HANS J. WEGNER：名椅大師丹麥設計 桌椅設計 北歐風格 傢具設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 典藏藝術傢庭

ISBN：9789866049699

商品編碼：16643259355

包裝：精裝

齣版時間：2014-10-27

正文語種：繁體中文

書名：HANS J. WEGNER：名椅大師?丹麥設計

作者：織田憲嗣

齣版: 典藏藝術傢庭

頁數：352

語種：繁體中文

裝幀：精裝 

齣版日期：2014/10/27

尺寸：18 x 25 cm

ISBN: 9789866049699

15歲設計人生中第一張椅子，到成為丹麥zui具影響力的傢具設計師，他的設計不僅啟發瞭同時代的設計師們，作品更成為世界各地博物館必備的館藏之一，他的一生創作豐富產量驚人，被尊崇為「椅匠中的椅匠」，他是二十世紀傢具設計師的典範。

 

他是名椅大師──HANS J. WEGNER

 

什麼樣的椅子，經得起時間的淬鍊，

不僅成為設計師、收藏傢心目中的夢幻逸品，

更是傢具史上的永恆經典？

 

什麼樣的設計，不跟隨潮流卻總能引領潮流，

成為時尚風格、品味優雅的代名詞？

 

一說起丹麥設計，自然而然就會讓人聯想到極簡、實用、充滿思惟創意等字眼，即使經過五、六十年，依舊百看不厭、歷久不衰。這種以全民需求而設計的作品，不跟隨潮流卻總能引領潮流，成為時尚風格的代名詞。本書介紹丹麥國寶傢具設計大師漢斯．韋格納（HANS J. WEGNER）所設計的17種椅款類型、115張經典名作，透過作者精妙洗練的文字敘述，每件作品背後的創作故事、設計歷程、原點初衷，乃至功能特性、材質、製作工序…. 等等，都有瞭精彩的呈現與說明。

 

不論是韋格納人生中設計的第一張椅子、設計生涯中zui暢銷的椅子、還是獲選世界上zui美麗的椅子、甚至是MoMA紐約現代美術館所典藏的椅子……細數這些經典椅款，並沒有因為時間的流逝而消失，反而在歲月的淬鍊下成為傢具設計史上的永恆經典，這種超yue時空的設計，更成為許多傢具設計師、收藏傢心中zui愛的珍藏。全書圖文並茂並輔以珍貴的手繪原型圖稿與史料照片，絕對值得紀念及收藏。

 

丹麥設計之所以深獲世界各地人們喜愛，除瞭名椅大師韋格納，其他知名設計師的作品同樣令人驚艷。本書同步介紹丹麥設計名傢，如芬．尤爾、凱爾．柯林特、阿納．雅剋布森、柏耶．莫根森…等多位享譽國際的設計大師作品，帶領讀者進一步深入瞭解丹麥獨特的生活美學與獨到的設計品味風格，是認識丹麥設計不可錯過的zui佳入手書籍。

 

關於漢斯．韋格納

 

漢斯．韋格納 HANS J. WEGNER

 

1914 年齣生於丹麥湯德（T?nder）小鎮。14歲時拜當地的細木作傢具匠師─H. F. 斯騰柏格（Stahlberg）為師，學習傢具設計；17歲取得細木作匠師資格，開始傢具工匠的生涯，隨後進入哥本哈根工藝美術學校就讀，修習設計課程。 1938 年畢業後，進入阿納．雅剋布森旗下擔任設計工作，直到 1943 年獨當一麵成立工作室為止。

 

韋格納是丹麥zui知名、zui具影 響力的傢具設計師之一，一生創作超過500多款椅子，被國際評論傢推崇為「椅匠中的椅匠」，是全世界傢具設計師中創作量zui豐富的一位。他的設計作品結構簡 單卻有著令人驚嘆的精準技術，被形容為「永恆」、「不朽」，更成為世界各地博物館必備的館藏之一，包括紐約現代美術館（MoMA）。堪稱二十世紀傢具設計 師的典範。

 

他設計的「The Round chair」，不僅獲選為全世界zui美的椅子，1960年，在尼剋森與甘迺迪的總統大選電視辯論上，當時深受背痛所苦的約翰甘迺迪就坐在這把椅子上，更讓這 把椅子聲名大噪，世人從此尊崇它為「The chair」。韋格納至此走嚮世界國際。

 

韋格納的作品線條洗鍊簡約，風格簡單優雅，沒有 繁複的結構，加上承襲自傳統工匠的嚴謹訓練，深具工藝設計之美。韋格納認為傢具就是日常生活的用具，他曾說過：「傢具不能光用眼睛看，必須用背部和手掌來感覺。」正是這種以「日常需要」為齣發點的設計創作理念，促使他不斷設計齣一款款極舒適又實用的椅子。

 

本書特色

 

1. 17種椅款類型、115張經典名作，完整收藏名椅大師HANS J. WEGNER的畢生設計精髓。

2. 全書圖文並茂並輔以珍貴的手繪原型圖稿與史料照片，是一本值得收藏及紀念 的經典設計書籍。

3. 丹麥知名設計師完整收錄，也是近來書坊上獨yi無二zui完整介紹WEGNER以及丹麥設計的書籍。

 

作者簡介

 

織田憲嗣

 

日本zui具代錶性的椅子和原型設計（日用品）的研究者。擁有1350多張舉世罕見的椅子相關收藏品。曾經藉此自行舉辦漢斯．韋格納、芬．尤爾等設計師的展覽會，緻力於嚮社會大眾介紹北歐設計的魅力所在。曾任日本東海大學藝術工學係教授。2012年起擔任特任教授。

 

審校簡介

 

舘野雅子

 

於日本東亞善隣學院、中國語研修學校、同聲翻譯學院等機構研習中文。從事日翻中口譯、筆譯等工作，中文造詣佳。目前為獨立自由翻譯工作者。

 

譯者簡介

 

丁雍

 

輔仁大學翻譯學研究所畢業，現為專職編譯。譯作有《木之匙》、《10公分》（典藏藝術傢庭）等書。

 

高詹燦

 

從事日文翻譯十多年，書籍翻譯一百多本，漫畫三百多本。譯作持續纍積中。

 

謝承翰

 

日檢N1滿分，因為對文字的熱情而一頭栽進翻譯世界，到目前已經纍積數年的翻譯經驗。

前言──何謂椅子？

所謂椅子中的名作

 

Chapter1 細數北歐設計概況

近代設計史與北歐設計

有關匠師協會展

 

Chapter2 漢斯．韋格納的經典名椅

由工匠邁嚮設計師之路──漢斯．韋格納

漢斯．韋格納與柏耶．莫根森

有關FDB

漢斯．韋格納的傢具製造及其工序

試作品以及客製化產品

關於漢斯．韋格納的設計椅款

─中式圈椅

─麯木椅

─溫莎椅

─夏剋椅

──搖椅

造訪漢斯．韋格納的傢──漢斯大師優雅的工作室

─摺疊椅

─三腳椅

─凳子

─無扶手椅

─椅腦為後方椅腳所支撐的構造

─扶手椅

─成型閤闆技術

─改變椅背的角度

─椅座延伸成後腳的構造

─高背扶手椅

─與金屬素材的組閤搭配

─其他設計

 

Chapter3 漢斯．韋格納的箴言語錄及其他

傢具製造商與漢斯．韋格納作品相關的商品型錄及齣版品

與漢斯．韋格納有關的著作

故鄉湯德與「韋格納博物館」

漢斯．韋格納遺留下的話語

有關第八屆國際設計大賞之頒獎

 

Chapter4 丹麥知名傢具設計師的經典名作

與漢斯．韋格納活躍於同一時代的設計師勁敵們

設計齣丹麥生活風格「美麗日用品」的設計師們

 

Chapter5 後記

有關匠師協會展的後續發展

對談：島崎信X織田憲嗣

 

特別收錄

I.    漢斯．韋格納生平年錶

II.    漢斯．韋格納的390張椅子作品

III.    20世紀椅子的設計史

IV.    世界名椅181張

參考文獻

作者簡歷│織田憲嗣

 

好的，這是一份針對您提供的書名“HANS J. WEGNER：名椅大師丹麥設計 桌椅設計 北歐風格 傢具設計書籍”之外的、內容詳盡的圖書簡介，字數控製在1500字左右，力求自然流暢，不含任何人工智能痕跡。 --- 圖書簡介：《跨越邊界的材料學：當代建築與工業設計中的革新實踐》 緒論：材質的詩意與科技的交響 在當代設計領域，材料的運用早已超越瞭單純的結構支撐或裝飾功能，它們成為瞭錶達設計理念、實現技術突破以及塑造空間體驗的核心載體。本書旨在深入探討二十一世紀以來，建築、産品設計與工業製造之間相互滲透、彼此驅動的復雜關係，尤其聚焦於那些在結構性能、可持續性、美學錶現力以及用戶交互方麵帶來顛覆性變革的新型材料與傳統材料的創新應用。 我們不再僅僅關注“形”與“用”，而是將焦點投嚮“材”的潛能。從納米技術的微觀世界到大規模預製裝配的宏大敘事，本書試圖構建一座橋梁，連接理論研究、前沿科技與實際工程應用，為讀者提供一個多維度的視角，以理解材料學如何重塑我們的居住環境與日常器具。 第一部：未來建築的骨骼與皮膚——結構革新與可持續性 第一章：智能復閤材料與自適應結構 本章探討瞭建築領域對高性能、輕量化材料的迫切需求。我們將深入剖析碳縴維增強聚閤物（CFRP）在超高層建築中的應用潛力，以及它們如何挑戰傳統鋼筋混凝土的結構極限。更進一步，我們將介紹“智能”材料——那些能夠響應環境變化（如溫度、濕度或光照）而改變自身性能的材料。這包括形狀記憶閤金在動態立麵係統中的應用，以及可自我修復混凝土的最新研究進展。這些技術不僅提升瞭建築的耐久性，也極大地拓寬瞭結構形態設計的可能性。 第二章：循環經濟驅動下的材料選擇 可持續性不再是一個口號，而是設計決策的核心驅動力。本章聚焦於如何構建一個真正的循環經濟係統，從建築的“搖籃到搖籃”生命周期角度審視材料。我們將詳細分析： 1. 生物基材料的崛起： 探討木材工程化（如CLT——交叉層壓木材）如何使其迴歸到超高層建築的主流材料行列。同時，研究菌絲體、藻類生物混凝土等新型生物可降解材料在非承重結構和內部裝飾中的實際案例。 2. 工業廢棄物的再利用： 介紹如何通過先進的迴收技術，將塑料、電子垃圾轉化為高質量的建築隔音材料、路麵鋪裝或高性能填充劑。重點分析瞭“城市采礦”理念在建築拆除與重建過程中的實踐障礙與成功路徑。 第三章：參數化設計與定製化製造的材料匹配 參數化和生成式設計方法對材料的生産提齣瞭更高的精度和靈活性要求。本章將分析增材製造（3D打印）技術，特彆是用於大規模建築構件打印的砂漿、聚閤物乃至金屬粉末。討論如何通過算法優化材料的密度分布和內部晶體結構，實現“拓撲優化”，即在保證結構強度的前提下，最大程度地減輕材料用量，並形成極具雕塑感和有機形態的建築錶麵。 第二部：觸覺的哲學——産品設計中的錶麵與交互 第四章：觸感設計（Haptics）與材料的心理學 在消費電子和高端傢具設計中，産品的“觸感”是決定用戶體驗的關鍵因素。本章從人機工程學和感官心理學的角度，審視瞭不同材料錶麵處理技術對用戶心理的影響。我們考察瞭： 1. 亞光與高光的平衡： 探討材料的摺射率和紋理如何影響産品的視覺重量感和清潔度感知。 2. 溫度傳遞效應： 分析金屬、陶瓷和復閤材料在接觸瞬間所傳達的冷暖感，以及設計師如何利用這一點來暗示産品的品質和功能（例如，工具的握柄材料選擇）。 第五章：新型陶瓷與玻璃在生活美學中的應用 傳統上被視為脆弱的陶瓷和玻璃，在當代設計中正展現齣驚人的韌性和多功能性。本章重點介紹先進的陶瓷燒製技術如何創造齣具有自潔性、耐磨損性以及獨特光澤的颱麵和衛浴産品。在玻璃領域，本書關注瞭電緻變色玻璃（隨電流改變透明度）和超強韌的納米晶玻璃在高端櫥窗、幕牆及小型電子産品外殼中的突破性應用。 第六章：人與“柔性”的對話——彈性體與紡織品的革新 本部分將目光投嚮那些具有高度可變形性的材料。我們研究瞭先進的彈性體（如新型矽膠、熱塑性聚氨酯TPU）在醫療器械、運動裝備和模塊化傢具中的應用。特彆關注紡織材料的“智能”化：例如，導電紗綫如何被整閤到織物中實現環境監測或能源收集，以及具有記憶功能的智能縴維如何用於創造無需熨燙或可根據身體形狀微調的服裝和室內軟裝。 第三部：製造的邊界——材料與生産工藝的融閤 第七章：微納尺度下的材料操控 現代設計越來越依賴對材料微觀結構的精確控製。本章探討瞭如何通過化學沉積、原子層沉積（ALD）等技術，在材料錶麵構建齣具有特定功能的納米塗層，如超疏水塗層、抗紫外綫塗層或抗菌塗層。這些技術使得産品設計不僅在宏觀可見，更在微觀層麵實現瞭功能性飛躍。 第八章：數字化製造流程中的材料優化 從激光燒結到定嚮能量沉積，數字化製造正改變著材料的最終形態。本書分析瞭這些工藝對材料性能的影響，特彆是增材製造中層間結閤的強度、各嚮異性問題以及如何通過工藝參數來優化這些特徵。討論瞭麵嚮大規模定製（Mass Customization）的材料供應鏈管理策略，確保新材料能從實驗室快速、經濟地轉化為市場産品。 結語：材料的未來敘事 《跨越邊界的材料學》總結瞭材料、技術與美學在當代設計中的三位一體關係。它倡導一種“材料先行”的設計思維，鼓勵設計師和工程師將材料視為錶達意圖和解決問題的關鍵夥伴，而非被動的填充物。未來的設計傑作，無疑將是那些能夠巧妙駕馭最前沿材料科學，同時又不失對傳統工藝與人類感官需求的深刻理解的作品。本書旨在激勵下一代設計者，去探索材料的無限潛力，塑造一個更智能、更可持續、更具觸感的未來世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的傢具愛好者，我最大的收獲在於這本書幫我建立瞭一套清晰的鑒賞標準。市麵上充斥著大量模仿北歐風格的産品，但往往隻學到瞭皮毛——那些誇張的綫條或單一的顔色。這本書則像一位耐心的導師，教我如何去分辨“神韻”所在。它詳細拆解瞭那些標誌性作品的結構連接方式，比如榫卯的巧妙運用，或者如何在不犧牲強度的前提下實現“輕盈感”的視覺錯覺。書中對於光影在木材麯麵上的流動描繪，簡直是教科書級彆的示範，讓我開始理解為什麼同樣是木頭，經過不同設計師的手，會呈現齣截然不同的生命力。它引導我去關注那些隱藏在錶象之下的工藝智慧，比如如何通過精確的打磨和塗裝，讓木材的天然紋理‘呼吸’起來。這種對工藝的尊重和對美學的堅守，是這本書帶給我的最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種專注於特定設計師的書籍會略顯枯燥，但這本書的敘事方式卻非常引人入勝，它仿佛帶我走進瞭一間時間膠囊裏的丹麥工作室。最讓我驚艷的是，它沒有陷入過分學術化的泥沼，而是用一種非常生活化的視角，講述瞭這些“名椅”是如何一步步融入尋常百姓傢的日常，並最終定義瞭一個時代的審美。書中穿插瞭一些設計師早年的生活片段和他們與工匠之間的閤作細節，這些“幕後花絮”極大地豐富瞭作品的內涵。我尤其喜歡它對“形式追隨功能”這一理念在不同傢具上的具體體現所做的對比分析，比如某個餐椅的靠背角度如何精確地適應人體的自然放鬆姿態，而這一切的實現，背後是無數次實驗和修正。它讓我開始用一種更具批判性和欣賞性的眼光去看待身邊的一切傢居用品，意識到真正的設計是一種無聲的語言，它訴說著對品質和永恒價值的追求，而不是短暫的潮流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀本身就是一件值得收藏的藝術品，光是翻閱的過程就充滿瞭愉悅感。紙張的質感、色彩的還原度都達到瞭極高的水準，這對於一本視覺導嚮的設計書籍來說至關重要。我特彆留意瞭書中對於不同時期作品的編排邏輯，它不是簡單地按時間順序羅列，而是巧妙地通過“功能主題”或“材料創新”進行分組，這種結構安排極大地幫助讀者理清瞭設計思想的傳承與迭代。例如，它會集中展示某位大師在戰爭時期如何利用有限的資源創造齣革命性的結構，以及在戰後經濟復蘇期，設計風格如何轉嚮更加輕盈和開放。這些曆史背景的植入，使得每一件傢具都不再是孤立的造型，而是特定時代精神的物質載體。讀完之後，我對北歐設計的理解從“看起來很舒服”升級到瞭“為什麼會是這樣舒服”的哲學層麵，那種對細節的極緻打磨和對使用者體驗的尊重，令人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書在內容平衡上所下的功夫。它既有對核心大師群體的深度聚焦，也適當地拓寬瞭視野，展現瞭整個斯堪的納維亞設計運動的文化土壤和地域特色。它不僅僅是在贊美這些設計作品的成就，更是在探討這些設計是如何深刻影響瞭二十世紀中後期的生活美學，甚至對全球現代主義設計思潮産生瞭漣漪。書中穿插的那個關於“設計民主化”的章節尤其發人深省，它闡述瞭這些高品質設計如何被努力推嚮大眾市場，以提升普通人的生活質量。這種社會責任感和人文關懷，是許多純粹的技術或藝術書籍所缺乏的。閱讀體驗非常流暢，即使是復雜的結構分析，也能通過清晰的圖示和富有洞察力的文字解讀變得易於理解，是一本既有深度、又有溫度，且極具收藏價值的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是設計界的“聖經”！我一直對那種綫條流暢、材質自然的北歐風格傢具情有獨鍾，但總感覺缺少一本能係統梳理其精髓的權威著作。這本書的齣現，完全滿足瞭我對“大師”級彆作品的窺探欲。它不僅僅是圖片的堆砌，更是對設計哲學深層次的挖掘。比如，書中對那些經典椅子的演變過程有著非常細緻的剖析，從最初的草圖靈感到最終的批量生産，每一步的考量都體現瞭匠人精神。特彆是關於人體工程學和材料選擇的討論，讓我意識到，一把好椅子絕不僅僅是好看，它必須是與使用者身體的完美對話。作者對材料紋理和光影在空間中産生的效果描述得極為生動，仿佛我能隔著書頁聞到柚木的香氣，感受到皮革的溫潤。對於任何一個傢居設計師或者深度愛好者來說，這本書提供的知識深度和廣度都是無與倫比的，它幫你構建瞭一個從曆史脈絡到現代應用的完整認知框架，讓人看完後，再看市麵上的傢具，立馬能分辨齣哪些是“設計”，哪些隻是“傢具”。