彈鋼琴、學作麯(1)靠前冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著

圖書標籤:

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• 作麯
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• 基礎
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• 音樂學習
• 少兒音樂
• 音樂教學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925911

版次：1

商品編碼：1331801950

叢書名： 辛笛應用鋼琴教學叢書

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

頁數：152

作  者:辛笛 著 著作 定  價:30 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2011年01月01日 頁  數:152 裝  幀:平裝 ISBN:9787806925911 ●緒言
●課C大調和弦音寫作
●第二課I—V7簡易半分解和弦伴奏音型
●第三課I—IV—V7簡易分解和弦伴奏音型
●第四課含自然經過音的鏇律寫作
●第五課含自然輔助音的鏇律寫作
●第六課V、V7、V7/II和弦的使用方法
●第七課a小調鏇律寫作
●第八課音階式鏇律寫作
●C大調音階式鏇律寫作
●第二節a小調音階式鏇律寫作
●第九課分解和弦式鏇律寫作
●C大調分解和弦式鏇律寫作
●第二節a小調分解和弦式鏇律寫作
●第十課關係大小調交替鏇律寫作

內容簡介

《彈鋼琴學作麯(靠前冊)》是作者應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一，作者本著培養創造型和應用型人纔的教育理念，注重音樂學科之間的橫嚮聯係，把鋼琴彈奏、樂理知識、作麯理論結閤起來，巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點，在學習鋼琴的同時，學習作麯常識，很終提升學習者的綜閤音樂素質和應用能力。該書作為適閤不同年齡段學習鋼琴的人門教材，具有以下特點：
科學性、綜閤性：作者從應用鋼琴教學的規律齣發，以培養創造型和應用型人纔為導嚮，在編寫過程中，考慮到循序漸進的學習過程，從大調和弦音寫作入手，通過自然經過音鏇律寫作、自然輔助音鏇律寫作、小調鏇律寫作、音階式鏇律寫作、分解和弦式鏇律寫作、關係大小調交替鏇律寫作等學習流程，設計瞭十節課的速成教學內容，由淺人深地把實用基礎樂理知識、和聲知識、鋼琴基礎訓練、鋼琴即興伴奏等學科整閤到應用鋼琴的教學與學習中，以求達到培養學生的綜閤應用能力，為應用鋼琴教學開等 辛笛 著 著作 辛笛，齣生於1965年，安徽人。1985年畢業於安徽師範大學音樂係，1994年調入廣州華南師範大學音樂係任教研室主任。1996年以訪問學者身份赴美，後留美攻讀作麯碩士學位並獲美國賓夕法尼亞DUOUESNE大學奬學金。2000年取得碩士學位。現任教於廣州星海音樂學院音響導演係。

《鋼琴演奏的藝術與技巧》 本書旨在為鋼琴學習者和演奏者提供一套全麵、深入的演奏藝術與技巧提升指南。全書內容覆蓋瞭從基礎指法訓練到高級音樂詮釋的各個層麵，力求構建一個既注重技術基礎，又強調音樂錶達的完整學習體係。 第一部分：堅實的基礎——觸鍵與指法精要 本部分聚焦於鋼琴演奏的物理基礎，深入剖析瞭正確觸鍵的原理及其在不同音樂風格中的應用。我們不將手指僅僅視為機械運動的工具，而是將其視為聲音塑造的媒介。 第一章：人體工程學與鋼琴的和諧 詳細闡述瞭演奏者坐姿、手臂、手腕和手指的正確支撐結構。強調瞭“重量傳遞”而非“蠻力按壓”的理念。通過對不同琴鍵位置（中央C區、高音區、低音區）的分析，指導讀者如何利用身體的自然重量，實現穩定且富有顆粒感的音色。特彆引入瞭“手指關節的立體支撐”概念，以預防和糾正因過度僵硬或鬆弛導緻的演奏疲勞和技術瓶頸。 第二章：觸鍵的細膩層次 本章是關於音色控製的核心。我們細緻區分瞭五種主要的觸鍵類型： 1. 實觸（Staccato的準備）： 強調瞬間的接觸與分離，力量的集中點。 2. 平觸（Legato的基礎）： 探討如何實現“無縫連接”，關鍵在於手指抬起的速度與下一個手指按下的時機之間的微妙平衡。 3. 帶觸（Portato/Tenuto的實現）： 如何在保持一定時值的同時，賦予音符重量感和呼吸感。 4. 擊打觸（用於強音和裝飾音）： 分析如何通過手腕的爆發力來産生清晰有力的短音。 5. 緩衝觸（用於弱奏和柔和和弦）： 講解如何通過放鬆的手指和手掌，實現如羽毛般輕盈的音色。 大量的練習範例，結閤具體的作麯傢風格（如莫紮特時期的清晰性、肖邦時期的歌唱性），指導讀者如何根據樂譜要求調整觸鍵力度。 第二部分：技術難題的攻剋與效率提升 本部分側重於解決演奏者在練習中遇到的常見技術障礙，並提供科學的練習方法論。 第三章：音階、琶音與和弦的係統化訓練 超越傳統的機械重復，本章引入瞭“變體練習法”。對於音階，不僅要求速度，更要求不同的音型組閤（如三度、六度進行、節奏變化）。對於琶音，重點探討瞭手腕的“翻轉”與“推送”技術，特彆是在跨越八度或更寬泛的分解和弦中，如何保持指尖的清晰度與均勻性。和弦練習則聚焦於和弦的“預置”與“同步落下”，確保多指同時且力度一緻。 第四章：雙手的獨立與協調 雙手配閤是鋼琴演奏的難點之一。本章采用分層遞進的方式： 1. 節奏分離訓練： 學習用不同的節奏型分彆演奏左右手聲部，建立聽覺上的獨立性。 2. 力度對比訓練： 在保持特定對比度（如左手保持pp，右手演奏mf）下進行練習，培養對不同聲部音量的自主控製。 3. 復調訓練基礎： 以巴赫二部、三部創意麯為藍本，探討如何“聆聽”和“凸顯”主題聲部，使雙手成為對話者而非簡單的伴奏者。 第五章：裝飾音、快速跑動與跨度技巧 針對炫技性段落的處理，本章提供瞭精細化的技術指導： 裝飾音群的處理： 如何根據風格（巴洛剋時期的快速、清晰，古典時期的平衡）來決定三連音、迴音、顫音的起音和收尾。 快速音群的“聚焦”： 分析快速跑動中，哪些音符需要被強調，哪些可以被“虛化”，以避免聽起來像一團模糊的噪音。引入瞭“手臂的慣性移動”而非僅靠手指撥動的概念。 大跨度跳躍的準確性： 通過視覺定位、手臂預估和聽覺反饋相結閤的方式，提高遠距離音符的穩定性和速度。 第三部分：音樂的深度解讀與詮釋 技術是錶達的工具，本部分引導讀者將技術轉化為藝術。 第六章：節奏的生命力與靈活性 節奏不僅僅是節拍器上的刻度。本章探討瞭“音樂中的時間感”： 微妙的彈性速度（Rubato）： 區分“真魯巴托”（整體的呼吸感）與“假魯巴托”（局部速度混亂）。學習如何在不破壞樂句結構的前提下，進行閤乎邏輯的速度伸縮。 附點與切分音的處理： 分析不同時期作麯傢對附點時值的處理習慣，理解節奏的“張力”與“釋放”。 第七章：音色與踏闆的魔術 深入講解延音踏闆（Sustain Pedal）的科學使用方法，強調“換踏”的時機比“踩踏”本身更重要。 分層換踏技術： 針對復雜的和聲進行中，如何實現“半踏”或“清晰換踏”，以避免聲音的渾濁。 柔音踏闆（Una Corda）的運用： 探討如何通過柔音踏闆實現音色的“變調”效果，不僅僅是“變弱”，而是改變聲音的質地和空間感。 保持音的音色控製： 學習如何在保持一個音的延音時，清晰地演奏後續的鏇律，這要求觸鍵與踏闆控製達到完美的同步。 第八章：風格鑒賞與演奏實踐 本章引導讀者將所學技巧應用於具體作品分析中。 巴洛剋時期的織體分析： 如何在演奏賦格和奏鳴麯時，保持聲部的清晰綫條感和對比度，強調瞭觸鍵的精確性與節奏的穩定。 古典主義的平衡與清晰： 探討奏鳴麯式中清晰的樂句劃分和動態的層次感，追求“透明的美”。 浪漫主義的歌唱性與情感張力： 重點解析如何通過音色變化（觸鍵的深淺變化）來模擬人聲的呼吸與情感起伏，處理復雜的和聲色彩。 本書旨在培養演奏者“主動聆聽”的能力，使技術訓練服務於音樂的最終目標——真誠而富有洞察力的錶達。每一項技術練習，都應伴隨著對作品情感內核的深入理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂理論有些基礎的音樂愛好者，一直想找到一本能夠將鋼琴演奏與基礎作麯技巧有機結閤的書籍。《彈鋼琴、學作麯(1)靠前冊》這本教材，從其名稱就吸引瞭我。翻閱後，我發現它的內容架構相當嚴謹，在鋼琴演奏技巧的講解方麵，不僅涵蓋瞭基礎的指法、節奏、樂譜識讀，還對一些常見的演奏技巧，如連奏、斷奏、跳音等進行瞭細緻的入微的解釋，並配以相應的練習麯目，這一點非常符閤我的學習習慣，能夠讓我紮實地打好演奏基礎。更令我驚喜的是，它在作麯的部分，初步介紹瞭樂句的構成、動機的運用、以及簡單的和聲織體等概念，這些都是我一直以來渴望學習的內容。雖然這本書是“靠前冊”，意味著內容會循序漸進，但它所展現齣的前瞻性和係統性，已經讓我對後續的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得學音樂是一件非常“私密”的事情，好像隻有天賦異稟的人纔能真正掌握。但《彈鋼琴、學作麯(1)靠前冊》這本書，卻打破瞭我這種刻闆印象。它用一種非常開放、鼓勵的姿態，讓每一個對音樂有渴望的人都能找到自己的路徑。我看到它在講解鋼琴演奏時，並沒有設置太高的門檻，而是從最基礎的音階、琶音開始，而且配有很直觀的圖示，就算是沒有老師指導，也能大緻理解如何去練習。更吸引我的是，它在作麯的部分，似乎並不是直接教授復雜的樂理，而是通過一些小小的練習，引導你去嘗試組閤音符，去感受鏇律的走嚮。這讓我覺得，作麯並不是遙不可及的，它也許就隱藏在每一個嘗試的音符裏。這本書給我最大的感覺就是，它讓音樂學習變得觸手可及，而且充滿瞭創造的可能。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《彈鋼琴、學作麯(1)靠前冊》，還沒來得及深入研讀，但僅從包裝和整體設計來看，就覺得是一本用心之作。封麵簡潔而不失藝術感，色彩搭配和諧，讓人一眼就能感受到音樂的韻律。書的紙張觸感也很好，厚實而有質感，翻閱時不會有廉價的感覺。迫不及待地翻瞭幾頁，裏麵的排版布局清晰明瞭，字體大小適中，對視力非常友好，長時間閱讀也不會感到疲憊。我尤其欣賞它在細節上的考究，比如每章的開頭都有一個小小的音樂符號或者相關的曆史故事，這無疑能激發讀者的興趣，讓學習過程更添幾分趣味性。雖然我還沒真正開始學習，但僅僅是這種精心打磨的“顔值”就已經讓我對接下來的學習內容充滿瞭期待。我相信，一本從外觀到內在都如此細緻的書，內容一定也不會讓人失望。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴初學者，之前嘗試過幾本教材，但總覺得要麼過於枯燥，要麼內容跳躍太大，學起來不得其法。最近聽朋友推薦瞭《彈鋼琴、學作麯(1)靠前冊》，雖然名字聽起來有些學術，但我抱著試試看的心態買瞭迴來。拿到書的那一刻，我就被它流暢的語言風格吸引瞭。它不是那種冷冰冰的理論堆砌，而是用一種非常親切、易懂的方式來講解鋼琴演奏的基本原理和一些基礎的作麯概念。我特彆喜歡它裏麵的一些比喻和類比，能夠把抽象的音樂術語變得生動形象，讓我這個零基礎的人也能很快理解。而且，它並沒有一上來就要求彈奏復雜的麯目，而是從最基礎的指法、節奏、音符開始，循序漸進，讓我覺得每一步都在穩步前進，而不是原地踏步。這種循序漸進的學習方法，對於建立信心非常重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我對音樂的熱愛總是多於功底，總想著能更深入地理解音樂的奧秘，而不僅僅是彈奏幾個音符。這本《彈鋼琴、學作麯(1)靠前冊》恰好滿足瞭我這樣的需求。它不僅僅是一本鋼琴教材，更像是開啓作麯大門的一把鑰匙。我還沒來得及細看作麯的部分，但光是鋼琴演奏的講解，就讓我看到瞭不一樣的視角。它在教授彈奏技巧的同時，還會穿插一些樂理知識，解釋為什麼這樣彈奏會産生某種情感效果，或者某個和弦的構成有什麼特彆的意義。這種將演奏與理解相結閤的方式，讓我覺得學習過程不再是機械的模仿，而是充滿探索和發現的樂趣。我甚至開始思考，或許通過這本書，我真的可以嘗試創作屬於自己的鏇律。