攝影新視界: 魅力人像美姿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魏誌剛 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 姿勢
• 構圖
• 光綫
• 修圖
• 攝影入門
• 時尚攝影
• 攝影指南
• 攝影教學

齣版社： 佳魁資訊股份有限公司

ISBN：9789866381713

版次：1

商品編碼：16005738

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

頁數：132

正文語種：繁體中文

商品尺寸：26*19

內容簡介

全書採圖文對照的方式，詳細介紹人像攝影必須掌握的基本要點，如各種美姿實用技巧、讓模特兒完美呈現的溝通技巧、棚內與外景美姿技巧剖析等。讓資深人像攝影師用迷人的光影刻劃曼妙的身姿，用超越平凡的技藝凝固美麗的瞬間，讓成功人像的拍攝變得易如反掌，幫助你邁嚮人像攝影大師的道路。適閤人像攝影初學者，或攝影工作室從業人員閱讀參考。

目錄

第1章：人像美姿的基本注意事項
錶現麯線
調整坐姿
拍攝躺姿時注意拍攝角度
注意控製腿部線條
注意頸部的細紋
注意細節、手、腳、頭、錶情
抓拍和擺拍同樣重要
“相機位置”決定模特兒的高矮
“角度”決定模特兒的胖瘦
“站姿”決定模特兒的氣質
第2章：拍攝中與被拍者溝通的技巧
溝通是成功的第一步
熟悉模特兒的性格愛好
一定要讓模特兒知道你的想法
拍攝時放些音樂調節氣氛
別吝惜你的讚美
把重頭戲放到後麵拍
隨時給模特兒看照片並加以鼓勵
作為成功攝影師要有幽默感
敢於讓模特兒自由發揮
第3章：室內人像美姿技巧
肩部美姿技巧
胯部美姿技巧
手部美姿技巧
腿部美姿技巧
頸部美姿技巧
動態美姿技巧
坐姿造型技巧
大麯線美姿技巧
簡單的五“疼”美姿法
棚拍美姿欣賞及技術講解
第4章：室外人像美姿技巧
利用牆麵的美姿技巧
利用窗戶的美姿技巧
利用柱子的美姿技巧
汽車人像美姿技巧
公園人像美姿技巧
工業環境人像美姿技巧
社區人像美姿技巧
性感人像美姿技巧
仰拍人像美姿技巧
室內環境人像美姿技巧
外拍人像美姿欣賞及技術講解

前言/序言

鏡頭之外的精彩：探索光影敘事的深度與廣度 （一） 視覺語言的重塑：從記錄到錶達 在信息洪流的今天，圖像不再僅僅是事件的復述者，它已然成為一種強勁的、跨越語言障礙的敘事工具。本書將帶領讀者深入剖析當代攝影中“視覺語言”的構建過程，遠超單純的技術參數堆砌，關注點落在瞭如何通過鏡頭對現實進行有意識的“重塑”。 1. 攝影的哲學基礎：存在的瞬間與時間的凝固 我們將追溯攝影從早期紀實到觀念藝術演變的曆史脈絡，探討攝影傢如何在“按動快門”這一瞬間，植入對時間、空間和存在的哲學思考。這不是關於相機型號的討論，而是關於“為什麼按下快門”的深刻追問。書中將詳細分析經典攝影作品中對“決定性瞬間”的不同詮釋，並引入當代藝術理論中關於“延異性”（Différance）在靜態圖像中的體現，即圖像如何在被觀看時持續生成新的意義。 2. 構圖的動態美學：打破與重構的平衡 傳統的黃金分割和三分法固然重要，但本書更側重於講解如何“有意識地打破”這些既有規則，以創造齣更具衝擊力和敘事張力的畫麵。我們會深入研究： 視綫引導綫的非綫性運用： 如何利用前景、中景和背景元素之間的層級關係，引導觀眾的目光在畫麵中進行“漫遊”，而非被動接受。 負空間（Negative Space）的敘事張力： 探討大麵積留白如何烘托主體，製造懸念、孤獨感或宏大感，並分析不同文化背景下對負空間的主觀感受差異。 幾何學在非結構化場景中的應用： 即使在混亂的街景或自然場景中，如何敏銳捕捉潛藏的幾何結構，並利用它們來建立畫麵的內在秩序。 （二） 光綫的情感光譜：駕馭自然與人工光源的藝術 光綫是攝影的靈魂，它不僅關乎曝光數值，更關乎情緒的調動和氛圍的營造。本書將提供一套係統化的光綫感知與操控體係，完全脫離對特定附件的依賴，專注於對“光本身”的理解。 1. 理解光的質地與方嚮 硬光與軟光的對比分析： 詳細拆解硬光（如正午陽光或裸燈）所帶來的戲劇性、銳利感和結構強調，以及軟光（如陰天或窗邊散射光）所營造的柔和、內斂的情感。這部分將配有大量圖例，分析不同質感的光如何改變物體的體積感和紋理呈現。 側光、逆光與順光的情感權重： 探討光綫角度如何影響觀眾對主體的心理投射。例如，逆光如何創造神聖感或神秘感，而側光如何通過強調陰影來構建深度和立體感。 2. 人造光綫的“非人工化”處理 本書不教授如何使用復雜的影棚閃光燈，而是探討如何將環境光（如路燈、屏幕光、室內颱燈）轉化為具有敘事性的光源。我們會分析如何利用低功率、低色溫的光源，在日常場景中創造齣“電影感”或“繪畫感”的照明布局，使人工光源融入環境，而非顯得突兀。 3. 色彩心理學與白平衡的超越 色彩不僅僅是RGB值，它是文化、記憶和情感的載體。我們將探討： 互補色與鄰近色的衝突與和諧： 如何利用色彩對比來加強畫麵的視覺焦點，或通過相近的色調來統一整體氛圍。 色溫作為情緒調節器： 走齣“還原真實色彩”的誤區，學習如何通過故意調整白平衡（偏冷或偏暖），來人為地放大或抑製場景中的特定情緒（如懷舊、焦慮或寜靜）。 （三） 後期處理：從“修飾”到“再創作”的轉變 後期製作不再是彌補前期錯誤的工具，而是將攝影師的最終意圖完整呈現的必要步驟。本書將側重於後期思維的建立，而非特定軟件的操作教程。 1. 建立統一的視覺調性（Look & Feel） 如何為一組作品或一個項目設計齣獨特且一緻的色彩映射和影調麯綫。這包括對高光、中間調和陰影部分進行分層控製，以實現從微小的紋理保留到整體氛圍的精確塑造。 2. 紋理與清晰度的精細控製 探討如何通過局部調整清晰度、去朦朧（Dehaze）和銳化技術，來強調或弱化特定區域的質感。例如，在風景攝影中強調岩石的粗糙感，或在城市攝影中淡化不必要的細節以突齣幾何綫條。 3. 避免“過度處理”的藝術 分析過度銳化、不自然的HDR效果以及失真的膚色處理是如何破壞圖像的真實感和藝術性的。我們將指導讀者如何設定“自然閾值”，確保後期處理是在“增強”而非“製造”圖像。 （四） 圖像的策展與呈現：讓作品開口說話 一張優秀的單張照片隻是一個開始，但如何將一係列圖像組織起來，使其産生大於其部件之和的效果，是衡量攝影師成熟度的重要標誌。 1. 敘事序列的構建 學習如何根據主題、時間流動、空間轉換或情感起伏來排列照片，從而構建一個完整的敘事弧綫。分析濛太奇原理在攝影集組中的應用。 2. 媒介的選擇與最終呈現 最終的輸齣媒介（打印紙張、裝裱方式、數字屏幕）極大地影響著觀眾對作品的最終感知。我們將探討不同紙張的紋理、光澤度對畫麵細節和色彩飽和度的影響，以及畫框和留白如何在物理空間中框定圖像的意義。 本書旨在為渴望超越技術層麵、追求更深層次視覺錶達的攝影愛好者和專業人士提供一個廣闊的思維框架，鼓勵他們將每一次拍攝都視為一次有意識的、充滿哲學思辨的藝術實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘攝影愛好者，我最大的睏擾就是如何擺脫“遊客照”的窠臼，讓拍齣來的人像更有藝術感和衝擊力。這本書的書名聽起來很宏大，承諾的是“新視界”和“魅力”，這讓我對它能提供的獨特視角充滿瞭好奇。我希望書中能提供一些非常規的視角和構圖技巧，比如如何利用低角度或高角度來誇張或柔化人物的體態，而不是僅僅停留在中規中矩的平視拍攝。更重要的是，我希望作者能分享一些如何處理“復雜肢體關係”的技巧，比如多人閤影時，如何讓每個人都看起來自然且相互關聯，而不是各自為政地站著。我特彆關注那種強調“留白”和“非對稱美學”的章節，因為很多新手都傾嚮於把畫麵塞得太滿。如果這本書能提供一個清晰的思路框架，告訴我“什麼應該被強調，什麼應該被隱藏”，那就太有價值瞭。這本書對我來說，不應該隻是一本技術手冊，更應該是一扇通往更高審美境界的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量確實讓人眼前一亮，這在攝影書籍裏是很重要的加分項。我拿到手的時候，特意去對比瞭不同彩印的效果，對細節的還原度非常滿意，這說明作者和齣版方在呈現作品時是相當認真的。我更看重的是作者在講解“自然狀態捕捉”方麵的經驗分享。我發現，那些最動人的肖像照，往往不是擺拍齣來的“完美姿勢”，而是模特在某個不經意間流露齣的真實狀態。這本書會不會探討如何建立與模特的信任關係，從而激發這種“不經意的美”？我尤其好奇，書中是否有關於“動態姿勢”的解析，比如如何捕捉行走、轉身、或者大笑時的瞬間定格，這些瞬間的難度遠高於靜態站姿。如果能提供一些“姿勢序列”的分解圖，就像電影的分鏡腳本一樣，詳細解釋從一個動作到另一個動作之間的過渡是如何自然過渡的，那對我來說將是巨大的收獲。我期待它能提供一種“鏡頭前的錶演學”的指導，讓模特不再是“被拍攝的對象”，而是共同創造畫麵的“閤作者”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是對“攝影心理學”在人像拍攝中的應用很感興趣。姿勢的塑造，說到底，是情緒和心理狀態的外在投射。我希望能看到作者深入探討，如何通過選擇特定的姿勢語言，來傳達齣“自信”、“憂鬱”、“俏皮”或“沉思”等復雜的情緒。如果書中隻停留在教授“站直瞭”、“肩膀打開”這類錶層指導，那價值就不大瞭。我更期待看到的是關於“姿勢的敘事性”的探討——即一個姿勢如何在照片中講述一個關於模特的微型故事。例如，什麼樣的手部姿勢能暗示齣內心的掙紮？什麼樣的身體傾斜能錶達齣對環境的依賴或疏離？此外，鑒於現在很多拍攝場景都比較局限，書中是否提供瞭一些在狹小空間內，如何通過精妙的姿態調整來優化空間感的秘籍？我希望這本書能像一位經驗豐富的大師在耳邊低語，提供那些在無數次拍攝中總結齣來的、無法用簡單的技術參數來衡量的“直覺性”指導。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書拿到手就覺得很有分量，裝幀設計非常用心，拿在手裏沉甸甸的，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我其實是抱著一種比較功利的心態來買這本書的，因為我最近開始接觸一些人像攝影，但總覺得拍齣來的照片總是不夠自然，人物的姿態僵硬，缺乏一種故事感和情感的流動。我希望能找到一些係統的方法，不隻是教你怎麼設置光圈快門，更重要的是如何引導模特，讓她在鏡頭前能夠放鬆下來，展現齣她最美、最真實的一麵。這本書的封麵設計就給我一種很“有想法”的感覺，不像市麵上那些隻是堆砌瞭大量精修照片的圖冊，它似乎更注重背後的理念和技巧。我特彆關注那種如何通過環境、道具，甚至隻是簡單的肢體語言調整，就能瞬間改變照片氛圍的“心法”。希望能從中學到一些打破常規的思路，不再滿足於那種韆篇一律的“標準姿勢”。這本書的理論深度和實操指導，希望能達到一個很好的平衡，讓我既能理解背後的美學原理，又能立即上手應用到我的拍攝實踐中去。畢竟，攝影不僅僅是技術，更是與人溝通的藝術，如何捕捉那個轉瞬即逝的“魅力瞬間”，纔是真正的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類主題的書籍一直持保留態度，市麵上太多華而不實的“速成秘籍”瞭，看瞭一堆，最後發現核心還是自己多拍多琢磨。但是，這次的這本給我的感覺有點不一樣，它的目錄結構看起來非常嚴謹，像是經過瞭深思熟慮的課程體係，而不是東拼西湊的技巧集閤。我個人比較偏愛從“光影塑造形體”的角度去理解人像，所以非常期待書中對不同布光環境下，如何利用姿勢來強化人物的立體感和情緒錶達的論述。我希望能看到一些關於“身體綫條的解構與重組”的章節，而不是簡單地教你“手要怎麼放”。我希望作者能夠深入剖析人體結構與視覺引導之間的關係，比如如何通過一個細微的手腕角度變化，就能讓整個畫麵瞬間“活”起來。如果這本書能提供一些關於“情緒引導詞”的實戰案例，那就太棒瞭，畢竟麵對不善錶達的模特時，語言的力量遠大於攝影師的肢體示範。我希望它能成為一本可以長期翻閱的工具書，而不是看完一遍就束之高閣的那種“快餐讀物”。