我的夏威夷拼布 [私のハワイアンキルト: かんたんキレイに作れるレシピ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

和元泉子和元泉子 著，潘舒婧 译

图书标签:

• ハワイアンキルト
• キルト
• 手芸
• ハンドメイド
• パッチワーク
• レシピ
• 初心者
• 簡単
• 美しい
• ハワイ

出版社： 楓書坊文化出版社

ISBN：9789866326356

版次：1

商品编码：16006718

包装：平裝

外文名称：私のハワイアンキルト: かんたんキレイに作れるレシピ

出版时间：2010-01-01

页数：114

正文语种：繁體中文

商品尺寸：29.6*23

编辑推荐

本書特色
我的夏威夷拼布
輕鬆做出漂亮作品的訣竅
映在眩目陽光下的清晰倒影。搖曳的植物，芬芳的花朵。直接擷取大自然的圖案縫製而成的夏威夷拼布讓我們的心靈更加開闊。舞動著針線，讓大自然的光輝灑滿在我們的周圍。讓我們和夏威夷拼布一起渡過幸福的每一刻。

内容简介

我的夏威夷拼布
輕鬆做出漂亮作品的訣竅
映在眩目陽光下的清晰倒影。搖曳的植物，芬芳的花朵。直接擷取大自然的圖案縫製而成的夏威夷拼布讓我們的心靈更加開闊。舞動著針線，讓大自然的光輝灑滿在我們的周圍。讓我們和夏威夷拼布一起渡過幸福的每一刻。
Hibiscus
扶桑花
壁飾&手提包
黃色扶桑花是夏威夷州的州花。和同色系的橘色搭配，再利用深綠色的效果營造充滿元氣的整體感。手提包上下的花朵採用不同的配置，在設計中加入動感。只使用了2種顏色的清爽作品。
Hibiscus
粉紅色拼布組
壁飾用深色的飾邊將柔和的粉紅色漸層漂亮地收束在內。能在簡單的裝潢中發出光芒。手提包和零錢包上只縫了單一朵花的貼布繡。不過份甜膩的感覺就是這個作品的魅力。
Hibiscus
扶桑花
光是看著就能讓人感受到南國風情的扶桑花是非常具有代表性的熱帶花卉。在夏威夷的風景中具有不可或缺的地位。特徵是長長伸出的花芯，有各式各樣的種類。日本人所熟知的黃槿和芙蓉也是同屬的植物。據說夏威夷從古老的Kamehameha王朝時代就已經開始進行園藝配種了。鮮明的色彩和優雅的花瓣非常美麗，不論是誰都會愛上的扶桑花最適合當做夏威夷拼布的主題圖案了。
自從接觸了夏威夷拼布之後，我做過許許多多的作品，從來不曾感到厭煩。
夏威夷拼布是以花卉、植物、海洋生物等大自然中的萬物為主題。邊想著生氣蓬勃的美麗大自然，邊舞動著手裡的針和線，心靈就自然充滿了平靜和快樂。可以將喜愛大自然的心情和手工藝結合起來的就只有夏威夷拼布了。
最近，除了夏威夷的圖案，我也以生活周遭的花朵為主題縫製了許許多多的作品。我們都住在同樣一個地球上，降下的雨水滋潤土地，讓草木青翠、百花綻放…。我想要把這些大自然的運行表現在布料上。在用布料表現美麗的花卉和動物時，我的心中也會出現隨風搖曳的花朵，讓我覺得好滿足。像這樣持續被治癒著，實在是令人心情愉快的時光。希望也能把這種夏威夷拼布的快樂傳達給各位。
我在本書中加入了許多獨創的技巧，希望大家能用最簡單的方法做出漂亮的作品。首先，貼布繡用布不必摺成八層，只要摺成四層裁剪就可以了。接下來是使用含有壓線記號的紙型，把貼布繡用布放在正確的位置。只要使用這種方法，即使是初次挑戰的人也能輕鬆縫紉，完成漂亮的作品。如果這本書能帶領大家體驗夏威夷拼布的樂趣，那將是我的榮幸。
所有設計皆為和泉雄資?元子之原創。利用建築用的CAD軟體，為大家細心設計了包含波紋式壓線記號的紙型。為表示對夏威夷及日本國內設計者的敬意，並未沿用舊有的圖案。
和泉元子
Motoko’s Hawaiian Quilt Studio主持

作者简介

和元泉子
熱愛夏威夷拼布，以花卉、植物、海洋生物等大自然中的萬物為主題。

目录

Hibiscus 扶桑花
Breath of Spring 春天的氣息
Lei 花環
Jasmine 茉莉花
Monstera 龜背芋
Palm 椰子樹
Anthurium 火鶴
Breadfruit 麵包樹
Plumeria 雞蛋花
Ginger 野薑花
Coral reef 珊瑚
Noble scallop 扇貝
Dolphin 海豚
Sea turtle 海龜
Banana 香蕉
Tree fern 羊齒蕨
Blue jade vine 翡翠藤
Angel’s trumpet 大花曼陀羅
Cyclamen 仙客來
Rose 玫瑰
夏威夷拼布的材料及道具
基本技巧
HOW TO MAKE 作品的製作方法
零錢包
托特包
Q&A; 各種做法訣竅
作品的紙型及製作方法
附錄 作品的紙型

前言/序言

手工编织的梦想：探索日式拼布艺术的悠远意境 本书并非关于夏威夷主题的拼布，而是深入挖掘了日本本土拼布（Quilting）的精髓与传承，着重展示了如何运用传统工艺和现代审美，创作出既有历史厚重感又不失生活气息的实用作品。它是一部献给所有对手工制作怀有热情，渴望将时间与情感融入布料之中的匠人精神的致敬之作。 第一章：日式拼布的哲学基石——“侘寂”与“留白” 日本的手工艺文化深受禅宗思想的影响，拼布艺术自然也不例外。本章将带领读者领略日式美学中的核心概念：“侘寂”（Wabi-Sabi）与“留白”（Ma）。 侘寂的布料选择： 深入探讨如何挑选最能体现“残缺之美”与“时间痕迹”的布料。这不只是关于颜色或图案，更是关于布料的肌理、老化程度以及它们讲述故事的能力。我们将介绍如何使用天然染料，如靛蓝（Aizome）或柿涩（Kakisibu），对手工布料进行预处理，使其在完成之初便拥有仿佛经历岁月沉淀的质感。讨论如何选择和搭配传统日式布料，如久留米絣（Kurume Kasuri）或西阵织（Nishijin-ori）的边角料，将其融入现代拼布设计中，创造出独一无二的时代对话。 留白的艺术： 在日式构图中，空白区域（Ma）与实体图案同等重要。本章详细解析了如何在拼布的布局中运用留白。这包括对衬布（Background Fabric）的选择、绗缝（Quilting）线条的疏密安排，以及如何通过非图案区域的色彩和纹理，引导观者的视线，突出核心图案的精致。我们将展示一系列利用极简图案和大量留白来营造宁静氛围的实际案例。 第二章：传统技法与现代演绎 本书超越了简单的被子制作，聚焦于那些需要精细手工技艺才能完成的日式拼布应用，特别是那些侧重于实用性和装饰性的生活用品。 刺子绣（Sashiko）的深度应用： 刺子绣并非仅仅是加固，它是一种几何学的艺术表达。本章将详尽演示多种基础和进阶的刺子绣图案——从经典的“米刺”到复杂的“青海波”——并探讨如何将这些手缝图案与机器绗缝相结合，达到既坚固又美观的效果。我们探讨了刺子绣在不同作品中的功能性转化，例如如何利用它来增强手提包的立体感，或为桌旗增添自然的垂坠感。 多层剪贴与零碎布料的再生（Boro精神）： 日本的“Boro”精神强调“物尽其用”，我们将展示如何将收集到的、看似毫无关联的碎布片，通过巧妙的叠层和不对称剪裁，重组成富有层次感的艺术拼块。重点讲解如何通过随机拼贴营造出“不完美的美感”，并确保每一层布料的缝合都服帖、牢固，这是日式拼布对耐用性极高要求的体现。 第三章：结构与形态——超越平面的立体拼布 日式拼布不拘泥于传统的平面床罩，其精妙之处在于将平面技术转化为具有结构美感的立体对象。 盒子、容器与收纳： 介绍制作具有自支撑能力的拼布容器、首饰盒和文具收纳的技巧。这要求对衬垫（Batting）的选择和缝制压力有精准的控制。我们将详细解析如何通过精确计算和缝合弧线，使硬挺的布料在收口后依然保持优雅的造型，而无需外部骨架支撑。 布艺立体花卉与挂饰： 探索如何利用褶皱、抽褶和内嵌技术，创造出具有东方韵味的立体装饰。例如，如何用硬挺的棉布制作出永不凋谢的椿花或牡丹，并将其融入到屏风或壁挂的设计中。这一部分的重点在于对布料“塑形”的理解，以及如何在作品完成前预先设想其最终的立体形态。 第四章：色彩的叙事——低饱和度下的层次构建 与西方拼布偏爱鲜亮色彩不同，日式拼布更偏爱低饱和度、相互渗透的色彩体系。 同色系渐变的应用： 深入剖析如何在相近色调（如深蓝、海军蓝、灰蓝）之间建立微妙的过渡。展示如何通过不同图案密度（如细小的几何纹理对比粗犷的印花）来增强同色系布料之间的区分度，使整体画面在宁静中富有细节的层次感。 大地色系的调和： 探讨如何使用米白、亚麻色、赭石色和灰褐色等大地色系作为基础色调，营造出沉稳、放松的视觉感受。介绍如何通过不同材质（如粗棉布与细腻的真丝混纺）的对比，在不引入新色彩的情况下，为作品增添视觉上的“温度”和深度。 结语：手工的慢时间 本书的最终目标是引导读者放慢节奏，将制作拼布视为一种冥想过程。每一针的穿引，每一次的熨烫，都是对当下时刻的全然投入。通过学习这些植根于本土文化的手工技艺，读者将能够创造出不仅美观，更承载着匠人独特时间和情感印记的，具有深远意义的手工艺品。这些作品，是现代生活中对传统美学的温和回归。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有吸引力，第一眼就被那种热带风情和精致的手工艺完美结合的感觉抓住了。我一直对夏威夷风格的拼布心生向往，但总觉得那种复杂的图案和配色不是我这种初学者能驾驭的。不过，光是翻阅这本书的导读部分，我就感觉信心大增。作者的文字非常亲切，用一种近乎聊天的语气，把那些原本看起来高深莫测的拼布技巧，拆解成了一个个可以轻松理解的小步骤。特别是关于如何选择和搭配布料的部分，真是太实用了。我一直困扰于“布料恐惧症”，看到琳琅满目的布匹就手足无措，这本书里提供的几种经典配色方案和布料组合建议，简直就是我的救星。它不是那种冷冰冰的图解手册，更像是一位经验丰富的朋友在你身边手把手指导，告诉你哪些是值得投资的材料，哪些是可以用现有存货替代的“心机”技巧。我已经迫不及待地想打开我的工具箱，试试看书里提到的那个“无痕接缝法”，听说能让作品看起来更加专业。对于想要入门夏威夷拼布，但又害怕复杂性的朋友来说，这本书绝对是打开新世界大门的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最看重的是这本书在“变化和延伸”方面的指导。很多入门书籍，一旦你学会了基本款，就不知道下一步该往哪里走了，很容易陷入重复和审美疲劳。这本书的高明之处在于，它在基础教学完成后，立刻展示了如何将这些基础单元进行模块化组合，创造出完全不同的成品。比如，它教会你一个基础的芙蓉花图案，但马上就给出四种不同的布局方式，分别是用于桌旗、壁饰、抱枕套甚至一个小小的化妆包上。这种“举一反三”的能力培养，让我觉得自己学到的不仅仅是几个图案的缝制技巧，而是一套完整的“设计思维”。我甚至开始尝试自己去调整书中提供的尺寸和比例，用自己的想象力去填充那些留白的空间，这在其他教程里是很难找到的自由度。它鼓励读者去探索和个性化自己的作品，真正把“我的”夏威夷拼布做出来，而不是仅仅复制书上的内容。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书的实用性，它真正做到了“かんたんキレイに作れる”（简单又漂亮地制作）。我尝试过市面上其他几本拼布书，很多都是直接上复杂图样，留给读者的想象空间太少，或者教程语言过于书面化，读起来非常费劲。但这本书的排版设计简直是教科书级别的示范。每一步的关键操作，无论是裁剪、熨烫还是缝合，都有高清、特写的大图辅助说明，连针孔的位置都标得清清楚楚。我尤其欣赏作者在处理弧线和尖角部分时的小窍门。夏威夷拼布的标志性就是那些流畅、圆润的图案边缘，但这恰恰是手工制作中最容易出错的地方。书中专门开辟了一个章节来讲解如何利用特定的辅助工具和手部力量的微妙控制来保证曲线的完美过渡，我照着做了几次，效果立竿见影，那种“原来是这样！”的顿悟感，是看其他书时从未有过的体验。这本书完全跳脱了那种高高在上的专家姿态，而是以一个“同路人”的视角，把所有可能遇到的陷阱都提前帮你踩了一遍，提供了最平滑的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和设计感上来说，这本书也绝对是值得收藏的。纸张的质感非常好，厚实且带有轻微的光泽，即便是经常翻阅和用手指触碰，也不会很快出现磨损的痕迹。印刷的色彩还原度极高，尤其是那些高饱和度的热带花卉颜色，在纸面上看起来依然鲜亮、生动，没有丝毫的失真感，这对于拼布这种极其依赖色彩表现的艺术来说至关重要。而且，全书的尺寸设计非常合理，既方便在工作台上摊开阅读，又不会占用太大的空间。我注意到，书的后部还附赠了一些可以裁剪下来直接使用的纸样模板，这简直是为我这种懒得去复印店的朋友准备的贴心服务。这本书从内到外都透露着一种对制作者的尊重和关怀，它不只是一本工具书，更是一件设计精良的手工艺品本身，放在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它不仅仅局限于教你“怎么做”，更在于它成功地传达了夏威夷拼布背后的那种悠闲、度假般的生活态度。我感觉每次翻开这本书，就像是闻到了海风的味道。作者在介绍不同的花卉图案时，都会穿插一些关于夏威夷当地文化和植物的小故事，这让整个制作过程变得更有意义。我不再觉得我只是在完成一个手工项目，而是在用针线“描绘”一幅属于自己的热带风情画。这种文化背景的植入，极大地提升了我的创作热情。而且，书里展示的成品图册部分，选择的场景和光线都非常讲究，让人看了就心生向往，立刻想要动手做一个同款挂件挂在家里，把那份阳光和宁静带入日常生活。对我来说，拼布不只是一个爱好，它更像是一种精神上的“逃离”，而这本书完美地搭建了这座通往心灵度假胜地的桥梁。