表”。大量的实物对比照片，直观展示了病害的细微差异，确保修复师能够做出“对症下药”的决策。 第三部分：守正与创新的实践——修复工艺的千锤百炼 修复工艺是全书的核心。作者摒弃了笼统的描述，转而以案例为导向，详细拆解了每一项核心技艺的步骤、工具与材料配比。 纸张修复技术： 详细阐述了包括“揭页”（将粘连的纸层小心分离）、“托裱”（加固脆弱的纸背）、“补洞”（使用与原纸纤维纹理完全匹配的色号纸张进行“缀连”）等核心流程。特别强调了“煇灰”（草木灰水）在去酸和去除污渍中的应用，以及传统糨糊（如小麦淀粉糊、黄芪胶）的调制标准。对于极其脆弱的宋元本，书中特别介绍了“干式揭裱”的应用场景。 丝织品修复技术： 聚焦于“通接”和“补饰”两种主要方法。通接用于大面积的丝织品损伤，要求新丝线与原丝线在粗细、光泽度上达到“若即若离”的微妙平衡。补饰则侧重于微小局部的纤维重构。作者还介绍了针对不同时期织物的“平纹、斜纹、缎纹”的织补技术，要求修复师不仅是工匠，更是技艺精湛的织工。 第四部分：修复伦理与文化传承 修复的实践背后，是复杂的伦理考量。《古籍修复的奥秘》将大量篇幅用于探讨修复的“度”——即“保留原貌”与“功能恢复”之间的辩证关系。 作者提出了著名的“痕迹最小化原则”与“可逆性标准”。修复方案的设计必须充分考虑未来可能出现的更优技术，因此所用材料必须具备良好的可逆性。书中通过多个经典的修复案例对比分析，探讨了“完全修复”与“保留历史伤痕”的哲学分野，强调了修复决策背后所蕴含的对历史的尊重和对工匠精神的继承。 本书的价值不仅在于记录了珍贵的传统技法，更在于它提供了一个现代视角下的修复方法论框架，为中国古籍保护事业的未来发展指明了方向。随书附赠的《常用修复工具图谱》详细标注了竹签、刀具、压石、烘焙架等工具的结构与用途，是实践操作的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是，它极大地拓宽了我对“影像艺术”这个概念的理解边界。作者并非仅仅停留在对既有经典作品的“致敬”层面，而是巧妙地将历史的纵深感与当下的策展语境进行了深度熔合。那种对电影史脉络的梳理，不是简单的线性时间轴推进，而是更像是一幅交织着不同流派、不同地域文化影响的复杂挂毯。特别是当他谈及某些特定时期电影语言的演变时，那种将技术革新与社会思潮紧密捆绑的论述方式，非常具有启发性。它不再是教科书式的说教，而是充满了一种行动的激情，仿佛作者正站在一个空旷的放映厅中央，向我们描绘一幅未来影像的可能性。这种叙事策略使得阅读体验本身就带有一种探索性和实验性，让人在跟随作者思路前行的同时，也不断被激发去进行自己的二次创作和反思。

评分☆☆☆☆☆

我倾向于认为，这本书的价值远超出了普通影评或史学著作的范畴。它更像是一份关于“如何观看”的宣言书。作者以一种近乎诗意的精准度，描绘了影像艺术在不同历史语境下的生命力和弹性。阅读过程中，我能感受到一种跨越媒介的对话正在发生，从早期的默片实验到后来的数字媒体冲击，所有的技术更迭和艺术表达的涌动，都被作者捕捉到了时代的脉搏中。这种宏大叙事和微观分析的无缝切换，使得全书的阅读体验既有哲思的深度，又不失细节的趣味。对于任何一个对光影艺术抱有真挚好奇心的人来说，这本书都是一个不可多得的指南，它教会你如何更深入、更敏锐地去感知那些流动的画面背后所承载的巨大信息量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读过程并非总是轻快的散步，它更像是一场需要全神贯注的攀登。作者的行文风格里，蕴含着一种不容置疑的专业性，他引用的那些理论支点和案例支撑，都显示出扎实的学术功底。然而，这种深度并没有带来阅读上的隔阂感，反而因为其逻辑的严密和论证的充分，让人在理解晦涩概念时，反而找到了清晰的路径。我特别欣赏作者在处理那些“边缘”或“被遗忘”的影像实践时的态度，他赋予了这些作品应有的尊重和分析空间，打破了主流叙事对电影史的单一化塑造。这让我意识到，我们对“伟大”的定义，往往是被时代潮流所限定的，而这本书就像是一个强有力的纠偏器，试图将那些散落在角落里的珍珠重新拾起，放置于应有的光线下。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，光是书名就充满了引人遐想的张力，仿佛能嗅到胶片燃烧后的独特气味，那种混合了历史尘埃与现代光影的复杂气息。我是在一个偶然的机会接触到这本书的，起初以为它会是那种学院派的、密密麻麻的电影史梳理，但读下来才发现，作者的笔触如同一个经验老到的策展人，不仅仅是罗列事实，更是在构建一个可供人穿越的“空间”。他似乎拥有一种魔力，能把那些陈旧的、被时间磨平棱角的经典影片，重新打磨出锐利的光芒。阅读过程中，我仿佛置身于一个由光影构成的迷宫，时而被某个熟悉的场景拽入回忆，时而又被一个全新的解读视角惊醒。那种感觉非常奇妙，像是与电影本身进行了一场深入的、私密的对话，而不是被动地接受信息灌输。那些关于光线、构图乃至是剪辑点的细腻分析，都像是解剖刀下的精准标记，让人不得不佩服作者在捕捉电影“灵魂”上的功力。这本书无疑为我们提供了一把钥匙，去开启那些我们以为自己已经完全掌握的影像叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种强烈的“重访”冲动。在读到关于特定导演创作意图和幕后决策的段落时，我忍不住会暂停下来，立刻去寻找那些被提及的影片片段进行重温。这种即时的对比和印证，极大地增强了阅读的沉浸感和互动性。作者对“策展实践”的探讨，尤为触动我，因为它触及到了影像如何从“文本”转化为“事件”的关键。影片的呈现方式、空间的设置、观众的在场感，这些被策展行为所塑造的元素，原来对我们理解作品的意义有着如此深远的影响。这本书让我开始以一种全新的、更具批判性的眼光去看待所有被展示的影像，它不再仅仅是屏幕上的故事，而是一个被精心构建和权衡的文化景观。

评分☆☆☆☆☆

参加作者签售的书送人了，又在网上买了一本。影史资料非常珍贵，内幕也非常吸引人。

评分☆☆☆☆☆

价格还不错，发货速度很快！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

速度快，很好！

评分☆☆☆☆☆

了解了不少知识，长了蛮多见识

评分☆☆☆☆☆

奇爱博士哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

葛格真是太棒了*罒▽罒*

评分☆☆☆☆☆

影迷必看的经典作品值得收藏。