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[美] 斯奈德著 著

图书标签:

• 电影编剧
• 剧本创作
• 叙事技巧
• 电影分析
• 故事结构
• 好莱坞
• 救猫咪
• 布莱克斯奈德
• 编剧宝典
• 经典剧本

店铺： 鸿图博华图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308083706

版次：1

商品编码：1746702675

救猫咪---电影编剧宝典

内容简介  《救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(MissCongeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(LegallyBlonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。
    《救猫咪——电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。 目录 导论
第一章 “救猫咪”的含义
繁杂的曲线
有否意外？
强烈的心理影像
观众和成本
有杀伤力的片名
电影故事
市场调研实例
高度概念化的“死亡”
总结
技巧
第二章 似而不同

救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘

内容简介  布莱克·斯奈德的《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。
    对于那些懂得艺术而对商业知之甚少的读者来说，《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将揭示像《美丽心灵的永恒阳光》和《万福玛利亚》这样的艺术片和知名电影工作室制作的大片具有同样的故事结构和内核。 目录 《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》简介
第一章  “鬼怪屋”型
第二章  “金羊毛”型
第三章  “如愿以偿”型
第四章  “麻烦家伙”型
第五章  “变迁仪式”型
第六章  “伙伴之情”型
第七章  “推理侦探”型
第八章  “愚者成功”型
第九章  “被制度化”型
第十章  “超级英雄”型
后记
译者简介

救猫咪（Ⅲ）----反击战！

内容简介  《救猫咪(Ⅲ反击战)》是布莱克·斯奈德整本《救猫咪(Ⅲ反击战)》建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。
目录  导论 噢，你有麻烦了！
第一章 逊毙了的想法！
第二章 教室里的麻烦
第三章 才思枯竭、无路可走
第四章 理直“主干”
第五章 地狱般的改写
第六章 与“销售”的亲密接触
第七章 “反击”大学
第八章 规训，重点，正能量
术语汇编
关于作者
铭记布莱克

电影叙事与结构解析的深度探索：一部聚焦经典叙事逻辑与现代剧本创作的专业指南 聚焦于电影叙事核心的深度剖析，本书旨在为有志于电影创作、影视理论研究，以及对优秀故事结构有着强烈兴趣的读者提供一套系统且实用的知识框架。它并非仅仅停留在剧本的表层结构介绍，而是深入挖掘了类型片赖以成功的深层叙事引擎、人物弧光的内在驱动力，以及如何在有限的银幕空间内实现最大化的情感冲击与信息传递。 本书内容围绕电影剧本创作的几个关键维度展开，旨在提供超越基础“三幕式”框架的更精细化的工具箱。 第一部分：经典叙事蓝图的解构与重塑 本部分致力于对那些经过时间检验、被奉为圭臬的经典叙事模式进行细致入微的解剖。我们不满足于仅仅识别“英雄之旅”的各个阶段，而是探究这些结构性元素——例如“激励事件”、“第一转折点”、“中点”以及“高潮前的低谷”——如何在不同文化背景和类型片（如惊悚、科幻、剧情片）中体现出细微的形态差异和功能侧重。 1. 结构而非公式：探索潜藏的节奏律动 作者强调，经典结构并非僵硬的公式，而是人类对故事感知固有规律的总结。本书详细分析了节奏是如何被精心编排的：如何通过场景的长度、对白密度的变化以及动作场面的布局，来精确控制观众的心理预期和情绪波动。例如，我们将对比分析一部注重内心独白的文艺片与一部动作大片在“设置”（Setup）阶段对信息释放速度的截然不同的处理手法，并提炼出不同节奏服务于不同叙事目标的核心原则。 2. 人物驱动：冲突、动机与不可逆转的抉择 优秀的剧本根植于深刻的人物研究。本部分将叙事张力与人物的内在需求和外在阻碍紧密捆绑。我们将深入探讨“人物目标”（Want）与“人物需求”（Need）之间的张力如何成为推动情节发展的永恒动力。书中包含了对复杂反派动机的专题研究——如何塑造一个让观众既憎恨又在某种程度上理解的角色，以此增强戏剧的层次感。此外，对“次要人物”（Subplot Characters）如何通过其自身的微观叙事弧线来映衬或挑战主角核心主题的技巧进行了详尽的论述。 第二部分：类型片叙事的美学与技术细则 电影的“类型”不仅仅是市场营销的标签，它代表了一套约定俗成的叙事惯例和观众期待。本书的这一核心章节将对几种主流类型片进行深入的“剧本工程学”分析。 1. 惊悚片的悬念工程：何时隐藏，何时揭示 在惊悚片（Thriller）的创作中，信息的管理是至关重要的。本书详细阐述了阿尔弗雷德·希区柯克所定义的“悬念”与“惊奇”之间的根本区别。我们将分析剧本中“已知信息不对称”（Dramatic Irony）的运用技巧——即观众知道某事而角色不知，这种不对称如何被细致地布置在场景转换和对白交锋之中，以持续拉紧观众的神经。对于“红鲱鱼”（Red Herring，误导性情节）的植入与回收，本书提供了具体的段落分析范例，确保误导既巧妙又合乎逻辑。 2. 科幻与奇幻叙事中的“世界构建”与“规则一致性” 对于需要构建复杂世界观的类型片，剧本必须在不进行冗长背景介绍的前提下，将世界的运作规则自然地融入到角色行动和对话中。本部分探讨了如何使用“展示而非告知”（Show, Don’t Tell）原则来高效地介绍魔法系统或高科技设定。关键在于，这些设定的存在必须立即对主角的行动造成实际的、有形的后果，从而将世界构建直接转化为情节冲突。 3. 剧情片的情感密度：微观叙事的宏大意义 剧情片（Drama）往往依赖于对日常生活中细微瞬间的捕捉。本书将聚焦于如何通过高度凝练的对白和视觉意象来传达深层的情感主题。讨论内容包括：如何设计一场看似平静的餐桌对话，实则暗流涌动地揭示了家庭多年未愈的裂痕；以及如何利用“蒙太奇序列”来压缩时间流逝和人物关系的变化，使情感的积累在最后实现爆发。 第三部分：剧本的打磨与场景的优化 本部分将目光从整体结构转向至剧本的“执行层面”——即如何写出让导演、演员和制片人都为之兴奋的页面。 1. 对白艺术：功能性、节奏感与潜台词 本书批判了“功能性对白”的滥用——即角色仅仅是为了传递信息而说话。真正的剧本对白是多层次的。我们将深入分析潜台词（Subtext）的写作技巧：角色所说的话与其真正意图之间的差距如何创造戏剧张力。书中包含了对“精炼对白”的案例研究，展示如何用一个精妙的短句取代冗长的解释，从而保持场景的紧凑和真实感。 2. 动作描述的视觉化力量 电影剧本是为视觉媒介服务的。动作描述（Action Lines）必须是精确、简洁且富有画面的。本章提供了大量关于如何撰写“电影化”描述的指南，强调避免使用过于“文学化”或“主观化”的词汇（如“他悲伤地想”），转而使用可被镜头捕捉的外部行为（如“他紧紧握住了拳头，指关节因用力而泛白”）。讨论还将涉及对“场景方向”（Scene Direction）的恰当使用，确保剧本对意图的传达清晰无歧义。 3. 剧本的修改与迭代：从初稿到定稿 本书最后一部分回归到创作的实际工作流。它探讨了如何有效地接受和消化反馈，区分哪些是“结构性缺陷”需要推倒重来，哪些是“表面打磨”可以逐步优化。书中提供了一套实用的“自我审阅清单”，帮助作者在提交前从导演、制片人、演员和观众这四个不同角色的视角来审视自己的剧本，确保其在商业可行性、艺术完整性与技术可执行性之间达到平衡。 总而言之，本书提供了一个从宏观结构到微观文字层面的全面视角，旨在帮助创作者掌握那些使优秀剧本脱颖而出的核心“工程学”和“心理学”原理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余编剧爱好者，我尝试过很多理论书籍，但大多都停留在“是什么”的层面，很少能真正触及“怎么做”的实操层面。这套书的厉害之处就在于它的实战性极强。它不只是罗列公式，而是通过大量的案例分析，将那些看似高深的编剧技巧拆解成易于理解的步骤。我尤其欣赏它对“节奏感”的把握和指导，很多时候，剧本写出来平淡无奇，往往就是因为节奏不对。书中关于如何控制信息释放和悬念设置的讲解，非常细致，简直就像是手把手教你打磨每一个场景的力度和时机。读到“反击战”那部分时，我感觉自己像是在旁观一场高智商的博弈，学会了如何在故事的后半段重新点燃观众的期待。这本书的内容密度非常高，我需要反复阅读才能完全消化其中的精髓，但这绝对是值得投入时间的投资。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的结构安排印象深刻，它不是那种线性的、枯燥的教程。更像是跟着一位经验丰富的老前辈，从宏观的电影工业布局，到微观的每一个对话设计，进行了一次全景式的扫描。那种从“概念诞生”到“最终剪辑”的完整流程展示，极大地拓宽了我的视野，让我明白剧本创作是一个系统工程，而不是灵光乍现的产物。尤其是它对于“如何处理多线叙事”的章节，给出了非常清晰的框架，解决了困扰我很久的线索混乱问题。阅读过程中，我经常会停下来，对照着自己正在进行的项目进行反思和调整，那种即时反馈和修正的能力，是其他一些纯理论书籍无法比拟的。它真的把“理论”和“实战”的鸿沟给填平了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“如何写出让人过目不忘的角色”一直很头疼。总觉得自己的笔下的人物总是扁平化，缺乏生命力。这套书在这方面给出了非常犀利的见解。它强调的不是给角色贴标签，而是去挖掘他们行为背后的深层心理驱动力。我发现，书中对“缺陷美”的探讨尤其到位，一个完美的主角往往是无趣的，只有那些充满挣扎和矛盾的角色才能抓住人心。书中的分析视角非常多面，有时像心理学家，有时又像一个冷酷的制片人，确保了理论既有深度又符合市场需求。它不仅仅是教你如何构建情节，更深层次的是教你如何理解“人”，因为好的故事最终都是关于人的故事。这套书让我对创作有了更宏大、也更细微的理解，不再仅仅关注于情节的曲折，而是更关注人物的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让我受益匪浅，尤其是对于那些正在摸索电影剧本创作的朋友来说，简直是一盏明灯。它不是那种空洞的说教，而是真正深入到电影工业的核心，告诉你那些卖座大片是如何被构建起来的。我特别喜欢它剖析经典剧本的那一部分，那种抽丝剥茧的分析，让我明白了为什么有些场景明明很简单，却能产生巨大的情感冲击力。作者对叙事弧线、角色动机的理解深刻而独到，真正做到了“授人以渔”。读完之后，我立刻回去翻看了自己写的一些片段，发现之前很多地方的处理都显得稚嫩和刻意。这本书教会了我如何让故事自然地发生，而不是生硬地推进。它对“冲突”的定义也让我耳目一新，不再局限于表面的争吵，而是挖掘到更深层次的人物内在的矛盾。可以说，它为我打开了一扇通往专业编剧世界的大门，非常推荐给所有对讲故事有热情的人。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次翻开时，我对“救猫咪”这个略显老套的提法有点不以为然，觉得可能又是陈词滥调。然而，深入阅读后，我彻底改变了看法。这本书对经典叙事母题的解构和再阐释，充满了智慧和洞察力。它没有盲目崇拜任何既定的规则，而是教导我们如何在理解规则的基础上，灵活变通，甚至打破规则。作者的语言风格幽默而不失严谨，读起来毫不费力，但字里行间又透露出对电影艺术的深厚敬意。它让我明白，所谓的“套路”，如果运用得当，反而能成为最扎实的地基。这套书更像是一个催化剂，激发了我对故事讲述的热情，让我不再畏惧那些看似复杂的创作难题，而是将其视为值得去征服的挑战。

评分☆☆☆☆☆

特别好特别好

评分☆☆☆☆☆

包装得很好，非常满意卖家的细心

评分☆☆☆☆☆

书本质量很好，内容也非常精彩

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

很快很好

评分☆☆☆☆☆

好书，值得一看

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈好

评分☆☆☆☆☆

物流太慢

评分☆☆☆☆☆

很高^_^好