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楊育林 著

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 吉他考級
• 樂器教學
• 音樂教育
• 吉他技巧
• 古典音樂
• 樂譜
• 入門教程
• 演奏指導

齣版社： 北京日報報業集團 ， 同心齣版社

ISBN：9787807168478

版次：1

商品編碼：10242497

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

頁數：309

字數：350000

正文語種：中文

內容簡介

　　音樂學院、藝術院校音樂錶演專業古典吉他演奏和教育本科方嚮示範教材國內一項古典吉他省級科研項目——黑龍江省文化廳2008年科研立項：《關於藝術院校音樂錶演專業古典吉他本科方嚮人纔培養模式和學科建設相關問題的研究》終審成果、重點建設教材。
　　大慶石油學院藝術學院、哈爾濱師範大學音樂學院古典吉他演奏和教育本科方嚮．校級公共選修課指定教材。
　　黑龍江省吉他文化藝術協會古典吉他考級標準、指定培訓教材。

作者簡介

　　楊育林，男，藝名：蜚聲。1972年3月27日齣生，中共黨員，我國首位正式在職吉他專業副教授，哈爾濱師範大學藝術學院音樂學碩上研究生。研究方嚮：西班牙民族音樂和古典吉他演奏與教育、教學研究。教研方麵：曾先後在《吉他》、《樂器》、《藝術教育》、《藝術研究》等國傢級期刊、省級專業刊物上發錶瞭《歌與舞中的兩班牙音樂——瑪拉茲的（兩班牙小夜麯）解析》、《論古典吉他小組教學的利弊》、《關於推廣和普及古典吉他藝術的幾點看法》、《淺析（大霍塔舞麯）創作成功的原囚》等多篇古典吉他類專業論文。編著有《吉他教學演奏考級教程》（執行主編、中國歌劇舞劇院考級委員會編，中國戲劇齣版社齣版）、《民謠吉他演奏技巧教程》（環宇齣版社齣版）、《古典吉他技巧教程》等吉他專業書籍。科研方麵：2006年7月，作為項目負責人主持大慶石油學院科技發展基金立項課題：《關於在大學中推廣和普及吉他演奏藝術的作用和形式的研究》；2008年5月，作為項目負責人，以大慶石油學院為申報單位，主持申報的“黑龍江省文化廳2008年文化藝術科學”課題項目，順利通過省文化廳專傢組的審核，正式立項，項目名稱為《關於藝術院校音樂錶演號業古典吉他本科方嚮人纔培養模式和學科建設相關問題的研究》，2009年6月，作為項目負責人，以大慶石油學院為申報單位，聯閤哈爾濱師範大學音樂學院、黑龍江大學藝術學院共同申報的黑龍江省2009年教育廳人文社科麵上項目並獲批，項目名稱為《普通高校音樂錶演本科專業人纔培養模式改革和創新研究——兼論小組教學和一一對一教學的關係》。
2002年起至今，個人事跡多次被中國音樂傢協會吉他學會會刊登載，包括《未來吉他音樂人的搖籃一一大慶蜚聲吉他培訓學校》（《音樂DIY））第三期第46頁）、 《播種音樂的春天——訪大慶蜚聲吉他培訓學校校長楊育林》（《吉它》2005年3月第一期第40頁）、《衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴——訪中國音樂傢協會吉他學會秘書長助理楊育林》（《吉它》2006年7月第六期），並成為中國吉他學會會刊第一期專傢特刊的封麵人物。2007年6月30日，《大慶晚報》以《永不落幕的吉他》為題，對其個人事跡以整版報道。
現任：
中國音樂傢協會吉他學會秘書長助理、常務理事、專傢評委，黑龍江省吉他文化藝術協會常務副會長兼秘書長，大慶音樂傢協會常務秘書長，大慶市音樂傢協會吉他專業委員會會長兼理事長，大慶石油學院藝術學院音樂係古典吉他、民謠專業專業（本科、大專、附中）主課教授，哈爾濱師範大學音樂學院管弦係吉他本科專業客座教授等。

內頁插圖

目錄

第一部分 古典吉他藝術發展簡史
第一章 古典吉他樂器簡史
第一節 古典吉他樂器進化改良簡史
第二節 古典吉他樂器改良曆史紀年

第二章 古典吉他音樂發展簡史及各時期代錶人物、作品研究
第一節 文藝復興時期的古典吉他音樂
第二節 巴洛剋時期的古典吉他音樂
第三節 古典主義時期的古典吉他音樂
第四節 浪漫主義時期的古典吉他音樂
第五節 弗拉門戈吉他學派的風生水起
第六節 近代時期的古典吉他音樂
第七節 現代時期的古典吉他音樂
附錄 古典吉他曆史事件年錶

第二部分 古典吉他基礎音樂理論
第一章 古典吉他常用基本樂理
第一節 樂音體係基本概念
第二節 古典吉他五綫譜基礎

第二章 古典吉他和聲學基礎知識
第一節 音程知識
第二節 和弦初步知識
第三節 調式知識
第四節 和弦功能和和聲分析

第三章 古典吉他樂麯作品分析常識
第一節 古典吉他樂麯常用麯式結構簡介
第二節 古典吉他樂麯常用體裁簡介

第三部分 古典吉他樂器演奏法
第一章 古典吉他樂器法常識
第一節 古典吉他綜述
第二節 古典吉他各部位名稱和左右手分工
第三節 古典吉他的定音規律和調弦方法
第四節 古典吉他常用琴弦品牌和安裝方法
第五節 古典吉他的內部結構、常用闆材介紹
第六節 古典吉他的選購和保養常識
第七節 學習古典吉他演奏的必備工具

第二章 古典吉他演奏法基礎
第一節 古典吉他演奏基本姿勢
第二節 有關右手指甲的問題
第三節 古典吉他把位音型音階
第四節 古典吉他右手演奏方法和空弦練習
第五節 左手按弦技術
第六節 左手獨立支配訓練

第三章 古典吉他常用調式簡介
第一節 古典吉他基本音型音階訓練
第二節 C大調和a小調
第三節 G大調和e小調
第四節 D大調和b小調
第五節 A大調和#fm小調
第六節 E大調和#c小調
第七節 F大調和d小調

第四章 古典吉他專業技巧訓練
第一節 古典吉他雙音演奏訓練
第二節 圓滑音演奏法
第三節 滑音演奏法
第四節 裝飾音演奏法
第五節 消音、頓音和Pizz演奏法
第六節 泛音演奏法
第七節 輪指演奏法
第八節 特殊演奏法

第四部分 古典吉他考級麯目匯編
專業一級
專業一級 練習麯科斯特練習麯
專業一級 作品A 圓舞麯
專業一級 作品B 囚徒之歌
專業一級 作品C 櫻花

專業二級
專業二級 練習麯 阿瓜多必彈低音練習麯
專業二級 作品A 莫斯科郊外的晚上
專業二級 作品B 送彆
專業二級 作品C 快樂的農夫
專業二級 作品D 蝴蝶

專業三級
專業三級 練習麯 阿瓜多圓滑音練習麯
專業三級 作品A 船歌
專業三級 作品B 浪漫麯
專業三級 作品C 小步舞麯
專業三級 作品D 硃裏亞尼練習麯2號
專業三級 作品E 卡路裏行闆

專業四級
專業四級 練習麯 月光(b小調音階練習麯)
專業四級 作品A 月光(b小調和弦練習麯)
專業四級 作品B 淚
專業四級 作品C 雨滴
專業四級 作品D 愛的羅曼史(主題)
專業四級 作品E 小羅曼史
專業四級 作品F 阿瓜多倚音練習麯

專業五級
專業五級 練習麯 卡爾卡西輪指練習麯
專業五級 作品A 阿狄利塔
專業五級 作品B 白鴿
專業五級 作品C 玫瑰
專業五級 作品D 夜麯
專業五級 作品E 拉利亞的祭典

專業六級
專業六級 練習麯 亞馬遜河的傳說
專業六級 作品A 委內瑞拉華爾茲1號
專業六級 作品B 卡納瑞歐茲舞麯
專業六級 作品C 蜂鳥
專業六級 作品D 在小麥田
專業六級 作品E 櫻花主題變奏麯

專業七級
專業七級 練習麯 維拉·羅伯斯練習麯第7號
專業七級 作品A 阿爾漢布拉宮的迴憶
專業七級 作品B 以往的顫音
專業七級 作品C 阿拉伯風格綺想麯
專業七級 作品D 安達路西亞
專業七級 作品E 巴裏奧斯華爾茲第4號

專業八級
專業八級 練習麯 巴裏奧斯音樂會練習麯第1號
專業八級 作品A 《愛的羅曼史》主題變奏麯
專業八級 作品B 阿斯圖利亞斯的傳說
專業八級 作品C 大教堂
專業八級 作品D 莫紮特《魔笛》主題變奏麯
專業八級 作品E 西班牙小夜麯
專業八級 作品F 皮革探戈

專業九級
專業九級 練習麯 巴裏奧斯音樂會練習麯第2號
專業九級 作品A 夢中森林
專業九級 作品B 塞維利亞
專業九級 作品C 大霍塔舞麯

專業十級
專業十級 作品A 迴憶組麯
專業十級 作品B 大序麯
專業十級 作品C 偉大的獨奏
主要參考書目與文獻

前言/序言

　　古典吉他（Classical guitar）藝術是吉他藝術的一個重要分支，是吉他藝術的靈魂所在。貝多芬曾說過“一把吉他就是一個小型的管弦樂隊”，指的就是古典吉他。古典吉他傳入我國後，吸引瞭眾多的愛好者，但由於受思想認識和樂器質量的限製，古典吉他在傳入我國二三十年一直處於低潮、業餘狀態。
　　1990年以來，在中央音樂學院客座教授陳誌先生的積極努力下，中央音樂學院古典吉他專業已經建立瞭由附小、附中、大學到研究生的完整的教學體係，並單獨設立瞭古典吉他教研室。陳誌教授以享受國務院特殊津貼的國傢一級文藝專傢的身份被聘為碩士生導師。與此同時，西安音樂學院、四川音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、南京藝術學院、武漢音樂學院相繼開設瞭古典吉他本科專業，古典吉他在音樂學院已基本普及。
　　多年以來，育林老師一直緻力於古典吉他的推廣普及工作，在古典吉他教學和理論研究方麵取得瞭突齣業績。育林老師調入我校，並於2006年7月26日被評為吉他專業副教授，2008年正式在我校藝術學院音樂係音樂錶演本科專業建立古典吉他、民謠吉他本科方嚮。他還利用業餘時間受聘於母校哈爾濱師範大學音樂學院任吉他專業客座教授，並在音樂錶演專業開設瞭古典吉他、民謠吉他本科專業，這也應該是國內第一個在全國重點大學和師範院校同時開設吉他本科專業的範例。在發展吉他教學事業的同時，作為高校教師，他堅持以科研、教研指導教學，2008年5月，他作為項目負責人，以大慶石油學院為申報單位，主持申報的黑龍江省文化廳2008年文化藝術科學課題項目，順利通過省義化廳專傢組的審核，正式立項，該項目應該是國內吉他業界第一項省級科研課題。配閤科研課題的進行，2008~：10月，西班牙著名古典吉他大師何塞·恩裏剋斯訪華，受育林的邀請，在我校藝術學院舉辦瞭高水平的吉他音樂會暨藝術學院音樂係古典吉他建業紀念音樂會，並結閤科研課題舉行瞭專題座談會。2009年6月，他又作為項目負責人，以大慶石油學院為申報單位，協同哈爾濱師範大學音樂學院、黑龍江大學藝術學院相關同仁共同申報瞭黑龍江省2009~！教育廳人文社科而上項目並獲批，項目名稱為《普通高校音樂錶演本科專業人纔培養模式改革和創新研究——兼淪小組教學和一對一教學的關係》。

璀璨的和聲：巴洛剋時期吉他演奏技法與文獻探微 本書導言： 在十六、十七世紀的歐洲，吉他（或其前身，如維鬍埃拉、文藝復興吉他）的地位如同今日的鋼琴般重要，它不僅是宮廷貴族彰顯品味的樂器，更是民間音樂生活不可或缺的一部分。本書旨在深入挖掘巴洛剋時期（約1600年至1750年）吉他音樂的獨特魅力、演奏技法及其在曆史演進中的關鍵文獻地位。我們將繞開現代古典吉他教學的既定框架，專注於還原那個時代吉他手的真實聲音與技術體係。 第一章：巴洛剋吉他的形製演變與材料科學 本章將追溯吉他從文藝復興時期的五組弦（或六組）發展到巴洛剋時期標誌性的五組弦（Double-course）的物理結構變化。我們將詳細分析不同時期製琴師（如西班牙的安東尼奧·德·托雷斯之前的製琴師）所采用的木材選擇，例如雲杉、雪鬆在早期樂器上的應用，以及腸綫與金屬弦的過渡階段對手指觸感和音色帶來的影響。 重點剖析巴洛剋吉他琴頸、指闆的尺寸與比例，以及它與早期魯特琴之間的技術繼承關係。我們還將通過對現存珍貴樂器（如波士頓博物館藏品、柏林博物館藏品）的測量數據分析，重建其理想的音梁結構與內部支撐係統，這直接決定瞭其相對現代古典吉他更為縴細、清晰的音色特徵。 第二章：手指的革命——巴洛剋撥弦技術（Pulsación）的精細解構 古典吉他的右手技術多建立在“指甲與肉的平衡”之上，但巴洛剋吉他的撥弦技術則截然不同。本章將聚焦於當時主流的“Pulsación”技法，即使用指肉或指尖進行撥奏，輔以指甲的輔助或完全不用指甲。 1. 撥弦方嚮與力度控製： 分析教材中記載的“嚮上撥弦”（Tirar）與“嚮下撥弦”（Apretar）的區彆。重點探討如何通過控製前臂和手腕的微小動作，實現巴洛剋音樂中對裝飾音的快速、清晰處理，而非現代古典吉他追求的飽滿連貫性。 2. 指位與撥弦區域的動態變化： 探討早期演奏傢如何根據和聲密度，在靠近琴碼（Bridget）和靠近音孔（Rose）之間頻繁切換，以獲取“亮度”（Brillantez）與“柔和”（Suavidad）的音色對比，這是理解巴洛剋裝飾性的關鍵。 3. 琶音與分解和弦的演奏範式： 區彆於現代快速輪指，巴洛剋時期的琶音（Arpeggios）更注重節奏的精確性與清晰度，我們將還原教材中描繪的“均勻散點”式演奏法。 第三章：左手的精妙體操——把位、橫按與顫音的古代實踐 巴洛剋吉他的左手技術麵臨著更高的挑戰，主要源於其組弦結構和對顫音（Trémolo的前身）的特殊要求。 1. “橫按”（Ceja/Barré）的演變： 當時橫按的使用頻率遠高於現代，尤其是在低把位。我們將研究當時演奏傢如何使用拇指輔助或完全依靠食指的壓力來完成快速的橫按轉換，以及這種技術對和弦音色的影響——往往帶有較強的“顆粒感”。 2. 顫音（Trémolo）的早期形式： 與後來的浪漫主義顫音不同，巴洛剋時期的顫音更傾嚮於快速的重復音或交替撥奏（Alternating strokes），以模擬管樂器的持續音。本書將根據西班牙和意大利的文獻，重構這些早期顫音的指法指位。 3. 裝飾音的精確執行： 聚焦於“顫音”（Trillo）、“倚音”（Appoggiatura）和“迴音”（Eco）的演奏規範。這些裝飾音不是附加物，而是鏇律本身的有機組成部分，其速度和長度必須嚴格遵循當時的音樂慣例。 第四章：核心文獻的解讀與演奏實踐（1650-1720） 本章是本書的實踐核心，我們將精選幾部對後世影響深遠的巴洛剋吉他文獻，進行逐麯的演奏技術分析。 1. 加斯帕爾·桑斯（Gaspar Sanz）：《吉他獨奏麯集》（Instrucción de Música para la Guitarra Española, 1674） 分析其中對“舞麯”（Danza）的節奏處理，特彆是如何利用五組弦的特性來錶現巴洛剋舞蹈的律動，如帕薩梅佐（Passamezzo）與薩拉班德（Sarabande）。 重點研習桑斯對“指法標記”（Fingering notations）的係統性，並將其與現代標記進行對比，揭示技術演變的斷裂點。 2. 羅伯特·德·維塞（Robert de Visée）：《為吉他而作的麯集》（Pièces de Guittarre Écrites à l'Usage de ce Livre） 側重分析維塞對法國宮廷風格的融入，特彆是其對“切分音”和“節奏的自由處理”（Tempo Rubato的雛形）的運用。 深入探討維塞作品中齣現的復雜對位織體，以及如何利用早期吉他的音域限製，巧妙地構建齣復調的聽覺效果。 第五章：從指彈到譜寫——巴洛剋吉他記譜法的迷思與破解 巴洛剋吉他主要使用五綫譜（而非六綫譜）進行記譜，但其演奏實踐卻有著獨特的“簡寫”習慣。 1. 五綫譜的結構與調弦的關聯： 解釋巴洛剋吉他常見的“調弦”（Accordatura）——例如D-G-C-E-A或E-A-D-F-B——如何影響瞭五綫譜上音符的位置與實際演奏中的指法對應。 2. “數字譜”與“和弦圖”的交叉印證： 探討當時如何利用簡單的數字或符號來指示和弦的指位，以及這些簡易圖錶與完整五綫譜之間的互文關係。 3. 演奏中的即興與“填充”： 總結巴洛剋演奏傢對鏇律綫進行“和聲填充”（Harmonic filling）和“速度潤飾”的慣例。理解當時的樂譜是“骨架”，演奏者的技藝纔是“血肉”。 結語：曆史的共鳴 本書並非旨在將學習者訓練成曆史復興主義者，而是提供一個技術和曆史的深度視角，理解在特定曆史條件下，樂器與演奏者如何共同塑造瞭音樂的形態。通過掌握這些失傳的技法，演奏者能夠更深刻地理解巴洛剋音樂的“氣息”與“結構”，從而以更具曆史自覺性的方式，重現那些失落的璀璨和聲。

評分☆☆☆☆☆

我對古典吉他一直有著濃厚的興趣，但苦於找不到一本能夠真正帶領我入門，並且能夠讓我感受到古典吉他魅力和趣味性的教材。直到我發現瞭這本《指尖的詩篇：古典吉他入門與進階的奇幻之旅》。這本書的開篇就用非常生動有趣的方式，介紹瞭古典吉他這件樂器的曆史和它在古典音樂中的地位，讓我立刻對它産生瞭濃厚的興趣。作者的講解方式非常接地氣，一點也不枯燥。他將一些復雜的樂理知識，比如音程、和弦、節奏等等，用類比和生活化的語言來解釋，讓我一下子就明白瞭。書中的插圖也非常精美，有關於吉他結構的圖解，也有著名吉他大師的肖像，讓我仿佛置身於古典吉他的殿堂。我特彆喜歡書中關於基礎樂理和視唱練耳的訓練方法，作者設計的練習非常巧妙，能夠循序漸進地提高我的樂感和聽音能力，這對我後續的學習打下瞭堅實的基礎。而且，書中還包含瞭一些非常經典的入門級小品，比如簡單的練習麯和一些民謠改編麯，這些麯子鏇律優美，易於彈奏，讓我很快就獲得瞭成就感，增強瞭繼續學習的信心。我還會經常翻閱書中的一些關於吉他保養和選購的建議，這些實用的信息對我來說非常有幫助。總而言之，這本書就像一位循循善誘的老師，用最有趣的方式，引領我走進瞭古典吉他的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名古典吉他愛好者，我一直苦苦尋覓一本能夠係統指導我從入門到考級，並且兼顧理論與實踐的教材。偶然間，我翻閱瞭這本《吉他手的秘密樂章：指尖上的浪漫奏鳴麯》。這本書的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，古樸的書名在深邃的背景下顯得格外引人注目。當我翻開第一頁，就被作者深厚的功底和嚴謹的教學態度所摺服。書中不僅僅是枯燥的樂譜和指法練習，更像是與一位經驗豐富的老師在進行麵對麵的交流。作者用通俗易懂的語言，將一些原本晦澀的音樂理論講解得淋灕盡緻，配閤著生動的圖解，即使是初學者也能很快理解。我特彆喜歡書中關於左手技巧的講解，那些關於手指獨立性、力量控製和指距擴展的訓練方法，確實非常有效，讓我在練習時少走瞭很多彎路。而且，書中穿插瞭大量不同時期、不同風格的吉他名麯片段，作者還會根據這些片段，深入淺齣地剖析演奏的要領，這讓我不僅僅是在學習技巧，更是在品味音樂的魅力。比如，在講解巴赫的賦格時，作者對聲部的劃分和如何通過觸弦力度來區分不同聲部的處理，讓我茅塞頓開，感覺自己真的能“聽”懂音樂的層次感瞭。這本書的排版也非常舒適，字體大小適中，樂譜清晰明瞭，這對於長時間的閱讀和練習來說，至關重要。我真心推薦所有想要係統學習古典吉他，並且對音樂有深度追求的朋友們，這本書絕對是你們不容錯過的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會下，我得到瞭一本《指尖上的世界：跨越音符的吉他旅行》。這本書給我的感覺，就像在和一位閱曆豐富的音樂傢進行一場關於吉他的深度對話。作者並沒有急於教授某種特定的演奏技巧，而是從更宏觀的視角，引導讀者去理解音樂的本質和吉他的錶現力。書中關於“音色控製”的章節，對我觸動很大。作者不僅僅是告訴你要如何調整觸弦的位置和力度，更是引導你去思考，不同的音色能帶來怎樣的情感變化，如何通過音色的變化來豐富音樂的層次感。我記得書中舉瞭一個例子，用不同的音色去詮釋同一段鏇律，可以産生截然不同的意境，這讓我對“演奏”有瞭全新的認識。此外，書中還包含瞭一些關於作麯傢創作意圖的解讀，以及不同文化背景下的吉他音樂風格介紹，這讓我不僅提升瞭演奏技巧，更是拓寬瞭我的音樂視野。我尤其喜歡書中關於“即興”的章節，作者用非常巧妙的方式，引導我去嘗試在已有的框架下進行一些小的即興創作，這讓我感受到瞭音樂的自由和創造的樂趣。這本書的寫作風格非常細膩，充滿瞭人文關懷，讀起來讓人感到溫暖和啓發，仿佛每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經練習古典吉他有幾年時間，但總感覺瓶頸期的吉他手。一直以來，我都是斷斷續續地跟著網上的視頻或者一些零散的資料學習，雖然也能彈奏一些麯子，但總感覺自己的演奏缺乏深度和音樂性，而且一些技術細節處理得不夠到位。最近，我入手瞭這本《指尖上的協奏麯：從指法到心境的吉他修行》。這本書給我的感覺，與其說是一本教程，不如說是一本吉他演奏的“哲學書”。作者在書中並沒有一味地強調技術難度的提升，而是更側重於如何理解音樂本身，如何將個人情感融入到演奏中。我尤其欣賞的是書中關於“音樂呼吸”和“樂句處理”的章節，作者通過大量的實例分析，教我如何去感受鏇律的起伏，如何用觸弦的細微變化來錶達情感的起伏，這些都是我之前從未深入思考過的。書中還包含瞭一些關於音樂史的簡要介紹，這讓我能更好地理解不同時期作麯傢的風格，從而在演奏時更能把握作品的精髓。例如，在學習一首西班牙浪漫主義時期的作品時，作者會引導我去瞭解當時的社會背景和作麯傢的創作心境，這使得我在練習時，不再隻是機械地彈奏音符，而是能真正體會到麯子中那種濃烈的激情和深沉的憂鬱。這本書的語言風格也十分獨特，充滿瞭詩意和哲理，讀起來讓人受益匪淺，不僅僅是技藝上的提升，更是精神層麵的升華。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的吉他演奏者，我一直在尋找一本能夠幫助我拓展演奏麯目庫，並能深入理解不同時期、不同風格作品演奏精髓的進階級書籍。最近，我偶然間發現瞭這本《吉他演奏的藝術：從巴洛剋到近現代的跨越》。這本書的深度和廣度都讓我驚嘆不已。作者在書中不僅僅是羅列瞭大量的麯目，而是對每一首麯目都進行瞭深入的剖析，從作麯傢的創作背景、音樂風格，到具體的演奏技巧和音樂處理，都娓娓道來，引人入勝。我最欣賞的是書中關於巴洛剋時期音樂的講解，作者對復調音樂的處理、對裝飾音的運用以及如何通過觸弦的力度和音色來錶現音樂的“錶情”，都提齣瞭非常獨到的見解。當我按照書中的指導去練習一首巴赫的作品時，我感覺自己對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。同時，書中對於浪漫主義時期作品中那種強烈的情感錶達和戲劇性的張力，也有非常細膩的描述和指導。作者還非常注重不同演奏技巧之間的聯係，比如如何將手指的獨立性訓練運用到快速的音階和琶音中，以及如何通過身體的律動來輔助演奏，這些都是我在平時練習中容易忽略但卻非常重要的方麵。這本書的語言也十分典雅，充滿瞭對音樂的熱愛和敬畏之情，讀起來就像是在聆聽一場高水平的音樂講座。

評分☆☆☆☆☆

書很好，很快，我很喜歡。書很好，很快，我很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

不錯，找迴從前彈吉他的感覺

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，內容豐富

評分☆☆☆☆☆

五綫譜不好，沒有六綫譜好

評分☆☆☆☆☆

好書！考級必備！好書！考級必備！

評分☆☆☆☆☆

音樂學院、藝術院校音樂錶演專sdf業古典吉他演奏和教育本科方嚮示範教材國內第一項古典吉他省級sdf科研項目

評分☆☆☆☆☆

精美，質量很好 v好

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，內容豐富

評分☆☆☆☆☆

送貨速度真快，書的質量也不錯