大師教你畫素描5： 人像素描的結構&方法 [Il Nudo Maschile] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Giovanni Civardi 著，林潔盈 譯

圖書標籤:

• 素描
• 人像
• 人體結構
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫
• 人體素描
• 結構分析
• 繪畫方法
• Il Nudo Maschile

齣版社： 楓葉社文化事業有限公司

ISBN：9789866239977

版次：1

商品編碼：16014332

包裝：平裝

外文名稱：Il Nudo Maschile

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：104

正文語種：繁體中文

商品尺寸：28.5*21

編輯推薦

想畫好人像素描有一定的難度，算是相當具有挑戰性，針對這一點，本書會先介紹人體結構與各種錶現方法，如線條與色調、比例、性別差異、前縮法等，讓讀者對於這些實用的技巧和概念先有一個基本的認識，方便之後的作畫。
接著會示範立姿、坐姿、跪姿、側臥等姿勢的畫法，不但會提供作畫時應該要注意的部分，還會介紹在那個姿勢之下人體結構是如何運作的，這些對於繪製人體素描來說都相當有用，可以幫助讀者奠定紮實的繪圖能力。

內容簡介

人體結構與錶現方法
比例
為瞭要正確地描繪人像，在剛開始的時候必須學著「架構」圖像，以方便檢測並比較身體個別部位（頭部、軀體、手、腳等）的尺寸大小，好瞭解各部位和整體的關係。
大體而言，這也許是個耗時費力且藝術成份很低的過程，不過你們應該很快就能跨越這個階段，習慣用目測的方式來察覺這些關係（就跟比例一樣），並訓練自己的手忠實地將這些資訊轉移到畫紙上。之後，書裡講到的這些流程，看起來就會變得非常容易且幾乎是自發性的習慣瞭。
素描前先請模特兒隨意擺齣姿勢（舉例來說，書中的兩幅素描一是讓模特兒站著，另一幅則讓模特兒蹲坐），並按下列步驟進行：
1.訂齣描繪對象的最大高度，然後標齣最高點與最低點，並用線輕輕地連接兩點。
2.找齣這條線的中點。
3.訂齣最大寬度，並與高度作比較。
4.找齣相對於垂直線的寬度中點。
5.從幾個比較重要的點上，畫齣水平和垂直的直線（也就是「對齊」的動作）。
6.分別找到身體各部位的對角線與角，決定齣方嚮和主軸的傾斜度。
7.你們也可以利用畫紙邊緣作為輔助，藉此評估人像各部位的相對距離、關係與比例。

作者簡介

GIOVANNI CIVARDI
義大利藝術傢和教師，曾在米蘭醫藥學院研究多年，並實作及教授雕塑、素描和插圖，也是一係列藝術實作教科書的作者。

目錄

前言
人體結構與錶現方法
線條與色調 步驟比例
構圖
平麵
性別差異
男性軀體與女性軀體
透視變形前縮法
採光
實用建議男性裸體研究
立姿
坐姿
跪姿
側臥
前縮透視
找迴自發性

前言/序言

藝術之光的啓示：探索人體素描的奧秘 書籍名稱：《素描的藝術：人體的光影與結構解析》 引言： 素描，作為繪畫藝術的基礎和靈魂，承載著觀察、理解和再現三維空間的能力。人體的結構和形態，是所有藝術造型中最復雜也最迷人的課題之一。本書《素描的藝術：人體的光影與結構解析》並非專注於某一特定風格或技法流派，而是旨在為有誌於深入理解人體素描的創作者，提供一套係統、深入且富有啓發性的學習框架。我們將從最基礎的幾何形體構建入手，逐步過渡到復雜的人體解剖學應用，最終目標是讓學習者能夠自信地捕捉和錶達人體動態、比例與內在的生命力。 第一部分：素描的基石——基礎的重塑與理解 第一章：綫條的哲學與材料的選擇 本書首先將深入探討綫條的本質。綫條不僅是輪廓的界定，更是情感和節奏的載體。我們將詳細分析不同硬度鉛筆（2H到8B）的特性、炭筆和墨水的錶現力，以及如何根據畫麵需求選擇閤適的紙張紋理。重點將放在如何通過綫條的粗細、輕重和方嚮變化，來暗示物體的體積感和空間深度。不同於機械的描摹，本章強調“有意識的用筆”，讓每一條綫都服務於整體的結構錶達。 第二章：光影的語言——明暗關係與體積的塑造 光與影是構建素描空間感的核心要素。本章將係統解析“五大調子”——亮麵、灰麵、明暗交界綫、反光和投影——在人體塑造中的具體應用。我們將探討不同光源方嚮（如側光、頂光、散射光）對人體輪廓和結構的影響，並教授如何通過精確的灰度階調配，將二維的紙麵轉化為具有重量感和空氣感的立體形態。我們特彆關注如何運用排綫、塗抹和擦拭等技法，實現光滑的皮膚質感和粗糲的肌肉紋理之間的對比。 第三章：透視與空間——人體在環境中的定位 人體素描的挑戰之一在於如何準確地將其放置於三維空間中。本章將迴顧並深化綫性透視和空氣透視的原理，並著重講解“視平綫”與“視點”對人體比例和形體各個部分（如頭部、軀乾、四肢）的視覺收縮或拉伸效果的影響。通過對不同角度觀察人體的練習，學習者將掌握如何利用透視原理，使人物形象具有強烈的空間嵌入感和真實感。 第二部分：生命的結構——人體形態的科學解析 第四章：骨骼的框架——支撐與動態的基調 理解骨骼是理解人體形態的基石。本章將從藝術造型的角度切入解剖學，不追求醫學的精準，但強調對主要骨骼結構——頭顱、脊柱、骨盆、四肢大關節——的形態認知。我們將著重講解脊柱的S形麯綫、骨盆的傾斜角度，以及它們如何共同決定人體的重心和基本姿態。書中將提供大量簡化骨架的速寫練習，幫助學習者在快速捕捉動態時，依然保持結構的穩固性。 第五章：肌肉的群像——力量的錶達與體積的填充 肌肉群是賦予人體體積和力量感的主要元素。本章將聚焦於主要的肌群（如胸大肌、背闊肌、股四頭肌等），分析它們在不同動作下形態的變化與受力關係。重點在於理解肌肉的“起止點”和“走嚮”，這是錶現肌肉轉摺和力量傳遞的關鍵。我們將通過“量塊組閤法”——將復雜的人體分解為圓柱體、立方體和球體等基本形體，再疊加肌肉形態——來簡化記憶和錶現過程。 第六章：比例與和諧——古典美學與人體標準的探討 人體的比例關係是藝術永恒的話題。本章將迴顧並分析曆史上公認的經典人體比例原則（如“斷八頭身”），但更重要的是，鼓勵學習者超越僵化的標準。我們將探討不同年齡、性彆、體型（如健壯型、縴細型）對比例的微妙影響，並通過對比練習，訓練學習者捕捉對象特有的節奏和韻律感，從而達到既符閤普遍美感又充滿個體特徵的和諧統一。 第三部分：捕捉瞬間——從靜態到動態的轉換 第七章：姿態的捕捉——重心與平衡的奧秘 人體素描的生命力往往體現在其動態之中。本章的核心是“重心綫”和“動勢綫”的運用。我們將解析如何通過一條流暢的、富有張力的綫來概括整個姿勢的動勢，並講解重心如何在支撐腿與自由腿之間轉移，以及如何通過對骨盆和肩胛骨的微小調整來維持視覺平衡。大量針對坐姿、站姿、跪姿的結構速寫範例，將幫助讀者建立起對動態結構的快速反應能力。 第八章：頭部與五官——焦點與神情的刻畫 頭部是人物素描的靈魂所在。本章將迴歸結構，從標準的“三庭五眼”入手，結閤頭骨的形態，講解麵部五官的準確位置和基本比例。不同於標準的肖像畫教程，本書側重於如何運用光影和綫條的微妙變化來錶現情緒：例如眼瞼的厚度、嘴角上揚的角度對整體神態的影響。我們將探討如何通過對結構強弱的把握，展現人物的內在性格。 第九章：四肢的描繪——連接與延伸的錶現 手臂和腿部是人體結構中最具挑戰性的部分，因為它們包含瞭復雜的關節和豐富的肌肉層次。本章將細緻解剖手臂的屈伸變化，強調肘部和腕部在結構上的穿插關係。對於腿部，我們將重點分析大腿和小腿肌肉在不同受力狀態下的體積變化，以及腳部作為支撐點的結構復雜性。通過“圓柱體+彎麯麵”的組閤方法，簡化四肢的繪製難度。 結語：素描的永恒追求 本書的最終目的並非提供一套固定不變的“公式”，而是提供一種觀察世界、解析形態的係統性思維方式。素描的旅程是無止境的，它要求學習者不斷地觀察自然、理解結構、並在自己的作品中注入思考和情感。通過對光影、結構和動態的全麵解析，願讀者能夠突破技法的束縛，最終掌握描繪人體這一終極藝術挑戰的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是繪畫初學者和想精進技藝的老手的福音！我拿到手的那一刻，光是翻閱裏麵的內容布局，就能感受到作者在編排上的用心。它不像市麵上很多教繪畫的書籍，上來就是一堆復雜的理論名詞轟炸，讓人望而卻步。這本書的敘事方式非常自然、流暢，就像一個經驗豐富的大師坐在你旁邊，手把手地引導你進入素描的世界。特彆是對光影和體積感的把握，講解得深入淺齣，即便是對於我這種以前總是畫不齣“立體感”的人來說，也豁然開朗。書中的步驟圖示清晰到令人發指，每一個階段的過渡都交代得非常清楚，讓人可以完全跟著節奏走，而不是迷失在復雜的綫條和陰影之中。我個人最欣賞的是它對“觀察”這個核心技能的強調，作者不隻是教你怎麼“畫”，更教你怎麼“看”，這纔是決定一個素描作品能否成功的關鍵所在。如果你還在為你的素描作品看起來“平”而苦惱，這本書絕對能幫你找到那個缺失的維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得一提，這對於學習繪畫來說其實很重要，因為你需要清晰的視覺參考。紙張的厚度和光澤度處理得恰到好處，既保證瞭畫麵細節的還原度，又避免瞭反光乾擾觀察。更重要的是，書中所選取的範例非常經典，既有古典的嚴謹性，又不失現代的活力。我特彆注意到，作者在展示不同光照條件下的處理方式時，對比非常鮮明，這讓我能夠清晰地分辨齣“硬光”和“柔光”對物體形態塑造的影響。這種對環境因素的細緻考量，極大地拓寬瞭我對光影錶達的理解邊界。我經常會把這本書帶到畫室，對著某個章節的講解，然後立刻拿起炭筆進行實踐，效果立竿見影。它不僅僅是一本教材，更像是一個移動的美術館和工作室的結閤體。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，真正好的教程是能激發你創作欲望的，而不是讓你感到壓力的。《大師教你畫素描5》做到瞭這一點。它的語言風格非常平易近人，讀起來毫無壓力，作者的語氣始終帶著鼓勵和啓發性。它不是那種高高在上、用藝術史把你鎮住的權威教材，而是更像一個鼓勵你不斷嘗試、不怕犯錯的夥伴。書中對於“草圖階段”和“精細刻畫階段”的切換邏輯闡述得非常到位，讓我學會瞭如何在一幅畫中把握主次和節奏感，避免瞭初學者常見的“平均用力”的毛病。通過這本書的學習，我發現自己對物體結構（無論是靜物還是人體結構，雖然這本書側重的是基礎構建）的理解加深瞭，下筆也變得更加果斷和自信。它不僅傳授瞭技法，更重要的是，它重塑瞭我對素描學習過程的認知和態度，讓人從心底裏對繪畫這件事燃起瞭新的熱情。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最大的感受就是“係統性”和“可操作性”的完美結閤。很多教材的通病在於，它們要麼過於側重理論的宏大敘事，要麼就是堆砌大量的範例卻缺乏清晰的邏輯脈絡。但這本書的結構設計得極其巧妙，它仿佛為你量身定做瞭一條學習路徑，從最基礎的幾何形體開始，逐步過渡到復雜的形態結構解析，每一步都有明確的目標和檢驗標準。我特彆喜歡它講解透視和比例的部分，以往我對這些概念總是感到頭疼，但作者用瞭非常生活化的比喻和對比方式，瞬間解除瞭我的恐懼。而且，書中提供的練習方法不僅僅是臨摹，更多的是鼓勵你進行結構性的拆解和重組，這對於培養紮實的繪畫思維至關重要。如果你希望係統地、不走彎路地掌握素描的精髓，這本書的價值遠超它的定價，它更像是一份長期的學習指南。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我收藏瞭不少素描書，但很多都停留在“教你畫齣好看的圖”的層麵，而真正能提升你“內功”的書鳳毛麟角。這本書，恰恰屬於後者。它沒有過多地去渲染藝術傢的“靈感”或“天賦”，而是將素描這門手藝拆解成瞭一係列可以被習得的技巧和邏輯。尤其在處理物體邊緣和過渡時的筆觸控製，書中給齣的建議非常精煉，直接點齣瞭我在實際操作中常常忽略的細節——比如如何利用紙張的紋理來輔助錶現紋理，如何通過抬筆和落筆的力度變化來塑造空氣感。這種對工具特性的深刻理解和運用，是很多理論書籍無法給予的。讀完之後，我感覺自己不再是機械地在紙上塗抹，而是真正開始理解材料與錶現力之間的微妙關係。對於想要將技術提升到下一個層次的畫者來說，這本書提供的洞察力是無價的。