被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起

被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[美] 吉纳维芙·阿布拉瓦内尔 著 著,蓝胤淇 译 译
图书标签:
  • 美国化
  • 英国文化
  • 娱乐产业
  • 现代主义
  • 文化帝国主义
  • 大众文化
  • 跨大西洋关系
  • 媒体研究
  • 文化史
  • 20世纪英国
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 商务印书馆官方旗舰店
出版社: 商务印书馆
ISBN:9787100105934
商品编码:1611973462
丛书名: 国际文化版图研究文库
开本:16
出版时间:2015-05-01
页数:12297

具体描述

作者以其超常的耐心和清晰的思维,揭示了20世纪英国文化明晰的历史。 在这部既引人入胜又思维清晰的论著中,作者向我们展示了英国现代主义的重要作品如何阻碍一个他们通过反对而固定其形象的“美国时代”。 20世纪初期,美国激起了英国的乌托邦主义者和反乌托邦主义者的兴奋之情。威尔斯、赫胥黎、吴尔夫等作家着手经由美国来想象和憧憬英国的未来。本书描述了他们如何通过创作那些跨大西洋式的虚构小说来作为对山姆大叔光临的回应。“一战”之后,爵士乐飘至英伦,从伊丽莎白·鲍恩到W.H.奥登等作家将之视为英国自身现代化的隐喻。然而,好莱坞电影在全球的风靡甚至比人们对爵士乐的追捧更令人恐惧,这一切皆触动了英国人对于英国民间文化的怀旧之情愫以及对不列颠文学遗产渐形丢失的惋惜之意绪。 作者通过文化批评家F.R.利维斯和T.S.艾略特的作品折射出英国人围绕着美国的争论。为此,作者将高雅与低俗的争论置于一个跨大西洋的框架之中,从而证明语言、国家和艺术价值这些珍贵的文学研究类别之间相互依存的关系。通过对电影、回忆录、小说、诗歌以及期刊等大量史料的分析,作者展现了英国现代文学和现代文化如何在与美国文化的纷繁而复杂的权衡较量过程中进一步确立自身民族文化认同的定义。

《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》 在二十世纪中叶,当蒸汽机轰鸣的时代逐渐远去,一种新的、更具侵蚀性的力量开始悄然塑造着不列颠的文化肌理——美国娱乐的浪潮。本书并非仅仅是对好莱坞电影、爵士乐或是大众消费品简单罗列的审视,而是深入探究了这种“被美国化”的现象如何与当时英国本土蓬勃发展的现代主义思潮相互激荡,最终催生出一系列令人耳目一新的艺术、设计与社会变迁。 这并非一个简单的文化征服故事,而是一场复杂的、充满张力的对话。当披头士的旋律开始席卷全球,当詹姆斯·邦德的魅力征服亿万观众,当迷你裙成为自由的象征,我们不应仅仅看到美国娱乐的影子,更应理解这些现象背后,英国人如何巧妙地吸收、消化、再创造,将外来元素融入自身独特的文化土壤。作者将目光聚焦于那个充满变革与活力的年代,细致梳理了美国娱乐产业的崛起如何为英国艺术家、作家、设计师提供了全新的灵感源泉和表现方式。从抽象表现主义对英国视觉艺术的影响,到黑泽明的电影如何启迪了英国电影的叙事手法,再到战后出现的全新室内设计理念,书中都进行了深入的剖析。 本书的独特之处在于,它并未将“被美国化”视为一种简单的文化同化,而是将其视为现代主义运动在英国 phát triển 的一个重要催化剂。现代主义,作为一种对传统价值的挑战,对革新形式的追求,以及对大众文化的关注,恰好与美国娱乐产业所蕴含的活力、普适性和创新精神产生了奇妙的共鸣。作者将详细阐述,在美国电影中看到的快节奏剪辑、大胆的构图,如何启发了英国的戏剧导演;美国流行音乐的即兴与自由,如何影响了英国的实验音乐;美国式的个人主义与消费主义,又如何在英国社会中激起新的社会讨论与反思。 我们将一起审视,在那个信息传播日益发达的时代,电视、广播、杂志这些新兴媒介扮演了怎样的角色?它们是如何成为美国文化渗透的渠道,又是如何被英国创作者用来表达本土的现代主义主张?书中将通过对具体作品、艺术事件和社会现象的案例分析,展现这种互动过程的复杂性。例如,我们会探讨英国现代文学如何借鉴了美国小说的叙事技巧,同时又保留了其独特的英式幽默和内省;英国的广告设计如何融合了美国式的视觉冲击力与英国本土的精致品味;甚至包括战后英国的城市规划与建筑设计,如何在吸取了美国的功能主义与效率理念的同时,融入了对历史文脉和社区精神的考量。 《被美国化的英国》并非要断言英国文化的独立性因此丧失,恰恰相反,它揭示了一个更深刻的真相:真正的文化活力,往往孕育于开放与碰撞之中。当英国的现代主义艺术家们拥抱来自大洋彼岸的灵感,他们并非简单地模仿,而是将其转化为一种新的语言,一种能够表达时代精神、反映社会现实的语言。这种“被美国化”的过程,与其说是一种被动的接受,不如说是一种主动的选择和创造,是英国文化在新的全球化语境下,一次充满生命力的自我重塑。 本书将带领读者穿越回那个波澜壮阔的年代,去感受现代主义的脉搏,去理解娱乐帝国时代的复杂魅力,去重新认识那个在文化交融中蜕变、升华的英国。这不仅仅是对一段历史的追溯,更是对文化张力、创新动力以及身份认同的深刻思考。

用户评价

评分

评价二: 《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》这本书,简直像一位经验丰富的向导,带领我穿越了令人眼花缭乱的20世纪初英国社会。我一直对那个变革的时代充满好奇,尤其是美国文化逐渐渗透、娱乐产业飞速发展的那段时期,而这本书恰恰满足了我所有的求知欲。作者并非简单地罗列事实,而是以一种极具感染力的方式,将历史事件、社会思潮、以及大众文化紧密地编织在一起,形成了一幅幅生动的画面。读到书中关于舞台剧和音乐厅的变迁,我仿佛能听到昔日喧嚣的掌声和喝彩声;看到书中对新兴媒体如早期留声机和电影的描述,我能感受到那个时代人们对新奇事物的好奇与追捧。更让我惊叹的是,作者并没有将美国文化的影响描绘成简单的“入侵”或“征服”,而是深入分析了这种文化交流的复杂性,以及英国本土文化如何与之互动、融合,甚至产生独特的变异。书中对于“现代主义”的解读,也并非局限于艺术范畴,而是将其视为一种生活方式、一种思维模式的转变,一种对传统价值观的挑战和重塑。作者通过大量生动的案例,比如对时尚杂志的分析,揭示了其如何在女性群体中传播新的审美标准和生活理念;对流行歌曲的剖析,则展现了其如何反映并影响了年轻一代的情感世界。这本书的价值在于,它让我看到了历史发展的多重动力,不仅仅是政治经济事件,更是文化消费和大众娱乐的兴起,它们共同塑造了一个时代的精神面貌。我强烈推荐这本书给所有渴望深入了解20世纪英国社会变迁,以及文化如何影响历史进程的读者。

评分

评价九: 我最近有幸阅读了《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》这本书,并被其深刻的洞察力和引人入胜的叙事所深深吸引。这本书为我打开了一个全新的视角,让我得以从一个更加多元和细致的角度来理解20世纪初英国社会的巨大变革。作者以其非凡的笔触,将“娱乐帝国时代”的兴起,与现代主义思潮的蓬勃发展,进行了极为精彩的融合。我尤其欣赏书中对于“美国化”这一概念的 nuanced 诠释。它并非简单地将美国文化描绘成一种单向的输出,而是深刻地探讨了英国社会如何在接收外来文化影响的同时,保持其本土特色,甚至在此基础上进行创新和发展,形成了独具魅力的“英式”现代主义。书中对电影、音乐、戏剧以及报纸杂志等大众媒介的深入剖析,让我看到了它们如何在那个时代迅速崛起,成为影响社会观念、塑造大众文化的重要力量。作者通过大量生动的案例,揭示了娱乐产业如何以前所未有的方式渗透到人们的日常生活中,并悄然改变着他们的生活方式、审美情趣,甚至价值观念。这本书的阅读体验,就像是在品味一杯醇厚的老酒,每一次的品读都能够发现新的层次和味道,带给我深刻的思想启迪和知识的满足感。

评分

评价四: 《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》这本书,无疑是一次精彩绝伦的智识冒险。我一直对20世纪早期,那个西方世界经历剧烈变革的时代充满着浓厚的兴趣,尤其是英美文化之间的互动,以及由此催生的现代主义思潮。这本书的问世,如同在我探索的道路上点亮了一盏明灯,为我拨开了重重迷雾。作者以其深厚的学术功底和非凡的叙事能力,将一个庞杂而充满活力的历史图景展现在我眼前。我惊叹于作者对于细节的把握,对于看似碎片化的文化现象,他总能将其置于宏大的历史背景下,分析其内在的逻辑和深刻的意义。例如,书中对早期流行音乐的分析,不仅仅是关于音乐本身,更是将其作为那个时代社会情绪的晴雨表,探讨了爵士乐、布鲁斯等新兴音乐形式如何挑战传统,如何反映了年轻一代的自由精神和对旧有秩序的疏离。再如,对漫画和连环画的解读,让我看到了它们如何在娱乐大众的同时,悄然传播着新的价值观和世界观,甚至成为社会批评和政治评论的载体。作者并没有简单地将“美国化”视为一种单向的文化输出,而是深入剖析了英国社会如何积极主动地吸收、改造甚至反哺了这些外来元素,形成了独具特色的“英式”现代主义。这本书的逻辑严谨,论证充分,让我信服于作者提出的每一个观点。它让我深刻地认识到,文化并非是静止的,而是在不断的碰撞与融合中演进,而娱乐,更是这股演进浪潮中最具活力的驱动力之一。

评分

评价十: 《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》这本书,绝对是一部令人拍案叫绝的著作,它以其独特的视角和深刻的洞察力,为我构建了一个关于20世纪初英国社会变革的宏大叙事。我一直对那个时代充满好奇,尤其对文化交流和思想解放的动态过程感到着迷,而这本书则将这一切都呈现在了我面前。作者并没有回避“美国化”这一敏感话题,而是以一种极为审慎和 nuanced 的态度,深入剖析了美国文化对英国社会的渗透,以及英国社会对此产生的复杂反应。他强调的并非简单的文化征服,而是更加动态的融合与互动,以及由此催生的“英式”现代主义。书中对电影、音乐、戏剧等大众娱乐形式的深入研究,让我看到了它们如何在那个时代扮演了至关重要的角色,它们不仅是消遣品,更是传播新观念、挑战旧秩序的有力工具。我被书中那些生动的细节所打动,比如对早期广告如何塑造女性消费观的分析,对流行歌曲如何成为年轻人情感宣泄出口的描写,都让我看到了文化的力量是如何悄无声息地改变着人们的生活。这本书的阅读过程,犹如进行了一场引人入胜的智力探险,每一个章节都充满了惊喜和发现,让我对那个时代有了前所未有的深刻理解。

评分

评价五: 我拿到《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》这本书时,就被其标题所吸引,仿佛预感到一场关于文化变迁的精彩解读即将展开。阅读过程更是印证了我的预感,这是一本让我爱不释手的书。作者以一种非常宏观的视角,将英国在“娱乐帝国时代”的现代主义兴起,与当时美国文化的影响紧密联系起来,展开了一幅波澜壮阔的历史画卷。我尤其欣赏作者的叙事方式,他并没有将历史写成枯燥的教科书,而是用一种充满故事感和画面感的方式,将那些遥远的人物和事件拉近在我们眼前。书中对于电影、戏剧、音乐等娱乐形式的描写,让我仿佛能身临其境,感受到那个时代人们的欢声笑语,以及他们对新奇事物的渴望。作者在探讨“美国化”时,并没有简单地将其视为一种侵略,而是深入分析了英国社会如何在吸收外来文化的同时,保持自身特色,甚至发展出更加多元和创新的文化形态。他对于现代主义的解读,也超越了纯粹的艺术范畴,而是将其视为一种社会心理的变迁,一种生活方式的革新,一种对传统价值的挑战和重塑。我被书中那些生动的案例所打动,比如对女性消费主义的兴起,对广告文化的发展,都揭示了娱乐产业如何深刻地改变了人们的生活和思维方式。这本书让我重新认识了“文化”这个词的含义,它不再是高雅艺术的代名词,更是大众日常生活中最鲜活的组成部分。

评分

评价一: 我最近有幸拜读了《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》这本书,真是如饥似渴,欲罢不能。作者的笔触细腻而深刻,将一个似乎遥不可及的时代,用一种极其生动鲜活的方式呈现在读者眼前。这本书并非仅仅是梳理历史事件的流水账,而是更像一幅宏大的历史画卷,将英国在娱乐帝国崛起的背景下,现代主义思潮如何如野草般疯长,又如何渗透到社会肌理的每一个角落,描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对细节的挖掘,那些看似微不足道的文化现象,在作者的笔下却焕发出了惊人的生命力,折射出那个时代特有的光彩与挣扎。例如,书中对早期电影产业的剖析,不仅仅是技术层面的介绍,更是将其置于社会变革的洪流之中,探讨电影如何成为大众娱乐的新宠,如何塑造了人们的价值观念和审美取向,以及它如何在一定程度上颠覆了传统的等级观念和道德束缚。再比如,对广播的兴起,作者更是将其上升到社会心理层面,分析了声音媒介如何打破时空的限制,将信息和娱乐以前所未有的方式传递给普通民众,进而影响了社会情感的共鸣和集体意识的形成。这种层层递进的分析,让我仿佛置身于那个时代,亲眼见证了现代主义如何在娱乐的浪潮中生根发芽,枝繁叶茂。作者并没有回避那个时代的光辉,同时也毫不避讳其阴暗面,比如对资本逐利性对文化产业的潜在冲击,以及娱乐化进程中可能存在的肤浅化和同质化倾向,都进行了深入的探讨。这本书让我对“现代主义”这个概念有了全新的理解,它不再是抽象的哲学理论,而是活生生的社会现象,是那个时代人们对新生事物既兴奋又迷茫的复杂情感的写照。对于任何对文化史、社会史以及20世纪早期历史感兴趣的读者来说,这本书绝对是不可错过的佳作,它所带来的思想启迪和知识满足感,远超我的预期。

评分

评价六: 《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》这本书,就像一扇窗户,让我得以窥见20世纪初英国社会变革的深层脉络。我一直对那个时代的文化碰撞和思想解放感到好奇,而这本书恰恰满足了我所有的求知欲,并且给了我意想不到的惊喜。作者以一种极其精妙的笔触,将“娱乐帝国时代”的兴起,与现代主义思潮的萌发和传播,巧妙地融为一体。他并没有将目光局限于宏大的政治经济事件,而是深入到大众日常生活的细微之处,从电影、音乐、戏剧、时尚等方方面面,展现了文化如何成为塑造时代精神的重要力量。我特别欣赏书中对“美国化”的 nuanced 视角,它并非是简单的文化输出,而是一种复杂而动态的互动过程,英国社会在其中既是接受者,也是改造者,更是创新者。作者通过大量翔实的史料和生动的案例,有力地论证了这一点。例如,书中对好莱坞电影在英国的传播及其本土化改编的分析,让我看到了文化交流的复杂性;对美国流行音乐如何被英国年轻人接受并融入本土音乐场景的描述,则展现了文化融合的活力。对于现代主义的阐释,更是让我耳目一新,它不再是抽象的理论,而是渗透在那个时代人们的生活方式、审美情趣、甚至价值观的方方面面。这本书的阅读体验,就像是在进行一场精彩绝伦的解谜游戏,每一个细节都引人深思,每一次的阅读都伴随着“原来如此”的顿悟。

评分

评价三: 我一直认为,理解一个时代的精神,往往需要从它最接地气的文化载体入手,而《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》这本书,正是做到了这一点。作者以其敏锐的洞察力,将目光投向了被大众娱乐浪潮席卷的英国,并精准地捕捉到了现代主义思潮在这一背景下的萌芽与生长。这本书带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种全新的视角,让我得以从一个前所未有的角度审视那个时代。我尤其喜欢书中对“美国化”的探讨,它并非是简单的文化输出,而是一种复杂的互动,一种本土文化在吸收外来元素时所产生的深刻变革。作者并没有回避这种变革带来的阵痛,比如对传统价值的冲击,对本土文化独特性的挑战,但更重要的是,他展现了英国社会如何在这些挑战中寻找新的定位,如何在新的文化格局中焕发出新的生命力。书中对报纸、杂志、歌舞剧、电影等大众传媒的深入剖析,让我看到了它们如何在短短几十年内,从边缘走向中心,成为影响社会舆论、塑造民众观念的强大力量。而现代主义,在这个过程中,并非是高高在上的学术理论,而是渗透在每一部新上映的电影里,每一首流行歌曲里,甚至每一个精心设计的广告牌里。我感受到了作者在研究中的严谨与热情,他不仅仅是在讲述历史,更是在倾听历史的声音,并将这些声音用最富有魅力的语言呈现给读者。这本书让我深思,在任何一个文化交融的时代,我们都应该如何看待外来文化的影响,以及如何保持自身文化的独立与活力。

评分

评价八: 《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》这本书,是我近期读到的最令我兴奋和启发的著作之一。我一直对20世纪初那个充满变革的时代抱有浓厚兴趣,尤其对当时英美文化交流的复杂性以及现代主义的兴起有着强烈的求知欲。这本书恰好满足了我所有的期待,并且远远超出了我的想象。作者以其深厚的学术功底和卓越的叙事能力,将“娱乐帝国时代”的背景与现代主义思潮的萌发与演进,进行了精彩而深刻的结合。我惊叹于作者对细节的精准把握,他能够从看似微不足道的文化现象中,挖掘出深刻的社会学和文化史意义。例如,书中对早期好莱坞电影在英国的传播及其对本土电影业的冲击与促进的分析,让我看到了文化交流的动态性和复杂性。再如,对当时流行音乐和戏剧的剖析,更是让我看到了娱乐如何成为塑造社会价值观和集体情感的重要载体。作者并没有将“美国化”简单化,而是深入探讨了英国社会在接受外来文化影响时的主动性和创造性,展现了其如何将外来元素融入自身文化肌理,并催生出独特的“英式”现代主义。这本书的阅读过程,更像是一场身临其境的文化探索之旅,每一次的翻阅都伴随着对历史真相的深入理解和对时代精神的感悟。

评分

评价七: 自从读完《被美国化的英国:娱乐帝国时代现代主义的兴起》这本书,我脑海中关于20世纪初英国社会的图景,变得更加立体和鲜活。我一直对那个时代充满好奇,尤其是当时新兴的娱乐产业如何影响了社会文化,以及现代主义思潮是如何在那股浪潮中蓬勃发展的。这本书以一种令人振奋的方式,将这些看似分散的元素巧妙地串联起来。作者的叙事风格非常引人入胜,他能够将历史事件、文化现象、以及人物故事融为一体,让读者仿佛置身于那个时代,亲身感受着变革的脉动。我尤其欣赏书中对“美国化”的深入探讨,它并没有简单地将其描绘成一种文化入侵,而是展现了英国社会在这种影响下的复杂反应,包括吸收、适应、改造,甚至产生了独特的“英式”现代主义。书中对电影、音乐、戏剧等大众娱乐形式的分析,更是让我看到了它们如何在当时的英国迅速崛起,成为连接大众与现代观念的重要桥梁。我被书中那些生动的例子所打动,比如对早期广告文化对女性消费观念的影响,对流行歌曲如何成为年轻人情感宣泄的渠道,都展现了娱乐产业的巨大能量。这本书让我深刻地认识到,文化并非是精英的专利,大众娱乐同样可以成为推动社会变革、塑造时代精神的重要力量。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有