书法自学丛帖：赵孟頫草书《千字文》入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯国富，华骏铭，傅玉芳 编

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 草书
• 千字文
• 自学
• 入门
• 临摹
• 传统书法
• 书法练习
• 艺术

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567109186

版次：1

商品编码：11301445

包装：平装

丛书名： 书法自学丛帖

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：31

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫（1254-1322），元代书画家。字子昂，号松雪道人、水精宫道人，中年曾署孟俯。湖州（今浙江吴兴）人。官至翰林学士承旨，封魏国公，谥文敏。工书法，尤精正、行书和小楷，学李邕而以王羲之、王献之为宗，所写碑版甚多，圆转道丽，人称“赵体”。传世书迹较多有《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《临黄庭经》、独孤本《兰亭十三跋》，《四体千字文》等。
　　草书《千字文》选自赵孟頫书的草书部分。书法用笔温润圆劲，点画精到细腻，结体妍美简静，端庄严谨。书风以柔寓刚、外柔内刚，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神。是学习赵体草书的最佳范本。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的千年流变与审美旨趣 一、 引言：笔墨间的时代回响 中国书法，作为独特的东方艺术形式，早已超越了单纯的文字记录功能，升华为一种承载民族精神、熔铸个人性情与审美理想的综合艺术。它以黑白为基调，点画为骨肉，线条的抑扬顿挫间，蕴含着创作者对宇宙、自然、人生哲理的深刻体悟。本书并非聚焦于某一位书家的特定风格实践，而是力图提供一个宏阔的视角，梳理自甲骨文肇始，历经篆、隶、草、行、楷诸体演变，直至明清乃至近现代的书法艺术发展脉络，探究不同历史时期社会思潮与审美观念如何深刻地塑造了书体的面貌与笔法精髓。 二、 文字的起源与早期形态的奠基：从刻划到规整 中国文字的起源，可追溯至新石器时代的刻划符号，而真正成熟的书法艺术形态，则以商代的甲骨文为滥觞。甲骨文以其遒劲、自然、朴拙的线条，展现了早期书写者在占卜记录中的虔诚与笔力的稚拙之美。紧随其后的金文（钟鼎文），则在青铜器的庄重器型上，形成了浑厚、端庄的审美特征，其线条的肥瘦变化，预示着笔墨可能性的拓展。 春秋战国时期，文字异形，诸侯国各自为政，造就了百花齐放的文字景观。至秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，小篆成为官方标准字体。小篆的匀称、典雅，体现了帝国秩序对书写规范化的要求，其结构严谨，笔画圆转流畅，是早期结构美学的巅峰。 三、 隶变的革命：线条的解放与审美的转折 汉代是书法史上的一次重大转折点，史称“隶变”。隶书的产生，是实用性驱动下对小篆繁复圆转线条的简化与提炼。隶书的出现，标志着汉字形态从“象形”向“符号化”的深刻转变，其核心特征——蚕头燕尾的波磔，极大地丰富了线条的表现力，使笔画获得了独立的美学价值。汉碑的兴盛，留下了大量气势磅礴、意蕴深厚的摩崖石刻与碑刻，它们以雄浑、开阔的风格，奠定了后世“魏晋风度”的基础。 魏晋南北朝时期，随着玄学思潮的兴起和书写材料（如纸张的普及）的改变，书法艺术完成了从实用到审美的质的飞跃。隶书的束缚被打破，楷书、行书、草书开始走向成熟。 四、 魏晋风度：楷书的定型与书体美学的确立 楷书，因其端正、易识的特点，逐渐成为主要的书体。在这一时期，王羲之、王献之父子的出现，将楷书、行书、草书推向了前所未有的高度。王羲之集前人之大成，其书法被誉为“尽善尽美”，他的楷书结构精妙，笔势平稳中寓灵动，行书则被誉为“天真烂漫”。他确立的以“中和”为美的审美标准，深刻影响了此后一千多年的书风。魏晋书家们注重“性情”的流露，强调笔墨与个体精神的契合，使书法艺术真正成为“心画”。 五、 盛唐气象：丰腴、博大与法度的再塑 唐代国力强盛，文化自信达到顶峰，这直接反映在书法艺术上，表现为雍容、博大、气势恢宏的“盛唐气象”。 初唐，欧阳询、虞世南、褚遂良等人，在继承魏晋法度的基础上，分别形成了各自的面貌。欧阳询的楷书“险劲瘦硬”，结构森严；虞世南则温润内敛，秀逸典雅。 盛唐时期，颜真卿和柳公权将楷书推向了新的高峰。颜真卿的书法雄强博大，结构开阔，用笔凝重，体现出儒家的仁厚与担当精神，其“颜体”的浑厚力量感，成为后世学习的典范。柳公权则在“颜体”的基础上，追求“骨力”与“筋脉”，以清劲瘦挺著称，形成“颜筋柳骨”的对照体系。 与此同时，草书在唐代也达到了极致的自由与奔放。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将草书的抒情性推向了极致，他们以排山倒海的气势和纵横捭阖的笔法，表达了对生命与自由的赞颂。 六、 宋代的尚意与文人书风的崛起 宋代，文人阶层地位提高，书法审美从唐代的“法度”转向“意趣”。宋人强调书写必须表现个人学识、性情与修养，追求“我写我心”的境界。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——代表了这一时期的主流。苏轼强调“意足有余”，以朴拙自然、丰腴拙美的笔法取胜；黄庭坚则以长枪大戟般的纵势和奇崛的结体，开创了“黄体”，强调线条的内在张力；米芾则追求“刷字”的潇洒与天真，用笔迅疾，潇洒烂漫，是行草书的集大成者。宋人书风的形成，标志着书法彻底脱离了对实用性的依附，完全成为文人精神的载体。 七、 元、明、清的书法流派与复古思潮 元代，赵孟頫以复古为旗帜，大力提倡“复归晋唐”，他以精湛的笔法将唐楷的法度和晋人的韵致完美融合，对后世影响深远。 明代书法呈现出多元化的态势。早期以台阁体为官方标准，追求工整；中晚期则出现“吴门书派”等，追求个性解放。董其昌力倡“文人书”，强调笔墨的淡雅与萧散，追求“秀润”的审美取向。 清代碑学兴起，是对宋明“尚意”书风的一种反拨。乾嘉时期，金石学复苏，书家们开始将目光投向汉魏碑刻，强调笔画中的金石气和苍茫感，碑学的力量感和朴拙美学，为近现代书法探索开辟了新的道路。 八、 结语：永恒的笔墨对话 中国书法艺术的演进史，就是一部关于线条、结构、章法与个人精神的辩证发展史。从甲骨的刻划到碑刻的雄浑，从晋人的雅逸到唐人的法度，再到宋人的尚意，每一个时代都留下了其独特的笔墨印记。学习书法，不仅是学习技法，更是与古人的精神世界进行跨越时空的对话，体悟东方哲学中对和谐、中正与生命力的追求。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧和印刷质量非常满意，但更令我赞叹的是其在“神韵”还原上的努力。草书的精髓在于“意”，在于笔锋的提按蓄势与气息的连贯，这在传统的印刷品中往往难以完美呈现。这本书在处理墨色的浓淡变化上，做到了令人信服的程度。有些地方的枯笔飞白，那种纸面上的“涩”感，都能透过纸张和油墨的结合隐约传递出来，让人仿佛能感受到赵孟頫当年运笔时的力度变化。这对于培养“眼力”至关重要，只有看“对”了，才能学“好”。它没有过度地美化或柔化原作，而是保留了那种古朴、遒劲的力量感，这使得我在临摹时，不仅仅是模仿线条的走向，更是在尝试捕捉那种从腕底升腾而起的气势。可以说，这本书在“形、神、法”三者的平衡把握上，达到了一个非常高的水准。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过好几本不同版本的古人墨迹帖，但常常因为释文的缺失或者注释过于晦涩难懂而感到挫败。然而，这本教材在这方面做得非常出色，它在提供高质量原帖摹本的同时，并没有忽略对背景知识的普及。它没有长篇大论的理论说教，而是以非常精炼的语言，穿插在字帖的间隙中，点明了赵体草书的核心精神——“飘逸而不失法度”。最让我惊喜的是，它对一些极具辨识度的偏旁部首的演变轨迹做了简短的梳理，比如“之”、“也”等字的草化过程，这让我不仅仅是机械地模仿，而是开始理解了这种风格的内在逻辑。这种既有高度专业性又不失亲和力的讲解方式，让学习过程不再是枯燥的复制粘贴，而是变成了一场与古人智慧的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是深得我心，纸张的质感摸起来非常舒服，不是那种廉价的光滑纸面，而是略带纹理的米白色纸张，光线柔和地洒在上面时，能明显感觉到书写者对材料的考究。而且，装帧的侧边处理得非常精致，即便是经常翻阅，也看不出明显的磨损痕迹，这对于一本经常使用的学习资料来说太重要了。我特别喜欢它采用的线圈装订方式，这使得在临摹时，书页可以完全平摊开来，不会卷曲或者阻碍到我的手臂活动。要知道，在练习书法时，每一个细微的动作都需要专注，如果因为书本合拢而影响了手腕的稳定，那真是太扫兴了。从封面设计上也能看出编辑团队的用心，整体色调沉稳大气，既有传统书卷的韵味，又不失现代审美的简洁，让人一拿起书就有一种想要静下心来研习的冲动。整体来看，这不仅仅是一本学习工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个时间管理能力有待提高的学习者，我对于教材的实用性和可操作性要求很高。这本书在“渐进式练习”的设计上，堪称典范。它并非一开始就抛出整个千字文的宏大篇幅，而是巧妙地将复杂长篇拆解成了若干个易于消化的小单元。比如，它会先集中训练某一类结构相似的字，比如“左右结构”或“上下结构”，然后再过渡到连贯的书写。这种“模块化”的学习路径，极大地增强了我的成就感和持续学习的动力。每完成一个单元，我都能清晰地看到自己的进步，这比盲目地从头练到尾有效率得多。此外，书后附带的那个“练习进度记录表”虽然简单，却能直观地追踪我投入的时间和完成的量，这种细微的仪式感对于维持学习的恒心非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是书法学习者的福音，尤其是在细节处理上，看得出编者对初学者的需求有着深刻的洞察。我最欣赏的是对范本字帖的选取和处理，每一页的留白恰到好处，既保证了字体的清晰度，又不会让人感到过于拥挤或空洞。更值得称赞的是，它在关键笔画和结构上的局部放大示例，简直是“定海神针”般的存在。对于像我这种刚接触草书不久的人来说，很多连带提按的微妙之处是很难捕捉和理解的。书里那种特意用不同深浅的墨色来区分主笔和辅笔的做法，让我能迅速抓住结体的重心和气韵的走向。这种图文并茂，甚至可以说是“视觉引导”式的教学方式，远胜于那些只有黑白线条的传统影印本。它成功地将抽象的“气”转化成了具体的“形”，极大地降低了学习的门槛。

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很好

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