【后浪直营】21天搞定电影剧本（修订版）电影剧本写作基础编剧教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 维基·金（Viki King） 著，周舟 译

图书标签:

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550250017

商品编码：13322788106

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2015-05-31

用纸：胶版纸

页数：208

字数：115000

正文语种：中文

编辑推荐

帮助你在21天之内写出带有你个人印记的独特剧本！
用简要、实用的文字写成的编剧指南，好莱坞圈内编剧的行业标准书。《21天搞定电影剧本》从剧本格式到阶段任务、操作步骤，为你科学规划21天写作之旅，用生动亲切的语言向你介绍编剧需要了解的一切知识
从如何写完一个剧本到将它推销出去。它帮助你发现心中的想法，挖掘你的编剧潜力，从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。

名人推荐

我把这本编剧书推荐给我的所有学生。它以一种坦诚、率直的风格，鼓励和倡导了一种极富创造力的思维模式。它让人耳目一新，既非高不可攀，也不艰深晦涩。也正因为这份轻松平易，才得以化解大多数艺术从业者对此类书籍极易产生的心防。你完全可以信任它，让它你径直奔向你故事的心脏。维基会牵着你的手，带你领悟：结构绝不是一个死板僵化的公式，它能把你用想象力召唤出的一切都纳入其中。
———艾伦?瓦特（Alan Wate），畅销书《钻石狗》（Diamond Dogs）作者
洛杉矶编剧研究室创立人
我承认———完美主义成了我的拦路石，我一拖再拖，迟迟不能动笔。而你写的“别想太多，放手去写”对我来说无疑是一剂对症良药。
———埃米?哈里斯（Amy Harris）
美剧《欲望都市》（Sex and the City）、电影《倒霉爱神》（Just My Luck）编剧
多亏了维基。我是一个编剧，现在我的生活大变样了。旧的一页翻过，所有的一切都焕然一新。维基对于人类生活、经历和需求的深刻见解，尤其让我五体投地。
———唐?克利里（Don Cleary）
这本书有助于把写剧本这个令人生畏的艰巨任务，分解为若干件每次只用8 分钟即可完成的事儿。从前我以为写作前需要海量的准备工作，现在我明白了———其实就是拿起笔这么简单。
———丹?肯德尔（Dan Kendall）

作者简介

著 者：
维基?金（Viki King），美国广受欢迎的电影顾问，从1968年起开始为许多黄金段电视节目撰稿，并为许多编剧提供咨询服务。维基?金在世界各地的各大电影院校，包括加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)、南加州大学（USC）、纽约大学（NYU）都做过客座讲座，在加州大学洛杉矶分校开设有“内心电影之道”的课程。
译 者：
周舟，中国电影艺术研究中心电影学硕士，北京师范大学艺术与传媒系博士，现就职于中国电影艺术研究中心。常年担任《电影》杂志编辑、《看电影》杂志撰稿人，电影频道《佳片有约》特约影评人。多年来致力于美国电影与好莱坞剧作研究，参与编写《欧洲电影赏析》，并有译著《电影的力量》《你的剧本逊毙了》等。

目录

赞誉 
致中国读者 
Part1全书概貌 
第—章承诺，承诺 
1.1怎样运用这本书 
开始：怎么准备 
中间：21天写完你的电影剧本 
结尾：直面难以克服的障碍 
第二章什么是“内心电影之道”？ 
2.1怎么让你的脑听从于心 
2.2这些工作是什么？由谁去做？ 
你的年龄怎么泄露你的思想 
直面难以克服的障碍 
2.3怎样在这21天里——突破这些困难？ 
2.4碎碎念 
2.5并置的力量 
2.6别光说不练 
2.7使用这本书的意义 
Part2怎么准备 
第三章写什么 
3.1想法从何而来 
3.2我的故事是什么？我该如何去讲述？ 
3.3第—个任务 
3.4我要写点什么？ 
3.5我的视点是什么？我该如何发现它？ 
3.6怎么判断你的想法是小说、电影还是一首歌——它们各自的特点是什么？ 
3.7决定你的故事主题 
3.8你的故事是什么？ 
3.9关于谁的故事？ 
3.10展示，不要告知 
3.11现在怎样？ 
3.12你的年龄怎么泄露你的思想 
3.13人生的隐喻 
3.14人生之旅的写照 
摇滚年代 
“我特别么？我很特别。我不特别。” 
未完成的成长课题 
盛放年华 
到底什么时候是中年？ 
新的开始 
我就是我 
视野 
外部环境 
性别因素 
你的主角 
怎么虚构一个真实的故事 
作者提问 
3.15怎么找到你的中心人生议题 
3.16回答这些问题 
3.17动笔之前我如何了解我的人物形象 
如何以电影化的思维构思 
上电影院 
淡入 
第1分钟 
第3页有什么？ 
第3页到第10页发生了什么？ 
我们需要在第10页之前知道的事 
第1幕转折点 
第2幕的隐喻 
临界点 
新发展 
高潮部分 
结尾 
宣传语 
视觉道具 
片名 
第四章怎么去写 
4.1内容和结构 
4.29分钟电影路标 
4.3幕 
4.4120页的马拉松 
4.5剧本写作中自由的因素 
4.6让故事在卡片上“活起来” 
故事从第1页开始 
4.7它写在纸上应该是个什么样子？ 
我需要知道哪些技术规范？ 
什么时候用大写键CAPS 
大写的其他一些用法 
4.8一图抵千言 
4.9两页短片 
第五章目前你知道的 
5.1你的演出时间和地点 
5.2怎么让电影在你掌握之中 
5.3120页成册 
9页串联 
内心剧院 
8分钟烂写波尔卡 
5.4多项选择 
5.5在你写自由初稿前应该知道的 
第六章从“准备”过渡到“出发” 
Part321天写完你的电影 
第七章你的自由初稿：用心写作 
第1天：头10页 
速写练习 
规则1和规则2 
特别收录紧急援助 
作者提问 
我做到了，万岁1 
第2天：头30页 
作者提问 
说得够多了——事实胜于雄辩 
头10页怎么引出接下来的20页？ 
第3天：头30页至第45页 
读头30页 
你的转折点 
第4天：头45页至第60页 
不入虎穴，焉得虎子？ 
怎么改变行为 
我遭遇的敌人就是自己 
实事求是 
第5天：头60页至第75页 
什么是阻碍风险？什么是议题风险 
差一点得偿所愿 
合时宜的事件 
他不得不放手 
做你该做的，自然会奏效 
第6天：头75页至第90页 
稍后——问题解答101 
现在到你的第75页到90页 
第7天：头90页至第120页 
第8天：休息 
第9天：好，坏，丑；通读你的自由初稿 
现在，怎样？ 
…… 
第八章你的改写稿：用脑写作 
Part4直面难以克服的障碍 
第九章禅与成事的高艺术 
第十章外部障碍：怎么在埋头写作时，还交得起房租 
第十一章时间 
第十二章地点和物件 
第十三章我该找个写作搭档么？怎么找？ 
第十四章对爱侣的指导：怎么关怀和培育一个“潜在”剧作家 
第十五章编剧的家庭启蒙书 
第十六章内心障碍你为什么停下，怎么才能继续 
第十七章没有所谓的创作瓶颈 
第十八章高级臆想症，一种慢性病 
第十九章阶段与时期 
第二十章文思堵塞怎么办 
第二十一章你的梦 
第二十二章行动 
Part5结束语 
第二十三章没有哪个行业像娱乐业 
后记 
译后记 
出版后记写你心中的剧本

序言

致中国读者

我的这本书能译成中文，跨越语言、文化、地理的海峡与您见面，首先我为此深感荣幸。如今我们身处的这个世界正处于一个高速发展、影响广远的时代，通过电影中的故事可以创造出许多全新的方式来展现生命多姿多彩的可能性。众多有着熠熠生辉的学历、蓬勃充沛的精力和对未来满腔希望的年轻才俊刚刚走出校园，明日的事业会远远超出你们曾梦想的疆域。就像一张拼图，我们所有人共同汇成一幅辉煌图景，现在欢迎你来尽情描绘属于你的那块。
中国电影正日益开放，同样需要开放还有你的视野，当你为所有人描绘和创造一个更美好的世界时，要勇于、乐于敞开你的心灵，去释放、探索它所有的可能性。
您真诚的朋友
维基?乔伊?金

电影剧本创作的深度解析：从概念到银幕的完整旅程 导论：捕捉灵感的火花与构建叙事的骨架 电影剧本是电影的蓝图，是连接创作者想象与观众体验之间的桥梁。一部引人入胜的剧本不仅仅是场景和对话的堆砌，它是一个精心编排的结构，承载着人物的命运、冲突的张力以及主题的深度。本书旨在深入剖析剧本创作的核心要素，为渴望掌握专业编剧技巧的作者提供一套系统、实用的知识体系。 我们将从最基础的“想法的诞生”开始，探讨如何从日常观察、历史事件或内心深处的冲动中提炼出具有商业潜力和艺术价值的电影概念。这个阶段的重点是概念的清晰度与独特性。一个模糊的、缺乏焦点的概念，如同没有地基的建筑，注定难以支撑起宏大的叙事。我们将详细讲解如何进行初步的“故事钩子”（Logline）的撰写，确保你的核心创意能在最短时间内抓住潜在的制片人和观众的注意力。 第一部分：理解故事的结构与节奏 剧本的骨架在于其结构。本书将详尽解析经典的三幕结构（Setup, Confrontation, Resolution）的精妙之处，并引入更细致的如“英雄之旅”（The Hero's Journey）模型，以及当代电影中流行的五幕、七点结构等变体。 第一幕：建立世界观与引入冲突 第一幕的关键在于效率。读者将学习如何快速有效地介绍主要人物、他们的世界以及他们所面临的潜在威胁或渴望。我们将重点剖析“激励事件”（Inciting Incident）的重要性——那个彻底打破主角日常平衡，迫使他们踏上旅程的事件。如何设置“情节转折点一”（Plot Point 1），即主角做出无法回头的决定，正式进入第二幕，是本部分的核心教学内容。 第二幕：冲突的升级与人物的蜕变 第二幕占据了剧本的绝大部分篇幅，是冲突和人物成长的主要舞台。我们不会满足于泛泛而谈的“危机”，而是深入研究多层次冲突的构建：外在冲突（与反派的对抗）、内在冲突（内心的挣扎）以及人际冲突（与盟友或爱人的关系）。 本章将详细讲解“中点”（Midpoint）的妙用。这个转折点通常是主角获得“虚假胜利”或遭受“重大挫折”的关键时刻，它能有效防止第二幕的松懈，并为后续的危机做铺垫。同时，我们将剖析如何利用次要情节线（B Story/Subplots）来丰富主题，并深化主角的人格维度，避免主线叙事陷入单一的线性发展。 第三幕：高潮的艺术与余韵的营造 第三幕是所有铺垫的总爆发。本书将指导作者如何精准地设计“危机”（Crisis）——主角面临最黑暗、似乎无法克服的挑战。随后，我们将探讨高潮（Climax）的节奏控制和情感冲击力。一个成功的高潮不仅是动作场面的展示，更是人物价值观的终极检验。最后，我们将讨论“解决”（Resolution）与“收尾”（Dénouement）的区别，确保故事的收尾既符合逻辑，又能留下持久的情感回响。 第二部分：塑造鲜活的人物群像 没有引人入胜的人物，再精巧的结构也只是空壳。本书将人物塑造提升到心理学和行为学的层面。 人物弧光（Character Arc）的深度挖掘：我们将区分“积极弧光”（学习和成长）、“消极弧光”（堕落或幻灭）和“扁平弧光”（作为催化剂不变的人物）。重点在于描绘人物的“需求”（Need，内在的心理驱动力）与“渴望”（Want，外在的目标），以及两者之间的鸿沟如何驱动行动。 动机、障碍与“潜台词”：深入探究人物行为背后的深层动机。一个角色做什么比他说什么更重要。我们将通过大量案例分析，演示如何运用行动和选择来展现人物的性格，而非依赖冗长的独白。潜台词的运用，即角色未说出口的真实想法，将是提升对话真实感的关键技巧。 反派的构建：一个伟大的英雄必然需要一个同样伟大的反派。本书强调反派应拥有清晰、合理的动机，而非单纯的邪恶化身。我们将教授如何使反派成为主角理念或信念的“镜像”或“对立面”，从而提升主题的哲学深度。 第三部分：视觉化叙事与场景的编织 剧本是为视觉媒介服务的文学形式。因此，编剧必须具备强大的“视觉思维”。 场景的功能性与密度：每个场景都必须承担推进剧情、揭示人物或增加悬念的至少一个功能。我们将教授如何“紧凑化”场景，去除冗余信息，确保每一次切换都带来新的信息增量。 动作描述的文学性与实用性：动作描述不是小说，它必须简洁、清晰且富有画面感。我们将拆解优秀的动作描述范例，讲解如何使用强动词和精准的形容词来构建场景的氛围（如紧张、幽默或压抑），同时保持对未来摄影机运动的暗示性。 对话的精准与音乐性：成功的电影对话往往是“言简意赅”的典范。我们将分析自然口语与戏剧性对话的平衡点。重点在于区分“功能性对话”（传递信息）和“人物性对话”（揭示身份和关系）。如何通过节奏、停顿（Beat）和重复来创造对话的音乐感，将是本章的重点练习内容。 第四部分：剧本的格式、修改与产业认知 即使拥有绝妙的故事，错误的格式也会使剧本在专业审阅中被淘汰。 行业标准格式的掌握：详细解析剧本元素的规范，包括场景标题（Slugline，内景/外景、地点、时间）、人物名、动作描述、过渡语（Transition）的正确使用，以及确保页数与银幕时间的对应关系。 残酷而必要的修改流程：剧本的诞生往往是在修改中完成的。我们将介绍如何进行“结构性修改”（如调整幕点）、“人物性修改”（如强化动机）和“语言性修改”（精简对话和动作）。学会如何接受建设性批评，并识别出对自己作品真正有害的反馈，是每位编剧必须具备的心理素质。 从手稿到银幕的认知：了解制片流程的基础知识，包括剧本如何被评估、如何撰写提案（Treatment）和纲要（Outline），以及如何为你的剧本寻找最佳的展示平台。 通过系统学习以上四个方面，本书将致力于将读者从一个有想法的写作者，培养成为一个能够系统化、专业化地构建和呈现完整电影叙事的叙事工程师。这不是关于捷径，而是关于理解艺术背后的工程学原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和阅读体验算是一流水准，纸张的质感摸起来很舒服，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲惫，这对于需要反复阅读和圈点的学习资料来说非常重要。但从内容的“锐度”来看，我感觉它在尝试平衡“理论深度”和“实操性”时，稍微偏向了后者，导致一些核心概念的阐述停留在表面。例如，书中提到了“冲突的升级”，但对如何构建真正让人窒息的、多层次的内在冲突和外在阻碍，给出的范例稍显平淡。我更希望看到的是那种让你拍案叫绝的“场景设计”案例，比如一个简单的对话场景，如何通过角色的微表情、道具的暗示，将潜台词的张力提升到极致。这本书给出的建议更偏向于“你必须有冲突”，而不是“如何让冲突变得如此尖锐，以至于观众无法呼吸”。它的指导性很强，但那种激发你打破常规、挑战传统剧本结构的“叛逆精神”却被巧妙地规避了，显得有些循规蹈矩，缺少一点点狂野的火花。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书是冲着它“修订版”的名头去的，希望看到的是对近年来全球影视工业变化的回应，比如流媒体平台对剧集和电影叙事节奏带来的影响，或者短视频文化对观众注意力的重塑。但这本书的案例和引用的实例，给我的感觉略显滞后，很多例子都停留在十年前的经典之作上。当然，经典永不过时，基础理论的价值也毋庸置疑，但一个“修订版”理应包含对当下语境的深刻反思。比如，如何用剧本应对“信息碎片化”的挑战？如何创作出能在线上社群中引发病毒式讨论的“钩子”？这些关于当代叙事困境的探讨，在书中几乎没有涉及。因此，这本书在巩固基础方面表现优异，但在拓展视野、应对快速变化的行业挑战方面，显得有些保守和谨慎了，更像是一本扎实的“工具箱”，而不是一本“前瞻性研究报告”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引眼球，那种充满电影胶片质感的排版，一下子就让人联想到那些经典的好莱坞大片。不过，我拿到手里才发现，这更像是一本“入门指南”的升级版，而不是那种让你立马就能写出爆款剧本的“秘籍”。我原本期待的是一些非常前沿、颠覆性的叙事结构分析，比如如何巧妙地运用非线性叙事来制造情绪张力，或者深度剖析最近几年的独立电影中的叙事创新点。结果，内容还是比较扎实地围绕着“三幕剧”的经典框架展开，人物小传的构建、场景设定的逻辑性这些基础要素被反复强调。对于一个已经有些创作经验的人来说，这些内容可能显得有些重复和基础。我希望看到更多关于“如何处理信息密度”的技巧，比如在有限的篇幅内如何植入足够的背景信息而不让观众感到信息过载。整体感觉，它更适合那些完全没有接触过剧本写作，需要一个结构化学习路径的新手，对于高阶学习者来说，它提供的“深度挖掘”略显不足，更像是在一个非常好的地基上，邀请你一起做精装修，但“装修秘籍”的部分相对保守了。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一周的时间对照着书里的章节进行练习，坦白说，它在“流程化”方面做得确实出色。作者非常细心地把从“灵感到初稿”的每一步都拆解成了可执行的任务清单。比如，关于“如何进行有效的头脑风暴”，它提供了一套详细的时间管理和分类方法，避免了创作者陷入无序的混乱。然而，剧本创作的精髓往往在于那些“不可言传”的直觉和“顿悟”的时刻，这本书在这方面的引导性就显得比较薄弱了。它像一个严谨的工程师手册，告诉你螺丝该拧多紧，但没有告诉你如何用这堆零件搭建出一个能让人流泪的艺术品。我尝试用书中的结构去套用我正在构思的一个历史题材故事，发现它非常擅长处理那种结构清晰的类型片，但在处理那种更偏向“意识流”或者“氛围营造”的题材时，那些固定的模板和检查清单反而成了束缚，让我下意识地去迎合书中的“标准答案”，而不是忠于我自己的叙事冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述风格非常“学院派”，逻辑清晰，论据充分，每一条建议都有明确的理论支撑，读起来有一种被权威人士指导的感觉。它仿佛在说：“看，所有成功的故事都遵循这些规律。”这种确定性对于初学者无疑是定心丸。但对于我这种已经对类型片叙事了如指掌的读者来说，这种过度的“规律化”反而让我感到一丝疲倦。真正的挑战在于，如何在遵循这些规律的同时，还能创造出独特的“作者声音”。我期待看到的是关于“声音的独特性”的讨论，比如某个导演如何通过独特的剪辑节奏或对白习惯，在既定的剧本框架下创造出完全不同的观影体验。这本书更专注于“写出合格的剧本”，而不是“写出独一无二的剧本”。它像是一份顶级的食谱，指导你做出米其林级别的标准菜肴，但却很少谈论主厨如何在标准中加入一滴能让菜肴升华的“个人香料”。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

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好，喜欢

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很棒的书

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好，喜欢

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很棒的书

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挺好的

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实在的好书！！！