弹钢琴、学作曲(1)靠前册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925911

版次：1

商品编码：1331801950

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2011-01-01

页数：152

作  者:辛笛 著 著作 定  价:30 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2011年01月01日 页  数:152 装  帧:平装 ISBN:9787806925911 ●绪言
●课C大调和弦音写作
●第二课I—V7简易半分解和弦伴奏音型
●第三课I—IV—V7简易分解和弦伴奏音型
●第四课含自然经过音的旋律写作
●第五课含自然辅助音的旋律写作
●第六课V、V7、V7/II和弦的使用方法
●第七课a小调旋律写作
●第八课音阶式旋律写作
●C大调音阶式旋律写作
●第二节a小调音阶式旋律写作
●第九课分解和弦式旋律写作
●C大调分解和弦式旋律写作
●第二节a小调分解和弦式旋律写作
●第十课关系大小调交替旋律写作

内容简介

《弹钢琴学作曲(靠前册)》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，很终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。该书作为适合不同年龄段学习钢琴的人门教材，具有以下特点：
科学性、综合性：作者从应用钢琴教学的规律出发，以培养创造型和应用型人才为导向，在编写过程中，考虑到循序渐进的学习过程，从大调和弦音写作入手，通过自然经过音旋律写作、自然辅助音旋律写作、小调旋律写作、音阶式旋律写作、分解和弦式旋律写作、关系大小调交替旋律写作等学习流程，设计了十节课的速成教学内容，由浅人深地把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴基础训练、钢琴即兴伴奏等学科整合到应用钢琴的教学与学习中，以求达到培养学生的综合应用能力，为应用钢琴教学开等 辛笛 著 著作 辛笛，出生于1965年，安徽人。1985年毕业于安徽师范大学音乐系，1994年调入广州华南师范大学音乐系任教研室主任。1996年以访问学者身份赴美，后留美攻读作曲硕士学位并获美国宾夕法尼亚DUOUESNE大学奖学金。2000年取得硕士学位。现任教于广州星海音乐学院音响导演系。

《钢琴演奏的艺术与技巧》 本书旨在为钢琴学习者和演奏者提供一套全面、深入的演奏艺术与技巧提升指南。全书内容覆盖了从基础指法训练到高级音乐诠释的各个层面，力求构建一个既注重技术基础，又强调音乐表达的完整学习体系。 第一部分：坚实的基础——触键与指法精要 本部分聚焦于钢琴演奏的物理基础，深入剖析了正确触键的原理及其在不同音乐风格中的应用。我们不将手指仅仅视为机械运动的工具，而是将其视为声音塑造的媒介。 第一章：人体工程学与钢琴的和谐 详细阐述了演奏者坐姿、手臂、手腕和手指的正确支撑结构。强调了“重量传递”而非“蛮力按压”的理念。通过对不同琴键位置（中央C区、高音区、低音区）的分析，指导读者如何利用身体的自然重量，实现稳定且富有颗粒感的音色。特别引入了“手指关节的立体支撑”概念，以预防和纠正因过度僵硬或松弛导致的演奏疲劳和技术瓶颈。 第二章：触键的细腻层次 本章是关于音色控制的核心。我们细致区分了五种主要的触键类型： 1. 实触（Staccato的准备）： 强调瞬间的接触与分离，力量的集中点。 2. 平触（Legato的基础）： 探讨如何实现“无缝连接”，关键在于手指抬起的速度与下一个手指按下的时机之间的微妙平衡。 3. 带触（Portato/Tenuto的实现）： 如何在保持一定时值的同时，赋予音符重量感和呼吸感。 4. 击打触（用于强音和装饰音）： 分析如何通过手腕的爆发力来产生清晰有力的短音。 5. 缓冲触（用于弱奏和柔和和弦）： 讲解如何通过放松的手指和手掌，实现如羽毛般轻盈的音色。 大量的练习范例，结合具体的作曲家风格（如莫扎特时期的清晰性、肖邦时期的歌唱性），指导读者如何根据乐谱要求调整触键力度。 第二部分：技术难题的攻克与效率提升 本部分侧重于解决演奏者在练习中遇到的常见技术障碍，并提供科学的练习方法论。 第三章：音阶、琶音与和弦的系统化训练 超越传统的机械重复，本章引入了“变体练习法”。对于音阶，不仅要求速度，更要求不同的音型组合（如三度、六度进行、节奏变化）。对于琶音，重点探讨了手腕的“翻转”与“推送”技术，特别是在跨越八度或更宽泛的分解和弦中，如何保持指尖的清晰度与均匀性。和弦练习则聚焦于和弦的“预置”与“同步落下”，确保多指同时且力度一致。 第四章：双手的独立与协调 双手配合是钢琴演奏的难点之一。本章采用分层递进的方式： 1. 节奏分离训练： 学习用不同的节奏型分别演奏左右手声部，建立听觉上的独立性。 2. 力度对比训练： 在保持特定对比度（如左手保持pp，右手演奏mf）下进行练习，培养对不同声部音量的自主控制。 3. 复调训练基础： 以巴赫二部、三部创意曲为蓝本，探讨如何“聆听”和“凸显”主题声部，使双手成为对话者而非简单的伴奏者。 第五章：装饰音、快速跑动与跨度技巧 针对炫技性段落的处理，本章提供了精细化的技术指导： 装饰音群的处理： 如何根据风格（巴洛克时期的快速、清晰，古典时期的平衡）来决定三连音、回音、颤音的起音和收尾。 快速音群的“聚焦”： 分析快速跑动中，哪些音符需要被强调，哪些可以被“虚化”，以避免听起来像一团模糊的噪音。引入了“手臂的惯性移动”而非仅靠手指拨动的概念。 大跨度跳跃的准确性： 通过视觉定位、手臂预估和听觉反馈相结合的方式，提高远距离音符的稳定性和速度。 第三部分：音乐的深度解读与诠释 技术是表达的工具，本部分引导读者将技术转化为艺术。 第六章：节奏的生命力与灵活性 节奏不仅仅是节拍器上的刻度。本章探讨了“音乐中的时间感”： 微妙的弹性速度（Rubato）： 区分“真鲁巴托”（整体的呼吸感）与“假鲁巴托”（局部速度混乱）。学习如何在不破坏乐句结构的前提下，进行合乎逻辑的速度伸缩。 附点与切分音的处理： 分析不同时期作曲家对附点时值的处理习惯，理解节奏的“张力”与“释放”。 第七章：音色与踏板的魔术 深入讲解延音踏板（Sustain Pedal）的科学使用方法，强调“换踏”的时机比“踩踏”本身更重要。 分层换踏技术： 针对复杂的和声进行中，如何实现“半踏”或“清晰换踏”，以避免声音的浑浊。 柔音踏板（Una Corda）的运用： 探讨如何通过柔音踏板实现音色的“变调”效果，不仅仅是“变弱”，而是改变声音的质地和空间感。 保持音的音色控制： 学习如何在保持一个音的延音时，清晰地演奏后续的旋律，这要求触键与踏板控制达到完美的同步。 第八章：风格鉴赏与演奏实践 本章引导读者将所学技巧应用于具体作品分析中。 巴洛克时期的织体分析： 如何在演奏赋格和奏鸣曲时，保持声部的清晰线条感和对比度，强调了触键的精确性与节奏的稳定。 古典主义的平衡与清晰： 探讨奏鸣曲式中清晰的乐句划分和动态的层次感，追求“透明的美”。 浪漫主义的歌唱性与情感张力： 重点解析如何通过音色变化（触键的深浅变化）来模拟人声的呼吸与情感起伏，处理复杂的和声色彩。 本书旨在培养演奏者“主动聆听”的能力，使技术训练服务于音乐的最终目标——真诚而富有洞察力的表达。每一项技术练习，都应伴随着对作品情感内核的深入理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴初学者，之前尝试过几本教材，但总觉得要么过于枯燥，要么内容跳跃太大，学起来不得其法。最近听朋友推荐了《弹钢琴、学作曲(1)靠前册》，虽然名字听起来有些学术，但我抱着试试看的心态买了回来。拿到书的那一刻，我就被它流畅的语言风格吸引了。它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是用一种非常亲切、易懂的方式来讲解钢琴演奏的基本原理和一些基础的作曲概念。我特别喜欢它里面的一些比喻和类比，能够把抽象的音乐术语变得生动形象，让我这个零基础的人也能很快理解。而且，它并没有一上来就要求弹奏复杂的曲目，而是从最基础的指法、节奏、音符开始，循序渐进，让我觉得每一步都在稳步前进，而不是原地踏步。这种循序渐进的学习方法，对于建立信心非常重要。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得学音乐是一件非常“私密”的事情，好像只有天赋异禀的人才能真正掌握。但《弹钢琴、学作曲(1)靠前册》这本书，却打破了我这种刻板印象。它用一种非常开放、鼓励的姿态，让每一个对音乐有渴望的人都能找到自己的路径。我看到它在讲解钢琴演奏时，并没有设置太高的门槛，而是从最基础的音阶、琶音开始，而且配有很直观的图示，就算是没有老师指导，也能大致理解如何去练习。更吸引我的是，它在作曲的部分，似乎并不是直接教授复杂的乐理，而是通过一些小小的练习，引导你去尝试组合音符，去感受旋律的走向。这让我觉得，作曲并不是遥不可及的，它也许就隐藏在每一个尝试的音符里。这本书给我最大的感觉就是，它让音乐学习变得触手可及，而且充满了创造的可能。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《弹钢琴、学作曲(1)靠前册》，还没来得及深入研读，但仅从包装和整体设计来看，就觉得是一本用心之作。封面简洁而不失艺术感，色彩搭配和谐，让人一眼就能感受到音乐的韵律。书的纸张触感也很好，厚实而有质感，翻阅时不会有廉价的感觉。迫不及待地翻了几页，里面的排版布局清晰明了，字体大小适中，对视力非常友好，长时间阅读也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如每章的开头都有一个小小的音乐符号或者相关的历史故事，这无疑能激发读者的兴趣，让学习过程更添几分趣味性。虽然我还没真正开始学习，但仅仅是这种精心打磨的“颜值”就已经让我对接下来的学习内容充满了期待。我相信，一本从外观到内在都如此细致的书，内容一定也不会让人失望。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐理论有些基础的音乐爱好者，一直想找到一本能够将钢琴演奏与基础作曲技巧有机结合的书籍。《弹钢琴、学作曲(1)靠前册》这本教材，从其名称就吸引了我。翻阅后，我发现它的内容架构相当严谨，在钢琴演奏技巧的讲解方面，不仅涵盖了基础的指法、节奏、乐谱识读，还对一些常见的演奏技巧，如连奏、断奏、跳音等进行了细致的入微的解释，并配以相应的练习曲目，这一点非常符合我的学习习惯，能够让我扎实地打好演奏基础。更令我惊喜的是，它在作曲的部分，初步介绍了乐句的构成、动机的运用、以及简单的和声织体等概念，这些都是我一直以来渴望学习的内容。虽然这本书是“靠前册”，意味着内容会循序渐进，但它所展现出的前瞻性和系统性，已经让我对后续的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我对音乐的热爱总是多于功底，总想着能更深入地理解音乐的奥秘，而不仅仅是弹奏几个音符。这本《弹钢琴、学作曲(1)靠前册》恰好满足了我这样的需求。它不仅仅是一本钢琴教材，更像是开启作曲大门的一把钥匙。我还没来得及细看作曲的部分，但光是钢琴演奏的讲解，就让我看到了不一样的视角。它在教授弹奏技巧的同时，还会穿插一些乐理知识，解释为什么这样弹奏会产生某种情感效果，或者某个和弦的构成有什么特别的意义。这种将演奏与理解相结合的方式，让我觉得学习过程不再是机械的模仿，而是充满探索和发现的乐趣。我甚至开始思考，或许通过这本书，我真的可以尝试创作属于自己的旋律。