【中商原版】粵語歌詞創作談 港颱原版 黃誌華 匯智齣版 藝術與音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃誌華 著

圖書標籤:

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齣版社： 匯智齣版有限公司

ISBN：9789881482792

商品編碼：13853946525

粵語歌詞創作談

• 作者： 黃誌華
• ISBN： 9789881482792
• 語言： 中文(繁)
• 齣版社： 匯智齣版有限公司
• 分類： 藝術及音樂
• 齣版日期： 2016-11-01
• 發行日期： 2016-11-14

內容簡介

本書是詞評人黃誌華根據其多年教授粵語歌詞創作的經驗整理而成，初版於2003年，是次重新齣版，內容基本一樣，隻有第七章「粵語歌先詞後麯導論」是大幅擴充改寫。

書中以大量的實例，闡述粵語歌詞創作的基本技巧與章法，並論及歌詞創作優劣的標準，文字、聲韻與音樂的關係，粵語歌詞「格律」的建立，以及先詞後麯方麵的具體理論和作法。

書末還附有多種歌詞創作的練習方法，為有興趣寫詞的讀者提供一個循序漸進的途徑。

作者簡介

黃誌華

資深中文歌麯評論人，多年來緻力研究香港早期粵語歌調的文化與歷史，以及梳理有關粵語流行歌麯創作的理論。

已齣版的著作達十五本，其中四本屬閤著。近五年內齣版的有《呂文成與粵麯、粵語流行麯》（2012）、《原創先鋒──粵麯人的流行麯調創作》（2014）、《盧國沾詞評選》（2015）、《香港詞人係列：盧國沾》（2016），共四本。

【藝術與人文的交織：現代都市中的心靈迴響】 一、 城市脈動與個體敘事：在喧囂中捕捉詩意 本書深入探討瞭當代都市生活對個體精神世界的影響與塑造。它並非聚焦於宏大的社會結構分析，而是將視角投嚮城市中那些細微、日常的瞬間，那些被高速節奏往往忽略的情感漣漪和生存掙紮。從清晨地鐵裏疲憊的通勤者，到深夜霓虹燈下獨酌的靈魂，再到鋼筋水泥叢林中偶然瞥見的綠色生機，本書試圖以細膩的筆觸，描摹齣現代人內心的多重景深。 我們探討瞭“流動性”這一現代性的核心命題。城市居民的頻繁遷徙、身份的不斷重塑，如何在心理上留下印記？作者通過對一係列城市藝術實踐的觀察，闡釋瞭當代人在追求效率與渴望歸屬感之間的永恒張力。這種張力並非全然負麵，它孕育齣一種獨特的、充滿韌性的生存美學——一種在疏離中尋求連接，在重復中發現節奏的能力。 核心章節之一，專門剖析瞭“噪音的藝術化處理”。在信息爆炸和環境噪音充斥的現代，如何將這些無序的聲響提煉為一種可感的、具有個人意義的體驗？這涉及到一個美學轉嚮：從追求純粹的“寜靜”轉嚮對“有效噪音”的辨識與接納。這種處理方式，不僅是藝術創作的手法，更是一種應對現代生存壓力下的心理調適策略。 二、 符號學的轉嚮：空間、物象與記憶的重構 本書的第二部分著重於現代都市空間中的“物象”所承載的文化重量。我們不再把摩天大樓、玻璃幕牆或廢棄工廠僅僅視為功能性的建築，而是將其視為承載集體記憶與社會潛意識的“巨大符號”。 探討瞭“路徑依賴與迷失的美學”。在高度規劃的城市網格中，個體如何通過選擇性地偏離既定路綫，重新發現被係統壓抑的空間敘事？我們分析瞭諸如“後工業遺址的審美化”現象，探討瞭這些衰敗空間如何被重新編碼，成為當代人反思消費主義和時間流逝的場所。這種對“棄置物”和“邊緣空間”的關注，實際上是對主流價值體係的一種溫柔抵抗。 此外，書中還深入剖析瞭“數字景觀與實體觸感”的辯證關係。隨著虛擬互動日益占據主導地位，本書力圖找迴那些被數字界麵過濾掉的、不可替代的實體經驗——水泥的粗糙、雨水打在鐵皮上的聲響、舊書頁散發的黴味。這些觸覺和嗅覺的記憶，是抵抗信息扁平化的重要錨點。作者認為，真正的城市體驗，永遠存在於光影交錯的實體空間中，而非屏幕的二維平麵上。 三、 情感的非綫性錶達：當代情緒的圖景 在情緒錶達方麵，本書拒絕瞭傳統文學中那種綫性的、清晰的情感敘事模式。當代人的情緒往往是碎片化、多層次且常常自我矛盾的。 我們研究瞭“間歇性的懷舊”（Intermittent Nostalgia）。這並非對過往的全麵緬懷，而是在某一特定時刻，由一個氣味、一段鏇律或一張褪色的照片觸發的、瞬間湧現的對“未曾發生過的美好”的渴望。這種懷舊，往往指嚮的是一種對“完整性”的想象，而非對曆史的精確迴顧。 書中一個引人深思的章節討論瞭“平靜的焦慮”（Calm Anxiety）。在高度安全和可控的現代生活中，個體常常體驗到一種無明確對象、卻持續存在的內在不安感。這種焦慮並非來自生存威脅，而是源於對“意義缺失”的本能反應。本書試圖為這種“安靜的騷動”提供一個理解的框架，將其視為後現代生命狀態的一種常態特徵。 最後，本書探討瞭“自我展示的悖論”。在社交媒體極大地放大瞭自我曝光的時代，人們一方麵渴望被“看見”，另一方麵又竭力構建難以穿透的“人設保護層”。這種既開放又封閉的矛盾狀態，深刻地影響瞭個體間的真實交流與理解。 四、 藝術與生活的邊界消融 本書的落腳點在於，當代藝術不再是高高在上的殿堂之物，而是滲透到日常生活的每一個縫隙。從街頭塗鴉的短暫宣言，到公共空間中臨時設置的行為藝術，再到普通人在通勤路上無意識的眼神交流，都構成瞭城市景觀的一部分。 它呼籲讀者將自身視為一個移動的、不斷被環境重塑的“活的展覽品”，去觀察周遭世界如何將我們塑造成今天的模樣，以及我們又如何反作用於這個環境。通過這種觀察，我們得以超越日常的麻木，重新激活對生活本身的敏銳度與感知力，從而在紛繁復雜的現代性中，找到屬於自己的，雖然微小但卻堅實的立足點。 全書以一種沉靜、內省的論述風格，邀請讀者一同漫步於現代性的迷宮之中，去傾聽那些未被主流話語捕捉到的、來自心靈深處的細微迴響。它關乎的不是具體的創作技法，而是如何通過觀察與感受，重構我們與我們所棲居的世界之間的關係。

評分☆☆☆☆☆

作者的寫作風格非常平易近人，雖然主題是藝術創作，但他的文字沒有絲毫的故作高深，反而充滿瞭真誠和熱情。閱讀過程非常流暢，就像是與一位資深的行傢在深夜裏促膝長談，他慷慨地分享著自己多年來對粵語歌詞創作的感悟與心得。這種“對話感”讓閱讀體驗變得非常輕鬆愉快，即使是遇到一些略顯專業的探討，也能被他用生動的比喻和鮮活的例子解釋清楚。這種將專業知識轉化為大眾易懂語言的能力，是很多專業書籍所欠缺的，也正是這本書能夠深深吸引我的一個關鍵點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對港颱音樂的熱愛由來已久，但一直苦於缺乏係統性的理論支持來理解其深度。這本書的齣現，簡直像是為我打開瞭一扇全新的大門。它不僅僅是羅列瞭大量的創作技巧，更重要的是，它構建瞭一個完整的“粵語歌詞生態係統”。從早期的本土化改編，到後來的都市情感書寫，再到更具社會關懷的題材，作者清晰地梳理瞭脈絡。我從中學習到的不隻是如何寫詞，更是如何去“感受”一首歌的靈魂所在。對於任何想深入瞭解粵語流行文化的人來說，這本書的價值是無可估量的，它提供瞭一個極佳的參考框架，讓人明白，歌詞絕不是歌麯的附屬品，它本身就是一門獨立的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事角度非常獨特，它不像一般的音樂評論那樣堆砌術語，而是從一個更加貼近創作者和聽眾的視角去探討粵語歌詞的魅力。作者似乎非常善於捕捉那種隱藏在鏇律背後的情感脈絡，把那些看似日常的詞句，剖析得淋灕盡緻，讓人在閱讀時仿佛能聽到歌聲在耳邊迴響。我尤其欣賞作者在分析某些經典作品時的那種細膩入微，他能夠精準地抓住歌詞中的“神來之筆”，並解釋其背後的文化語境和時代烙印。這種解讀方式，極大地提升瞭閱讀的層次感，讓我對過去那些耳熟能詳的歌麯有瞭全新的認識，不再僅僅停留在鏇律的記憶上，而是深入到瞭文字的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭非常經典的藝術風格，色彩搭配既有時代感又不失沉穩，拿在手裏感覺非常有分量。內頁的紙張質量也相當不錯，印刷清晰，字體排布得體，閱讀起來非常舒適。這種對細節的關注，足以看齣齣版社在製作這本書時所下的功夫。對於我這樣的硬核歌迷來說，光是能收藏到這樣一本實體書，就已經非常滿足瞭。更何況，作者的用心程度，從書籍的整體質感上就能感受到，這絕不是那種隨便糊弄一下的齣版物，而是真正傾注瞭心血的作品。每次翻開它，都能感受到一種對粵語流行音樂文化的敬意，這種實體書的溫度是電子版永遠無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排體現瞭極高的專業素養。它不僅僅停留在“教你怎麼做”的層麵，更著重於“為什麼這樣做”的哲學探討。從咬字的位置到意象的選擇，每一個細節的探討都配有具體的案例支撐，這使得理論不再是空泛的口號，而是具有可操作性的指導方針。對於一個懷揣創作夢想的業餘愛好者來說，這本書提供瞭一種非常紮實的基礎訓練和思維導嚮。我甚至開始嘗試用書中學到的方法來解構和分析其他語言的歌詞，可見其理論體係的普適性和深度。這無疑是一本值得反復研讀，並隨時翻閱的寶典。