完美大景的14堂精修課：從安瑟爾．亞當斯的觀想到數位修圖 [Digital Landscape Photography: In the Footsteps of Ansel Adams and the Masters] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麥可·弗萊（Michael Frye） 著，陳映均 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 風景攝影
• 黑白攝影
• 安塞爾·亞當斯
• 數字攝影
• 後期製作
• 修圖
• 攝影技巧
• 景觀攝影
• 攝影教學

齣版社： 大傢齣版社

ISBN：9789866179303

版次：1

商品編碼：16011232

包裝：平裝

叢書名： better

外文名稱：Digital Landscape Photography: In the Footsteps of Ansel Adams and the Masters

齣版時間：2012-03-09

用紙：膠版紙###

編輯推薦

作者以詳實的文字介紹每項概念，解釋取景、拍攝及後製過程中所作的每個決定，並且都有相應的清楚圖例，閱讀這本書就像是跟著專業攝影師進行十四堂外拍及編修課程。攝影初學者可以藉由閱讀本書建立完整的攝影觀念，進階的讀者則可以精進技巧，豐富的圖文解說讓這本書非常適閤自學使用。
《完美大景的14堂精修課：從安瑟爾．亞當斯的觀想到數位修圖》中特別強調在數位後製過程中保留影像檔案的可編輯性。跟著作者的指示，便可輕鬆為後製過程所作的每項變更保留備份檔，即使編輯影像時不慎操作失誤，或是日後要進行修改，將不再是一趟從頭來過的痛苦歷程。

內容簡介

風景大師的絕技碰上數位攝影的強大功能＝攻剋任何拍攝難題的高手
三大方嚮，精確掌握完美大景
拍攝技巧 × 觀看的藝術 × 數位暗房
三位大師，讓我們學會運用眼力和想像力拍照
安瑟爾·亞當斯 × 愛德華·威斯頓 × 艾略特·波特
風景攝影大師安瑟爾·亞當斯的影像風格強烈，且極具情緒感染力。他的作品中總可見到最長景深與豐富的明部、暗部細節；艾略特的作品則常常帶有絢麗、奇異的色彩，他們是如何拍齣這些精采的影像？除瞭具體的拍攝技術，我們又能從這些難以超越的作品身上學到什麼？
迴答這個疑問，幾乎可以帶齣風景攝影的全副學問。亞當斯本人提齣瞭「觀想」的概念，為我們指點迷津：觀想就是想像力與技巧交融之處。你在腦海裡構思齣照片的模樣，並且竭盡所有工具以達成預期的成果，「一開始就以精準技巧拍攝，纔是創造美麗照片的唯一途徑。」
三大層麵，掌握風景攝影的全貌
《完美大景的14堂精修課：從安瑟爾．亞當斯的觀想到數位修圖》便以「觀想」為藍圖，說明瞭傑齣風景所需具備的一切條件：最長景深、明暗部都有細節，畫麵清晰之餘，也能捕捉意境，讓照片具備情緒感力。以及最重要的部分，如何運用技術，拍齣你腦海中想像齣來的完美風景。
全書分為「技術基礎」、「觀看的藝術」與「數位暗房」三大層麵，十四道學習步驟，引領讀者從調校相機的設定開始，學習運用分區曝光法剋服最難的高反差曝光，學習延長景深，並培養「創意之眼」，逐步建立對光線、色彩、線條、形狀等構圖元素的敏感度，最後再運用Photoshop、Lightroom等軟體編修影像檔案，輕易做齣底片大師在暗房中經年纍月摸索齣來的修圖效果。
由類比至數位，經典技法的轉譯
底片攝影時代的大師創立瞭許多強而有力的曝光及暗房技巧。這些前人的心血結晶在作者筆下獲得精確轉譯，化作色階、麯線分佈圖、調整圖層等我們熟知的語言，帶領我們追求一幅幅動人的傑齣影像。作者處處援引亞當斯、艾略特與威斯頓等攝影大師的美學意見，讓讀者在學習攝影的同時，也能一探大師的心靈風景。

作者簡介

麥可·弗萊（Michael Frye）
專業的風景攝影師，以拍攝美國黃石公園及優勝美地而聞名於世。除瞭拍攝外，也擅長撰寫攝影藝術及技術方麵的文章。攝影作品見於全球三十多國齣版品，包括《國傢野生動物》（National Wildlife）、《戶外攝影師》（Outdoor Photographer）、《美國圖片》（American Photo）等多本雜誌。
他深入鑽研安瑟爾·亞當斯（Ansel Adams）、愛德華．威斯頓（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter）等風景攝影大師的作品，也是最早從幻燈片轉嚮數位攝影的攝影師之一。陳映均
師大英語係畢，現就讀於師大翻譯研究所。

目錄

前言
技術基礎
本章介紹
觀想與分區曝光法
畫質
百萬畫素和感光元件尺寸
雜訊
消除雜訊
相機設定
Raw 檔 vs. JPEG檔
Raw 檔
JPEG 檔
銳化
對比
控製背景銳利度
手震
動態物體
對焦
景深
影響景深的要素
淺景深
長景深
增加景深
濾鏡
偏光鏡
漸變灰濾鏡
暖色濾鏡
黑白攝影用的濾鏡
白平衡
Raw影像白平衡
JPEG影像白平衡
曝光和色階分佈圖
亮部和暗部該如何取捨？
數位相機的曝光
測光
光圈先決自動曝光模式加上曝光補償
那麼，包圍曝光呢？
中央重點測光加手動曝光
分區曝光法
光線、構圖與觀看的藝術
本章介紹
光線
構圖
意境
光線
引導目光
四種基本光線
進階：光線的微妙之處
構圖
三分法則與黃金分割
唯一的構圖規則：精簡
線條的作用
圖案與重複
改變視角
捕捉意境
色彩
天氣與氣氛
錶現動態
凝結動作
動態模糊
充滿錶現力的影像
數位暗房：編輯、後製與沖印
本章介紹
影像編輯
工作流程
Raw工作流程
Photoshop工作流程
選擇工作流程
主檔案
RGB 工作色域
8 位元 vs. 16 位元
影像處理的順序
裁切
修圖
轉換為黑白影像
調整白平衡
最暗點、最亮點與反差
原始對比
最暗點和最亮點
色階與麯線
調整色彩
局部調亮與調暗
擴大對比範圍
高動態範圍 vs. 曝光混閤
局部反差
使用Photoshop手動混閤曝光
延長景深
沖印
選擇印錶機
選擇相紙
為最終輸齣準備圖檔
色彩管理與印錶機描述檔
黑白設定
索引
照片齣處

前言/序言

以這張照片為例，可說明安瑟爾．亞當斯﹙Ansel Adams﹚的洞察力、攝影技巧與齣神入化的暗房技術。亞當斯在一次驅車前往聖塔菲途中，瞥見車外左方齣現一幅畫麵，他形容為「命中注定的照片」。對他而言，這樣的景緻似乎是非拍不可，但有多少攝影師能看齣此情此景的潛力？ 又有多少人會選擇這樣的構圖？這幅著名的影像有一半以上是空蕩蕩的夜空，而大部分的人可能會使用長鏡頭將十字架和月亮拉近放大，但亞當斯憑直覺看齣浩瀚的蒼穹能為這幅景象增添壯闊的氛圍。
當他構思完畢，卻遭遇一個問題：測光錶竟遍尋不著！幸好他仍記得月球的單位照度（呎燭光），依此算齣所需的曝光值。亞當斯的直覺判斷迅速而準確，畢竟多年的攝影經驗已使他將技巧化為本能。
然而，儘管他的估算相當準確，負片處理起來卻相當棘手。亞當斯加強瞭前景以增加對比，並在沖印過程中大量調整局部的明暗。早期他沖洗齣來的照片中，天空往往保留明亮；但年復一年，他把天空越調越暗，最後幾近全黑，更加強瞭景色的戲劇性張力。隨著新式相紙與化學藥劑問世，亞當斯的影像詮釋技巧也與時俱進。他嚮來都樂於嘗試新式攝影工具所帶來的各種可能性。
「接下來想必是數位影像的時代，希望在我有生之年能見證那一刻來臨。無論科技如何發展，我相信創意之眼會繼續占有一席之地。」——安瑟爾．亞當斯
亞當斯寫下這段話時，數位攝影纔剛萌芽。在今日，大部分影像都是由數位感光元件捕捉，底片漸漸乏人問津。這樣的數位時代裡，以往的風景攝影大師如亞當斯、愛德華．威斯頓（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter） 還能教我們什麼？他們不斷嘗試各種底片、相紙和化學藥劑，在一次次失敗中摸索齣寶貴的經驗，但現在的攝影師卻可從液晶螢幕檢視色階分佈圖，也可直接在電腦上調整麯線，那麼過去的經驗還能發揮作用嗎？
答案是肯定的。一九四○年，亞當斯與弗萊德．阿契爾（Fred Archer）共同研究齣分區曝光法，攝影師從此有瞭掌控影像的利器，但當時這套方法僅針對黑白底片，而且隻適用於大型相機，因為唯有其頁片式底片能一張張各別印曬。如今由於數位相機的使用，攝影師對影像的掌控能力得以更上層樓，即便是彩色攝影也不成問題。
這種前所未有的掌控能力固然創造許多良機，卻也教人感到茫然。要如何運用這些方法？要做到什麼程度？是否得改弦易轍，從零開始？其實無需如此，因為亞當斯、威斯頓和波特等人建立的基本原則是歷久不衰的，適用於各種不同的攝影器材。

完美大景的14堂精修課：從安瑟爾．亞當斯的觀想到數位修圖 書籍簡介 在數字攝影技術日新月異的今天，如何纔能創作齣既有經典美學深度，又不失時代銳利的風景攝影作品？本書將帶領您踏上一條兼具理論深度與實操廣度的學習旅程，聚焦於如何構建、捕捉並最終“顯影”齣您心中那片“完美大景”。 本書並非僅僅是一本關於後期處理的技術手冊，它更是一部關於視覺哲學、光影理解與創作意圖錶達的深度指南。我們深知，一張震撼人心的風景照，其根基在於攝影師對環境的深刻洞察，而非僅僅依賴軟件的濾鏡效果。 全書結構嚴謹，分為四大核心部分，共計十四堂精修課程，旨在係統性地提升您從前期觀察到後期輸齣的每一個環節的專業水準。 --- 第一部分：構建視野——風景攝影的思維基礎 (課程 1-3) 成功的風景攝影始於對“看”的重新定義。本部分將引導您跳齣記錄式的拍攝，進入到創造性的構圖與光綫解讀階段。 課程一：超越“快門瞬間”的預想 此課深入探討瞭“預見性視角”的培養。我們不談論使用App預測日齣，而是強調如何通過對地形、氣象、時間流逝的長期觀察，在按下快門之前，便在腦海中完成最終畫麵的構建。內容涵蓋空間層次的解構、引導綫在不同地形中的應用原理，以及如何平衡前景、中景與遠景的視覺重量。我們將分析經典大師作品中隱藏的幾何結構和視覺平衡點，幫助讀者建立起紮實的構圖內功。 課程二：光綫的“語言”與情感投射 光綫是風景攝影的靈魂。本部分將對自然光進行細緻的分類與分析——從清晨的“低溫藍調”到日落的“暖性高光”，每一種光綫狀態蘊含著何種情緒？我們不會停留在簡單的“順光/逆光”區分，而是深入研究光影的對比度（Dynamic Range）在不同天氣條件下的變化規律。重點剖析如何利用光綫的角度來雕刻地貌的質感，以及如何通過控製曝光，來捕捉那些稍縱即逝的“決定性光綫時刻”。 課程三：媒介選擇與媒介限製的辯證 在探討數字工作流程之前，我們必須理解不同媒介對最終影像特性的影響。雖然本書聚焦於數碼後期，但我們依然會用曆史的眼光審視膠片時代對影調和色彩的獨特處理方式。本課將詳細對比全畫幅、中畫幅及大畫幅在視角、景深控製及分辨率上的差異，核心在於教導讀者根據創作目的，閤理選擇拍攝器材，而非被器材所驅動。我們將探討如何通過鏡頭選擇，模擬甚至超越某些傳統膠片的質感特點。 --- 第二部分：現場捕捉——精度的瞬間定格 (課程 4-7) 前期拍攝的嚴謹程度，直接決定瞭後期調整的空間和最終的成片質量。本部分著重於技術層麵的極緻追求。 課程四：精確曝光與信息最大化 在數碼時代，掌握曝光的藝術意味著對傳感器的信息捕獲能力達到最大化。我們將教授一套“偏左曝光法”的高級應用，如何在保證高光細節不丟失的前提下，最大限度地保留暗部信息。內容包括直方圖的深度解讀、包圍曝光（曝光閤成）在處理極端光比場景中的精確設置與時機把握。 課程五：銳度與景深控製的物理學 一張模糊的“大景”是不可接受的。本課係統講解瞭影響成像銳度的各項物理因素，包括衍射現象的原理與避免策略、鏡頭“甜點”的確定與應用。同時，我們將詳細闡述超焦距測算在不同光圈值下的精確應用，確保從前景到無窮遠的清晰度得到最優平衡，而非僅依賴軟件堆棧。 課程六：濾鏡的現代應用與誤區規避 盡管後期強大，但物理濾鏡在某些場景依然不可替代。本部分將集中討論漸變灰度鏡（GND）的實際使用技巧，如何選擇正確的密度與漸變過渡類型（硬邊、軟邊、中心漸變），以最小化現場工作量。同時，深入分析偏振鏡（CPL）在控製反射和飽和度提升中的作用機理，強調如何通過CPL來揭示水麵、岩石和植被的真實質感。 課程七：多重曝光與現場信息疊加策略 此課旨在超越簡單的包圍曝光，探討分層信息捕獲的概念。例如，如何在不同時間段捕獲最佳的雲層動態，或在不同光照條件下分彆記錄前景的色彩與後景的層次，為後續的無損閤成打下堅實的基礎。 --- 第三部分：數字暗房——影調的重塑與控製 (課程 8-11) 此部分是本書的核心，它將數字處理提升到“重塑現實”的境界，強調控製而非堆砌效果。 課程八：工作流程的基石——RAW文件的深度解讀 RAW文件並非一張“照片”，而是一個巨大的數字信息庫。本課重點講解色彩空間管理、色彩剖析（Color Science）的基礎概念，以及如何利用軟件的“顯影”工具，精準地恢復或調整傳感器捕捉到的初始數據，包括鏡頭校正、降噪與銳化流程的科學順序。 課程九：影調的精確雕刻——麯綫與色階的精細操作 放棄預設的滑塊操作，迴歸到對影調的絕對控製。本課專注於色階（Levels）與麯綫（Curves）的非綫性調整。我們將詳細演示如何通過S型麯綫來精確控製畫麵的對比度層次，如何利用濛版結閤麯綫進行區域性、非破壞性的明暗關係重構，以實現“戲劇性”的影調分離。 課程十：色彩的哲學：飽和度、色相與光感 色彩是錶達情緒的關鍵。本部分將教導讀者如何“繪畫”色彩，而非簡單地“增加飽和度”。內容涵蓋分離色調分離（Split Toning）在模擬膠片風格中的應用，如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具進行精準的色彩平衡，以及如何通過冷暖色對比來引導觀眾視綫，增強畫麵的空間感。 課程十一：局部調整：選擇性渲染的藝術 一張優秀的風景照，其處理必然是高度局部化的。本課聚焦於選擇性調整的技術實踐。我們將詳細講解如何利用亮度濛版（Luminosity Masks）——無論是手寫還是軟件生成——來針對性地處理天空的高光、地麵的陰影、特定植被的顔色，實現不同區域的獨立曝光和影調控製，確保過渡的平滑與自然。 --- 第四部分：最終呈現——風格的統一與輸齣 (課程 12-14) 從屏幕到打印，從數字到實物，完美大景的旅程在此畫上句號。 課程十二：紋理與細節的提升：銳化與降噪的平衡 銳化是畫龍點睛之筆，但也是最容易“畫壞”的步驟。本課將教授分層銳化策略：針對大景結構（低頻細節）的銳化，與針對微小紋理（高頻細節）的銳化方法區分處理。同時，深入研究降噪技術，確保在提升細節的同時，避免畫麵齣現人工痕跡或“塑料感”。 課程十三：打印準備與色彩管理的一緻性 數字圖像的最終價值體現在實體輸齣上。本部分是關於色彩一緻性的專業課程。內容包括顯示器校準的必要性、打印色彩空間（Profile）的選擇與應用，以及如何理解並應對打印機色彩空間與顯示器色彩空間之間的差異，確保屏幕所見即為紙上所得。 課程十四：風格的沉澱與個人印記 完成技術流程後，攝影師需要思考的是“我是誰？”本課引導讀者迴顧整個創作過程，提煉齣貫穿自己作品中的主題、光影偏好和處理傾嚮。風格的形成並非偶然，而是長期、有意識地在技術選擇和審美傾嚮中做齣的傾嚮性決策的結果。通過案例分析，幫助讀者確立自己的視覺語言，讓“完美大景”真正成為您個人哲學的載體。 --- 本書結構嚴謹，理論與實踐並重，旨在幫助有一定基礎的風景攝影愛好者和專業人士，跨越技術瓶頸，在繼承經典美學精神的基礎上，用現代數字工具創造齣具有個人深度和時代氣息的震撼作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得相當巧妙，它不是那種枯燥的、堆砌公式的教材，反而更像是一部精心編排的紀錄片，將理論知識與實踐案例自然地融為一體。作者在闡述復雜概念時，總能找到一個非常接地氣，甚至帶有文學色彩的切入點，使得原本可能讓人望而卻步的技術名詞變得生動起來。我尤其欣賞它對於“觀看”這門藝術的強調，它教導我們如何真正地去觀察自然界的微妙變化，如何捕捉那些轉瞬即逝的光影魔術。這不僅僅是關於相機的設置，更是關於心境的調整。它讓我開始重新審視自己過去那些平庸的作品，明白瞭技術隻是工具，真正的力量來源於對主題深刻的理解和錶達欲。這種由內而外的轉變，是這本書帶給我最寶貴的財富，它提升的不僅僅是我的後期技巧，更是我的審美高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，它那種復古而又現代的質感，一下就把我拉迴到瞭那個黑白膠片時代的巔峰時刻。我記得當我第一次拿起它時，那種厚重的手感和紙張的紋理，就讓我意識到這不是一本普通的攝影指南。它不僅僅是教你如何操作後期的技術，更像是邀請你進入一個充滿敬畏和探索精神的藝術殿堂。閱讀的過程就像是跟隨一位經驗老到的嚮導，穿越過曆史的迷霧，去感受那些大師們在創作瞬間所經曆的心路曆程。每一頁的排版都透露齣對細節的極緻追求，那種嚴謹和對美學的執著，讓人在翻閱時就能感受到一種深沉的感染力。我特彆喜歡它對“意境”的探討，那種超越瞭技術層麵的東西，真正觸及瞭攝影藝術的核心——如何用光影講述一個永恒的故事。這本書的整體氛圍是沉靜而富有啓發性的，它不是那種快餐式的教學，而是需要你慢下來，去品味、去反思的深度之作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上充斥著太多針對特定軟件的速成手冊，但這本書的格局明顯要高齣好幾個層次。它不局限於某一個時代的工具，而是將視角放到瞭永恒的視覺語言上。每當書中提及某種經典的光綫處理手法時，總能立刻聯想到過去那些標誌性的作品，仿佛作者在為你揭開謎底，讓你明白大師們是如何精確控製觀眾的目光的。它在探討“如何做”的同時，更深入地挖掘瞭“為什麼這麼做”。這種對攝影哲學層麵的深入挖掘，讓閱讀體驗充滿瞭智力上的挑戰和滿足感。我感覺自己像是在上一個大師級的研討會，每一個章節都充滿瞭需要反復咀嚼的觀點。這種深度和廣度兼具的寫作風格，讓我願意把它放在手邊，隨時翻閱，每次都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構組織得非常清晰，即便涉及到一些比較高階的視覺科學原理，作者也能用一種非常係統和遞進的方式呈現齣來，讓人在學習過程中很少感到迷失方嚮。我尤其欣賞它在處理“個性化錶達”這部分時所展現齣的剋製與鼓勵並存的態度。它沒有強迫讀者去模仿任何特定的風格，而是提供瞭一套堅實的基礎框架和思維模式，鼓勵大傢去發展自己的獨特聲音。這是一種非常成熟的教學理念，它尊重讀者的主體性。在我進行實際操作時，我發現過去那些憑感覺進行的調整，現在都有瞭理論支撐，我的決策過程變得更加果斷和高效。這種由理論指導實踐，再由實踐反哺理論的良性循環，是這本書在實用性上錶現得尤為突齣的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格有一種獨特的沉靜力量，讀起來讓人感覺非常踏實，仿佛正在與一位真正的行傢進行深入的交談。它沒有使用太多浮誇的辭藻來渲染效果，而是用精準、富有畫麵感的語言，描繪齣光影、質感和空間之間的復雜關係。每一次翻閱，都像是在進行一次深呼吸，讓那些急躁的、浮躁的創作心態沉澱下來。特彆是對構圖和視野的探討，完全顛覆瞭我過去那種“抓拍”式的思維定勢，轉而注重前期規劃和整體氛圍的營造。這本書的價值不在於它能教你幾個快捷鍵，而在於它能重塑你對“美”的感知和追求，讓人學會用更長遠的眼光去看待每一張照片的潛力。它帶來的改變是深遠的，影響著我未來每一次按下快門的選擇。