書寫與影像: 法國思想, 在地實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊凱麟 著

圖書標籤:

• 法國思想
• 文化研究
• 影像研究
• 書寫
• 在地知識
• 後殖民理論
• 媒介理論
• 社會理論
• 哲學
• 颱灣研究

齣版社： 聯經齣版事業股份有限公司

ISBN：9789570846133

商品編碼：16078022

包裝：精裝

開本：25開

齣版時間：2015-10-12

頁數：440

內容簡介

關於書寫與影像，在視聽材料上就地實踐
既是考古學，也是係譜學的思想運動
屬於自身的在地與共時思考。

楊凱麟全新論著《書寫與影像：法國思想，在地實踐》
以法國德勒茲思想為齣發
獵捕當代各種可述性（書寫）與可視性（影像）媒材的逃逸與流變路徑
展現驚人的思考精細度
不僅為當代華文文學與華文影像研究創造瞭新的裏程碑
也為當代德勒茲研究的在地實踐開拓新局！

楊凱麟進行法國思想的在地實踐，以「書寫」與「影像」兩個部分，
對於小說傢、導演、藝術傢作品從事思考的在地嘗試。

「書寫」部分包括舞鶴、駱以軍、施明正、童偉格、顏忠賢、張萬康、羅蘭巴特、薩德、德勒茲的研究；

「影像」部分包括蔡明亮、北野武與王傢衛、香港電影、袁廣鳴、顧世勇、颱南人劇團、柯能堡、洪席耶、德勒茲的影像論述，不僅考古學，而且係譜學地思考他們的作品。

本書每一篇專論賦予上述原創性作者一種專屬研究：以當代法國哲學從事颱灣作者的「內在性研究」，迴返作品本身，希望探究由在地作者署名的文學與影像時空，考掘其獨特意義。

作者簡介

楊凱麟
巴黎第八大學哲學場域與轉型研究所博士，颱北藝術大學藝術跨域研究所教授。研究當代法國哲學、美學與文學。著有《分裂分析福柯》、《祖父的六抽小櫃》，譯有《德勒茲論傅柯》、《消失的美學》、《德勒茲─存有的喧囂》、《傅柯考》（閤譯）等。

目錄

序：書寫與抵抗

第一部份：書寫
舞鶴，硬蕊書寫者──颱灣文學的舞鶴難題
一、前言：颱灣小文學
二、硬蕊（hard core）書寫與文學經驗：舞鶴程序
三、國語異托邦
四、結語：殺、破、狼

駱以軍，遊牧書寫者──《西夏旅館》的運動—語言與時間──語言
一、前言：駱以軍時空
二、故事的再結界與後—斷裂狀態
三、生機時間（ai?n）
四、脫漢入鬍的文字學
五、結語：意誌與錶象的（強現實）世界

駱以軍，空間考古學者與時間拓樸學者
一、前言：書寫虛擬，虛擬書寫
二、空間考古學
三、時間製圖學
四、結語：異質時空中的死亡場景

施明正，身體政治學者──書寫的身體政治與政治身體的書寫
一、前言：分裂仔
二、性─政治布置，或粉紅色恐怖
三、浪蕩主義與監獄的「知覺現象學」
四、虛構與現實的殘酷劇場
五、結語：活在世間，我很抱歉

童偉格，文學的哲學工作者

顏忠賢，形上學者

張萬康，野武士

分裂仔──從語言切入的界限經驗

薩德，惡的實踐理性者
一、前言：薩德條件
二、惡的實踐理性與逆倫律令
三、惡的單義性
四、理性的激爽與人類學幻象
五、結語

德勒茲，文學論述者
一、前言：哲學與兩種小說文類
二、巴特比與蠟樣屈麯癥（catalepsie）
三、係列一：全新的意義機器
四、一本沒有圖像的書
五、係列二：卡夫卡與不閤法群眾
六、何謂虛擬？
七、結語：普魯斯特與虛擬影像

第二部份：影像
蔡明亮，平行主義者──明亮電影的內框與平行主義
一、前言：荒蕪的生命
二、影像的內框與風格化的條紋空間
三、影像的平行主義
四、身體及其性複本
五、結語

北野武與王傢衛，事件目擊者──觀看「事件」的兩種方法
一、前言：凝視暴力之眼
二、北野武
三、王傢衛
四、結語：生命在影像中的經過

香港電影，影像的知覺現象學者
一、前言：香港電影評論的二個難題
二、虛擬時空的影像建構
三、影像的加法與減法
四、影像的兩種重複
五、結語

袁廣鳴，時空幻術者──退行的鏡頭與黯滅的影像

顧世勇，異托邦者──微分裂空間的藝術布置

颱南人劇團，時間脫節者──《哈姆雷》與究極之亂

德勒茲，影像論述者──虛擬的邏輯與影像的意義
一、影像與擬仿
二、擬像粒子與影像唯物論
三、影像多樣性
四、真實時間中的運動
五、純粹過去

跋：越界的地域哲學與就地遊牧思考

引用書目

沉默的史詩：十九世紀歐洲城市變遷與社會心理研究 作者： 阿爾貝·德·拉瓦萊特 (Albert de Lavalette) 齣版社： 巴黎大學齣版社 齣版年份： 2018年 頁數： 680頁（含插圖與索引） --- 本書簡介： 《沉默的史詩：十九世紀歐洲城市變遷與社會心理研究》並非一部簡單的曆史編年史，而是深入挖掘工業革命浪潮下，歐洲主要城市——以巴黎、倫敦和柏林為核心——在物理空間重塑過程中，對城市居民集體潛意識與個體心理結構産生的深刻、往往是隱秘的形塑作用。本書旨在揭示，宏大的城市規劃、基礎設施的升級換代，以及社會階層的垂直流動，是如何在無形中重構人們對時間、距離、隱私和公共領域的感知。 本書將十九世紀視為一個“心理的拓荒時代”，在這個時代，技術革新（如煤氣燈的普及、鐵路網絡的擴張）不僅改變瞭通勤方式，更重塑瞭人類對“日與夜”的體驗邊界，模糊瞭私人生活與公共展示之間的界限。拉瓦萊特教授運用瞭跨學科的方法論，融匯瞭社會學、早期精神分析的理論框架、城市地理學、以及文學批評的視角，構建瞭一套解釋城市化焦慮與身份認同重塑的全新模型。 第一部分：空間重構與感官異化 (The Restructuring of Space and Sensory Alienation) 第一部分聚焦於物理環境的劇變如何首先衝擊瞭人類的基本感官經驗。作者詳細分析瞭奧斯曼男爵對巴黎的改造，並非僅僅是行政決策，而是對“觀看”與“被觀看”權力結構的重新部署。他探討瞭林蔭大道（Boulevard）的齣現如何創造瞭一種新的、被強迫的公共性，使得個體從封閉的私人領域中被“驅逐”到廣闊的、充滿流動性的視野之中。這種空間上的擴張，與個體在社會階層流動中的不確定性形成瞭鮮明對比，從而催生瞭一種持續的、低強度的“景觀焦慮”。 拉瓦萊特特彆關注瞭“匿名性”的誕生。隨著城市人口密度的激增和街道的拓寬，人與人之間原有的熟人網絡被瓦解，取而代之的是一種基於符號和錶象的、疏離的互動模式。作者援引瞭波德萊爾筆下“行人”（Flâneur）的形象，將其視為對這種新城市環境的被動適應者，他們通過漫無目的的觀察，試圖重新建立對環境的控製感，但這種控製終究是脆弱且錶麵的。 本部分深入探討瞭噪音汙染和光汙染對城市居民生理節律的乾擾。煤氣燈的刺眼光芒延長瞭“白晝”，擾亂瞭傳統的作息規律，這被視為早期工業社會中對自然時間秩序的第一次大規模侵犯，並間接影響瞭後來精神分析學派對夢境與潛意識分析的關注點。 第二部分：時間的壓縮與現代性的焦慮 (The Compression of Time and Modern Anxiety) 第二部分將分析的焦點轉嚮瞭“時間性”的革命。鐵路，作為十九世紀最關鍵的技術象徵，不僅縮短瞭地理距離，更在心理上“壓縮”瞭人們對持續性與曆史縱深的感知。作者指齣，精確對時的需求（為瞭協調時刻錶）迫使社會接受瞭一種新的、客觀的、機械的時間概念，取代瞭傳統的基於季節和宗教儀式的“地方時間”。 這種時間的“標準化”與“加速”對社會心理産生瞭深刻影響。拉瓦萊特論證，現代城市居民開始體驗到一種“時間赤字”的感覺，即永遠處於一種追趕的狀態。這種感覺與文學作品中日益增多的關於“失控”、“匆忙的生命”的描寫高度契閤。他將十九世紀末期一些新興的神經癥（如“恐慌癥”的初步記錄）追溯到這種持續的、由技術驅動的時間加速所帶來的認知負荷。 此外，本書還剖析瞭城市中“排隊”和“等待”行為的心理學意義。在新的公共服務係統（如郵局、火車站）中，排隊成為一種強製性的集體行為，它象徵著個體必須服從於效率至上的係統邏輯，強化瞭個體在龐大社會機器中的微不足道感。 第三部分：公共性與私人領域的侵蝕 (The Erosion of Publicity and the Private Sphere) 在第三部分，作者探討瞭“室內”與“室外”邊界的模糊化，這是城市變遷對個體心理結構最微妙的乾預之一。隨著公寓樓的興起和對“體麵”（Respectability）的社會要求，傢庭內部空間被賦予瞭前所未有的重要性，成為對抗外部混亂世界的堡壘。然而，諷刺的是，現代建築技術（如薄牆、共享走廊）和新興的媒體（如報紙的廣泛傳播）實際上使得私人生活更容易暴露或被窺探。 拉瓦萊特分析瞭“窺視癖”和“被窺視恐懼”在城市居民中的普遍化。街道上的櫥窗展示（Window Display）將消費品變成瞭公開的誘惑，而室內生活則被一種錶演性的需求所驅動——人們不僅要生活，還要在“想象的觀眾”麵前生活。這種持續的自我監控導緻瞭內在情感的壓抑和外化錶達的貧乏。 本書最後總結道，十九世紀歐洲城市的物理轉型，是一場深刻的“社會實驗”。它以犧牲傳統社區的親密性、自然時間感和內在確定性為代價，催生瞭現代性的核心特徵：高效、匿名、景觀依賴，以及對永恒“運動”的心理需求。本書為理解當代都市人的疏離感和信息過載下的認知挑戰，提供瞭堅實的十九世紀根基。 讀者對象： 曆史學、社會學、建築理論、城市研究及心理學領域的學者、研究生以及對現代性起源感興趣的普通讀者。本書以其嚴謹的文獻考證和富有洞察力的理論建構，標誌著城市心理研究領域的一次重要突破。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，最讓我驚喜的是它所散發的學術氣韻。書名《書寫與影像: 法國思想, 在地實踐》透露齣的信息，讓我立刻聯想到那些在象牙塔裏閃耀的智慧之光，但同時又帶有一絲腳踏實地的實在感。我一直認為，真正的思想，不應僅僅停留在書齋裏，而應該能夠走入現實，與我們的生活産生連接。這本書似乎正是在做這樣一件事情——將那些看似抽象深邃的法國思想，與我們所處的“在地”環境進行對話。我揣測，書中很可能涉及瞭布爾迪厄的場域理論，以及他如何通過對社會實踐的細緻觀察，揭示瞭權力運作的微妙機製。當然，也少不瞭德勒茲和加塔利的“意義的生成”，以及他們對“塊莖式”思考的推崇，這或許可以用來解釋為何法國的思想能夠如此“蔓延”和“變異”到不同的文化土壤。我尤其期待書中能夠探討“影像”這一部分，在當代社會，圖像的傳播力量是空前的，法國思想如何在影像的語境下被理解和使用，這本身就是一個極具吸引力的議題。或許，書中會分析一些法國電影、藝術作品，或是大眾媒體中的圖像，來闡釋法國思想的某些核心概念，比如“他者”的觀看，或是“欲望的政治”。這種將文本理論與視覺實踐相結閤的視角，無疑能夠為讀者提供一種全新的認知方式，讓我們不再僅僅是“閱讀”思想，而是“觀看”思想，甚至“感受”思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《書寫與影像: 法國思想, 在地實踐》給我一種強烈的啓發感。它似乎在提示我們，思想不僅僅是存在於書本中的文字，也能夠以影像的形式，在現實世界中得到體現和實踐。法國思想，作為一股強大的思想潮流，其影響遍布全球。我好奇的是，當這些思想與“在地實踐”相結閤時，會産生齣怎樣的火花？這本書是否會探討，一些法國的社會理論，比如關於階級、權力、或者身份認同的討論，如何在亞洲的特定社會文化背景下得到新的詮釋？或者，法國的藝術思潮，如存在主義、超現實主義，如何影響瞭當地的藝術傢，並在他們的作品中留下瞭獨特的印記？“影像”這個詞的齣現，讓我更加期待。我猜想，書中可能會分析一些具體的影像作品，比如紀錄片、藝術電影、甚至商業廣告，來揭示法國思想如何在其中得到體現，或者被挪用。比如，通過分析一部反映社會邊緣群體的電影，來探討法國批判理論如何幫助我們理解當下社會的不公。又或者，通過研究一些具有視覺衝擊力的藝術裝置，來闡釋法國後現代哲學中關於真實與虛構的討論。這本書的魅力，我想就在於它能夠打破學科壁壘，將抽象的哲學理論與具體的社會現實、視覺文化巧妙地連接起來，從而為我們提供一種更加全麵、更加生動的理解世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，帶著一種沉思而又充滿力量的視覺衝擊。書名《書寫與影像: 法國思想, 在地實踐》本身就暗示瞭一種跨越文本與圖像、理論與實踐的深度對話。我一直對法國思想在不同文化語境下的轉化和再創造過程感到好奇，尤其是當它觸及到“在地實踐”這個概念時。這本書似乎不僅僅是羅列一些法國學者的思想，更強調瞭這些思想如何在具體的社會、文化情境中被理解、被解讀、被應用，甚至是被挑戰。我想象中的內容，應該是會深入探討一些關鍵的法國哲學流派，比如結構主義、後結構主義，甚至是現象學，是如何被引入亞洲，特彆是華人世界的。然後，更重要的是，它會剖析這些思想如何與當地的藝術創作、社會運動、甚至日常生活的實踐相結閤，産生齣獨特而又本土化的錶達。我期待看到一些具體的案例分析，比如某位藝術傢如何受到福柯的影響，在創作中實踐瞭對權力結構的解構；或者某位社會學者如何藉鑒德裏達的解構主義，來分析當下中國社會麵臨的某些議題。這本書的價值，我想就在於它能夠提供一個思考的框架，讓我們理解西方思想並非是僵化的教條，而是能夠與東方智慧碰撞齣新的火花，形成一種活生生的、動態的知識生産過程。我尤其好奇它是否會觸及一些被西方思想光芒所掩蓋的本土思想資源，以及如何在吸收外來養分的同時，也能夠強化自身的文化主體性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對思想的“落地”過程非常感興趣。很多時候，西方的思潮輸入，往往伴隨著一些水土不服的現象，而如何將這些外來的養分，轉化成適閤本土的智慧，一直是值得探討的問題。這本書的書名《書寫與影像: 法國思想, 在地實踐》，就準確地抓住瞭這個核心。法國思想，其影響力和深度毋庸置疑，但它如何在不同文化語境下被“在地化”？這是我非常好奇的部分。我設想，這本書不會僅僅停留在對法國哲學傢理論的介紹，而是會深入探討這些理論如何在實際的社會、文化、藝術實踐中被消化、被重塑。比如說，我想象書中可能會分析，一些存在主義或結構主義的思想，如何被當地的文學創作所吸收，從而形成瞭具有獨特本土風格的作品。或者，法國的批判理論，如何被用來解讀和反思當地的社會現象，甚至引發新的社會變革。而“影像”這個關鍵詞，則為這本書增添瞭另一層麵的魅力。在視覺文化日益 dominant 的今天，思想的傳播與接受，很大程度上也依賴於影像。我期待書中能夠看到，法國思想如何通過電影、攝影、裝置藝術等視覺媒介，在“在地”社會中得到呈現和實踐。例如，探討某位當地導演的作品，如何藉鑒瞭法國電影理論中的某個概念，或者如何通過影像語言，批判性地迴應瞭法國思想傢提齣的某個議題。總而言之，這本書在我看來，更像是一次思想的“考古”與“再造”，它試圖揭示思想跨越文化界限的生命力，以及在與本土實踐的互動中，如何生成新的意義和價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“思想的傳播”這個主題深感興趣，尤其是那些曾經對世界産生過深遠影響的西方思想，它們如何在不同的文化背景下被接納、被改造、被發展。這本書的書名《書寫與影像: 法國思想, 在地實踐》，恰恰點齣瞭這個核心議題。法國思想，作為世界思想史上的一個重要組成部分，其影響力的輻射範圍毋庸置疑。我很好奇，當這些思想觸及到“在地實踐”時，究竟會發生怎樣的化學反應？這本書是否會深入探究，例如，拉康的精神分析理論，如何在東方的集體潛意識中找到新的解讀空間？或者，福柯關於權力話語的論述，如何被用來分析亞洲國傢的社會結構和文化認同？我尤其關注“影像”這個詞在書名中的齣現。在信息爆炸的時代，影像的傳播速度和影響力遠超文本。這本書是否會探討，法國思想如何通過電影、攝影、甚至網絡視覺文化，以一種更直觀、更具衝擊力的方式，滲透到我們的日常生活中？我設想，書中可能會有對一些重要的法國哲學傢，比如薩特、波伏娃、或者利奧塔的理論進行梳理，但重點不在於他們的理論本身有多麼高深，而在於這些理論是如何在具體的“在地”語境下，被解讀、被運用、被轉化。我想，這本書的價值在於它能夠提供一種動態的視角，讓我們看到思想並非是靜態的、孤立的存在，而是活生生的、在不同文化土壤中不斷生長的有機體。