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魏志剛 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 姿势
• 构图
• 光线
• 修图
• 摄影入门
• 时尚摄影
• 摄影指南
• 摄影教学

出版社： 佳魁資訊股份有限公司

ISBN：9789866381713

版次：1

商品编码：16005738

包装：平裝

出版时间：2010-05-01

页数：132

正文语种：繁體中文

商品尺寸：26*19

内容简介

全書採圖文對照的方式，詳細介紹人像攝影必須掌握的基本要點，如各種美姿實用技巧、讓模特兒完美呈現的溝通技巧、棚內與外景美姿技巧剖析等。讓資深人像攝影師用迷人的光影刻劃曼妙的身姿，用超越平凡的技藝凝固美麗的瞬間，讓成功人像的拍攝變得易如反掌，幫助你邁向人像攝影大師的道路。適合人像攝影初學者，或攝影工作室從業人員閱讀參考。

目录

第1章：人像美姿的基本注意事項
表現曲線
調整坐姿
拍攝躺姿時注意拍攝角度
注意控制腿部線條
注意頸部的細紋
注意細節、手、腳、頭、表情
抓拍和擺拍同樣重要
“相機位置”决定模特兒的高矮
“角度”决定模特兒的胖瘦
“站姿”決定模特兒的氣質
第2章：拍攝中與被拍者溝通的技巧
溝通是成功的第一步
熟悉模特兒的性格愛好
一定要讓模特兒知道你的想法
拍攝時放些音樂調節氣氛
別吝惜你的讚美
把重頭戲放到後面拍
隨時給模特兒看照片並加以鼓勵
作為成功攝影師要有幽默感
敢於讓模特兒自由發揮
第3章：室內人像美姿技巧
肩部美姿技巧
胯部美姿技巧
手部美姿技巧
腿部美姿技巧
頸部美姿技巧
動態美姿技巧
坐姿造型技巧
大曲線美姿技巧
簡單的五“疼”美姿法
棚拍美姿欣賞及技術講解
第4章：室外人像美姿技巧
利用牆面的美姿技巧
利用窗戶的美姿技巧
利用柱子的美姿技巧
汽車人像美姿技巧
公園人像美姿技巧
工業環境人像美姿技巧
社區人像美姿技巧
性感人像美姿技巧
仰拍人像美姿技巧
室內環境人像美姿技巧
外拍人像美姿欣賞及技術講解

前言/序言

镜头之外的精彩：探索光影叙事的深度与广度 （一） 视觉语言的重塑：从记录到表达 在信息洪流的今天，图像不再仅仅是事件的复述者，它已然成为一种强劲的、跨越语言障碍的叙事工具。本书将带领读者深入剖析当代摄影中“视觉语言”的构建过程，远超单纯的技术参数堆砌，关注点落在了如何通过镜头对现实进行有意识的“重塑”。 1. 摄影的哲学基础：存在的瞬间与时间的凝固 我们将追溯摄影从早期纪实到观念艺术演变的历史脉络，探讨摄影家如何在“按动快门”这一瞬间，植入对时间、空间和存在的哲学思考。这不是关于相机型号的讨论，而是关于“为什么按下快门”的深刻追问。书中将详细分析经典摄影作品中对“决定性瞬间”的不同诠释，并引入当代艺术理论中关于“延异性”（Différance）在静态图像中的体现，即图像如何在被观看时持续生成新的意义。 2. 构图的动态美学：打破与重构的平衡 传统的黄金分割和三分法固然重要，但本书更侧重于讲解如何“有意识地打破”这些既有规则，以创造出更具冲击力和叙事张力的画面。我们会深入研究： 视线引导线的非线性运用： 如何利用前景、中景和背景元素之间的层级关系，引导观众的目光在画面中进行“漫游”，而非被动接受。 负空间（Negative Space）的叙事张力： 探讨大面积留白如何烘托主体，制造悬念、孤独感或宏大感，并分析不同文化背景下对负空间的主观感受差异。 几何学在非结构化场景中的应用： 即使在混乱的街景或自然场景中，如何敏锐捕捉潜藏的几何结构，并利用它们来建立画面的内在秩序。 （二） 光线的情感光谱：驾驭自然与人工光源的艺术 光线是摄影的灵魂，它不仅关乎曝光数值，更关乎情绪的调动和氛围的营造。本书将提供一套系统化的光线感知与操控体系，完全脱离对特定附件的依赖，专注于对“光本身”的理解。 1. 理解光的质地与方向 硬光与软光的对比分析： 详细拆解硬光（如正午阳光或裸灯）所带来的戏剧性、锐利感和结构强调，以及软光（如阴天或窗边散射光）所营造的柔和、内敛的情感。这部分将配有大量图例，分析不同质感的光如何改变物体的体积感和纹理呈现。 侧光、逆光与顺光的情感权重： 探讨光线角度如何影响观众对主体的心理投射。例如，逆光如何创造神圣感或神秘感，而侧光如何通过强调阴影来构建深度和立体感。 2. 人造光线的“非人工化”处理 本书不教授如何使用复杂的影棚闪光灯，而是探讨如何将环境光（如路灯、屏幕光、室内台灯）转化为具有叙事性的光源。我们会分析如何利用低功率、低色温的光源，在日常场景中创造出“电影感”或“绘画感”的照明布局，使人工光源融入环境，而非显得突兀。 3. 色彩心理学与白平衡的超越 色彩不仅仅是RGB值，它是文化、记忆和情感的载体。我们将探讨： 互补色与邻近色的冲突与和谐： 如何利用色彩对比来加强画面的视觉焦点，或通过相近的色调来统一整体氛围。 色温作为情绪调节器： 走出“还原真实色彩”的误区，学习如何通过故意调整白平衡（偏冷或偏暖），来人为地放大或抑制场景中的特定情绪（如怀旧、焦虑或宁静）。 （三） 后期处理：从“修饰”到“再创作”的转变 后期制作不再是弥补前期错误的工具，而是将摄影师的最终意图完整呈现的必要步骤。本书将侧重于后期思维的建立，而非特定软件的操作教程。 1. 建立统一的视觉调性（Look & Feel） 如何为一组作品或一个项目设计出独特且一致的色彩映射和影调曲线。这包括对高光、中间调和阴影部分进行分层控制，以实现从微小的纹理保留到整体氛围的精确塑造。 2. 纹理与清晰度的精细控制 探讨如何通过局部调整清晰度、去朦胧（Dehaze）和锐化技术，来强调或弱化特定区域的质感。例如，在风景摄影中强调岩石的粗糙感，或在城市摄影中淡化不必要的细节以突出几何线条。 3. 避免“过度处理”的艺术 分析过度锐化、不自然的HDR效果以及失真的肤色处理是如何破坏图像的真实感和艺术性的。我们将指导读者如何设定“自然阈值”，确保后期处理是在“增强”而非“制造”图像。 （四） 图像的策展与呈现：让作品开口说话 一张优秀的单张照片只是一个开始，但如何将一系列图像组织起来，使其产生大于其部件之和的效果，是衡量摄影师成熟度的重要标志。 1. 叙事序列的构建 学习如何根据主题、时间流动、空间转换或情感起伏来排列照片，从而构建一个完整的叙事弧线。分析蒙太奇原理在摄影集组中的应用。 2. 媒介的选择与最终呈现 最终的输出媒介（打印纸张、装裱方式、数字屏幕）极大地影响着观众对作品的最终感知。我们将探讨不同纸张的纹理、光泽度对画面细节和色彩饱和度的影响，以及画框和留白如何在物理空间中框定图像的意义。 本书旨在为渴望超越技术层面、追求更深层次视觉表达的摄影爱好者和专业人士提供一个广阔的思维框架，鼓励他们将每一次拍摄都视为一次有意识的、充满哲学思辨的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类主题的书籍一直持保留态度，市面上太多华而不实的“速成秘籍”了，看了一堆，最后发现核心还是自己多拍多琢磨。但是，这次的这本给我的感觉有点不一样，它的目录结构看起来非常严谨，像是经过了深思熟虑的课程体系，而不是东拼西凑的技巧集合。我个人比较偏爱从“光影塑造形体”的角度去理解人像，所以非常期待书中对不同布光环境下，如何利用姿势来强化人物的立体感和情绪表达的论述。我希望能看到一些关于“身体线条的解构与重组”的章节，而不是简单地教你“手要怎么放”。我希望作者能够深入剖析人体结构与视觉引导之间的关系，比如如何通过一个细微的手腕角度变化，就能让整个画面瞬间“活”起来。如果这本书能提供一些关于“情绪引导词”的实战案例，那就太棒了，毕竟面对不善表达的模特时，语言的力量远大于摄影师的肢体示范。我希望它能成为一本可以长期翻阅的工具书，而不是看完一遍就束之高阁的那种“快餐读物”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是对“摄影心理学”在人像拍摄中的应用很感兴趣。姿势的塑造，说到底，是情绪和心理状态的外在投射。我希望能看到作者深入探讨，如何通过选择特定的姿势语言，来传达出“自信”、“忧郁”、“俏皮”或“沉思”等复杂的情绪。如果书中只停留在教授“站直了”、“肩膀打开”这类表层指导，那价值就不大了。我更期待看到的是关于“姿势的叙事性”的探讨——即一个姿势如何在照片中讲述一个关于模特的微型故事。例如，什么样的手部姿势能暗示出内心的挣扎？什么样的身体倾斜能表达出对环境的依赖或疏离？此外，鉴于现在很多拍摄场景都比较局限，书中是否提供了一些在狭小空间内，如何通过精妙的姿态调整来优化空间感的秘籍？我希望这本书能像一位经验丰富的大师在耳边低语，提供那些在无数次拍摄中总结出来的、无法用简单的技术参数来衡量的“直觉性”指导。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书拿到手就觉得很有分量，装帧设计非常用心，拿在手里沉甸甸的，让人对里面的内容充满了期待。我其实是抱着一种比较功利的心态来买这本书的，因为我最近开始接触一些人像摄影，但总觉得拍出来的照片总是不够自然，人物的姿态僵硬，缺乏一种故事感和情感的流动。我希望能找到一些系统的方法，不只是教你怎么设置光圈快门，更重要的是如何引导模特，让她在镜头前能够放松下来，展现出她最美、最真实的一面。这本书的封面设计就给我一种很“有想法”的感觉，不像市面上那些只是堆砌了大量精修照片的图册，它似乎更注重背后的理念和技巧。我特别关注那种如何通过环境、道具，甚至只是简单的肢体语言调整，就能瞬间改变照片氛围的“心法”。希望能从中学到一些打破常规的思路，不再满足于那种千篇一律的“标准姿势”。这本书的理论深度和实操指导，希望能达到一个很好的平衡，让我既能理解背后的美学原理，又能立即上手应用到我的拍摄实践中去。毕竟，摄影不仅仅是技术，更是与人沟通的艺术，如何捕捉那个转瞬即逝的“魅力瞬间”，才是真正的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量确实让人眼前一亮，这在摄影书籍里是很重要的加分项。我拿到手的时候，特意去对比了不同彩印的效果，对细节的还原度非常满意，这说明作者和出版方在呈现作品时是相当认真的。我更看重的是作者在讲解“自然状态捕捉”方面的经验分享。我发现，那些最动人的肖像照，往往不是摆拍出来的“完美姿势”，而是模特在某个不经意间流露出的真实状态。这本书会不会探讨如何建立与模特的信任关系，从而激发这种“不经意的美”？我尤其好奇，书中是否有关于“动态姿势”的解析，比如如何捕捉行走、转身、或者大笑时的瞬间定格，这些瞬间的难度远高于静态站姿。如果能提供一些“姿势序列”的分解图，就像电影的分镜脚本一样，详细解释从一个动作到另一个动作之间的过渡是如何自然过渡的，那对我来说将是巨大的收获。我期待它能提供一种“镜头前的表演学”的指导，让模特不再是“被拍摄的对象”，而是共同创造画面的“合作者”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我最大的困扰就是如何摆脱“游客照”的窠臼，让拍出来的人像更有艺术感和冲击力。这本书的书名听起来很宏大，承诺的是“新视界”和“魅力”，这让我对它能提供的独特视角充满了好奇。我希望书中能提供一些非常规的视角和构图技巧，比如如何利用低角度或高角度来夸张或柔化人物的体态，而不是仅仅停留在中规中矩的平视拍摄。更重要的是，我希望作者能分享一些如何处理“复杂肢体关系”的技巧，比如多人合影时，如何让每个人都看起来自然且相互关联，而不是各自为政地站着。我特别关注那种强调“留白”和“非对称美学”的章节，因为很多新手都倾向于把画面塞得太满。如果这本书能提供一个清晰的思路框架，告诉我“什么应该被强调，什么应该被隐藏”，那就太有价值了。这本书对我来说，不应该只是一本技术手册，更应该是一扇通往更高审美境界的窗户。