【中商原版】粤语歌词创作谈 港台原版 黄志华 汇智出版 艺术与音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黃志華 著

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出版社： 匯智出版有限公司

ISBN：9789881482792

商品编码：13853946525

粵語歌詞創作談

• 作者： 黃志華
• ISBN： 9789881482792
• 語言： 中文(繁)
• 出版社： 匯智出版有限公司
• 分類： 藝術及音樂
• 出版日期： 2016-11-01
• 發行日期： 2016-11-14

内容简介

本書是詞評人黃志華根據其多年教授粵語歌詞創作的經驗整理而成，初版於2003年，是次重新出版，內容基本一樣，只有第七章「粵語歌先詞後曲導論」是大幅擴充改寫。

書中以大量的實例，闡述粵語歌詞創作的基本技巧與章法，並論及歌詞創作優劣的標準，文字、聲韻與音樂的關係，粵語歌詞「格律」的建立，以及先詞後曲方面的具體理論和作法。

書末還附有多種歌詞創作的練習方法，為有興趣寫詞的讀者提供一個循序漸進的途徑。

作者簡介

黃志華

資深中文歌曲評論人，多年來致力研究香港早期粵語歌調的文化與歷史，以及梳理有關粵語流行歌曲創作的理論。

已出版的著作達十五本，其中四本屬合著。近五年內出版的有《呂文成與粵曲、粵語流行曲》（2012）、《原創先鋒──粵曲人的流行曲調創作》（2014）、《盧國沾詞評選》（2015）、《香港詞人系列：盧國沾》（2016），共四本。

【艺术与人文的交织：现代都市中的心灵回响】 一、 城市脉动与个体叙事：在喧嚣中捕捉诗意 本书深入探讨了当代都市生活对个体精神世界的影响与塑造。它并非聚焦于宏大的社会结构分析，而是将视角投向城市中那些细微、日常的瞬间，那些被高速节奏往往忽略的情感涟漪和生存挣扎。从清晨地铁里疲惫的通勤者，到深夜霓虹灯下独酌的灵魂，再到钢筋水泥丛林中偶然瞥见的绿色生机，本书试图以细腻的笔触，描摹出现代人内心的多重景深。 我们探讨了“流动性”这一现代性的核心命题。城市居民的频繁迁徙、身份的不断重塑，如何在心理上留下印记？作者通过对一系列城市艺术实践的观察，阐释了当代人在追求效率与渴望归属感之间的永恒张力。这种张力并非全然负面，它孕育出一种独特的、充满韧性的生存美学——一种在疏离中寻求连接，在重复中发现节奏的能力。 核心章节之一，专门剖析了“噪音的艺术化处理”。在信息爆炸和环境噪音充斥的现代，如何将这些无序的声响提炼为一种可感的、具有个人意义的体验？这涉及到一个美学转向：从追求纯粹的“宁静”转向对“有效噪音”的辨识与接纳。这种处理方式，不仅是艺术创作的手法，更是一种应对现代生存压力下的心理调适策略。 二、 符号学的转向：空间、物象与记忆的重构 本书的第二部分着重于现代都市空间中的“物象”所承载的文化重量。我们不再把摩天大楼、玻璃幕墙或废弃工厂仅仅视为功能性的建筑，而是将其视为承载集体记忆与社会潜意识的“巨大符号”。 探讨了“路径依赖与迷失的美学”。在高度规划的城市网格中，个体如何通过选择性地偏离既定路线，重新发现被系统压抑的空间叙事？我们分析了诸如“后工业遗址的审美化”现象，探讨了这些衰败空间如何被重新编码，成为当代人反思消费主义和时间流逝的场所。这种对“弃置物”和“边缘空间”的关注，实际上是对主流价值体系的一种温柔抵抗。 此外，书中还深入剖析了“数字景观与实体触感”的辩证关系。随着虚拟互动日益占据主导地位，本书力图找回那些被数字界面过滤掉的、不可替代的实体经验——水泥的粗糙、雨水打在铁皮上的声响、旧书页散发的霉味。这些触觉和嗅觉的记忆，是抵抗信息扁平化的重要锚点。作者认为，真正的城市体验，永远存在于光影交错的实体空间中，而非屏幕的二维平面上。 三、 情感的非线性表达：当代情绪的图景 在情绪表达方面，本书拒绝了传统文学中那种线性的、清晰的情感叙事模式。当代人的情绪往往是碎片化、多层次且常常自我矛盾的。 我们研究了“间歇性的怀旧”（Intermittent Nostalgia）。这并非对过往的全面缅怀，而是在某一特定时刻，由一个气味、一段旋律或一张褪色的照片触发的、瞬间涌现的对“未曾发生过的美好”的渴望。这种怀旧，往往指向的是一种对“完整性”的想象，而非对历史的精确回顾。 书中一个引人深思的章节讨论了“平静的焦虑”（Calm Anxiety）。在高度安全和可控的现代生活中，个体常常体验到一种无明确对象、却持续存在的内在不安感。这种焦虑并非来自生存威胁，而是源于对“意义缺失”的本能反应。本书试图为这种“安静的骚动”提供一个理解的框架，将其视为后现代生命状态的一种常态特征。 最后，本书探讨了“自我展示的悖论”。在社交媒体极大地放大了自我曝光的时代，人们一方面渴望被“看见”，另一方面又竭力构建难以穿透的“人设保护层”。这种既开放又封闭的矛盾状态，深刻地影响了个体间的真实交流与理解。 四、 艺术与生活的边界消融 本书的落脚点在于，当代艺术不再是高高在上的殿堂之物，而是渗透到日常生活的每一个缝隙。从街头涂鸦的短暂宣言，到公共空间中临时设置的行为艺术，再到普通人在通勤路上无意识的眼神交流，都构成了城市景观的一部分。 它呼吁读者将自身视为一个移动的、不断被环境重塑的“活的展览品”，去观察周遭世界如何将我们塑造成今天的模样，以及我们又如何反作用于这个环境。通过这种观察，我们得以超越日常的麻木，重新激活对生活本身的敏锐度与感知力，从而在纷繁复杂的现代性中，找到属于自己的，虽然微小但却坚实的立足点。 全书以一种沉静、内省的论述风格，邀请读者一同漫步于现代性的迷宫之中，去倾听那些未被主流话语捕捉到的、来自心灵深处的细微回响。它关乎的不是具体的创作技法，而是如何通过观察与感受，重构我们与我们所栖居的世界之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对港台音乐的热爱由来已久，但一直苦于缺乏系统性的理论支持来理解其深度。这本书的出现，简直像是为我打开了一扇全新的大门。它不仅仅是罗列了大量的创作技巧，更重要的是，它构建了一个完整的“粤语歌词生态系统”。从早期的本土化改编，到后来的都市情感书写，再到更具社会关怀的题材，作者清晰地梳理了脉络。我从中学习到的不只是如何写词，更是如何去“感受”一首歌的灵魂所在。对于任何想深入了解粤语流行文化的人来说，这本书的价值是无可估量的，它提供了一个极佳的参考框架，让人明白，歌词绝不是歌曲的附属品，它本身就是一门独立的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作者的写作风格非常平易近人，虽然主题是艺术创作，但他的文字没有丝毫的故作高深，反而充满了真诚和热情。阅读过程非常流畅，就像是与一位资深的行家在深夜里促膝长谈，他慷慨地分享着自己多年来对粤语歌词创作的感悟与心得。这种“对话感”让阅读体验变得非常轻松愉快，即使是遇到一些略显专业的探讨，也能被他用生动的比喻和鲜活的例子解释清楚。这种将专业知识转化为大众易懂语言的能力，是很多专业书籍所欠缺的，也正是这本书能够深深吸引我的一个关键点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排体现了极高的专业素养。它不仅仅停留在“教你怎么做”的层面，更着重于“为什么这样做”的哲学探讨。从咬字的位置到意象的选择，每一个细节的探讨都配有具体的案例支撑，这使得理论不再是空泛的口号，而是具有可操作性的指导方针。对于一个怀揣创作梦想的业余爱好者来说，这本书提供了一种非常扎实的基础训练和思维导向。我甚至开始尝试用书中学到的方法来解构和分析其他语言的歌词，可见其理论体系的普适性和深度。这无疑是一本值得反复研读，并随时翻阅的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事角度非常独特，它不像一般的音乐评论那样堆砌术语，而是从一个更加贴近创作者和听众的视角去探讨粤语歌词的魅力。作者似乎非常善于捕捉那种隐藏在旋律背后的情感脉络，把那些看似日常的词句，剖析得淋漓尽致，让人在阅读时仿佛能听到歌声在耳边回响。我尤其欣赏作者在分析某些经典作品时的那种细腻入微，他能够精准地抓住歌词中的“神来之笔”，并解释其背后的文化语境和时代烙印。这种解读方式，极大地提升了阅读的层次感，让我对过去那些耳熟能详的歌曲有了全新的认识，不再仅仅停留在旋律的记忆上，而是深入到了文字的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮，封面采用了非常经典的艺术风格，色彩搭配既有时代感又不失沉稳，拿在手里感觉非常有分量。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰，字体排布得体，阅读起来非常舒适。这种对细节的关注，足以看出出版社在制作这本书时所下的功夫。对于我这样的硬核歌迷来说，光是能收藏到这样一本实体书，就已经非常满足了。更何况，作者的用心程度，从书籍的整体质感上就能感受到，这绝不是那种随便糊弄一下的出版物，而是真正倾注了心血的作品。每次翻开它，都能感受到一种对粤语流行音乐文化的敬意，这种实体书的温度是电子版永远无法替代的。