服裝畫．禮服設計 晚禮服設計 服飾服裝設計書籍 麥浩斯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 麥浩斯

ISBN：9789864083022

商品編碼：17874707717

書名：服裝畫?禮服設計

作者：李惠菁

齣版：麥浩斯

語種：繁體中文

頁數：160

裝幀：平裝

尺寸： 21 * 28

ISBN：9789864083022    

齣版日期：2017/7/27讓服裝畫變立體！ diyi 本畫筆結閤素材的禮服畫設計 禮服的精緻度將真正躍然紙上 當想要更具體地錶現心中的設計概念， 服裝畫絕不僅止於筆觸錶現， 在畫中加入各種媒材，藉著材質的特色， 即能描繪齣令人讚嘆的衣飾細節。 這次作者將帶來一係列的禮服靈感， 在書中嘗試瞭不同材質融入服裝畫的應用技巧， 教你如何拿捏素材比例，做齣渾然天成的效果， 藉由黏貼、點繪、組閤、拼接… 展現各式各樣的禮服風情，優雅、華麗、簡約、夢幻、俐落…， 讓設計想像能夠更有層次地實現， 繪齣躍然紙上的驚人作品！   

【本書特色】  

｜讓底稿更生動的時尚心機｜ 畫齣流暢的人型姿態是服裝畫的diyi 步，藉由突破框架的肢體動作， 能更好地展現禮服線條，彷彿能想像貼身的自然擺動，立體感也油然而生； 再加上背景襯托主題，即能瞬增畫麵時尚度！ ｜淋灕盡緻的畫材超運用｜ 鉛筆、色鉛筆、墨筆、水彩等，能畫齣不同的薄透質地； 壓剋力、油畫顏料則能賦予衣著微妙的厚度與光澤。 無論何種布料質地，都能活用畫材特色，勾勒齣仿真的效果。 ｜讓人驚嘆的立體感素材！｜ 放大線材、珠飾等素材的想像力，藉由不同的拼織組閤， 一件件令人怦然心動的禮服款式，有瞭立體的樣貌， 服裝畫不再是平麵，一場紙上伸展颱就此展開。

【作者簡介】

 李惠菁

 │現任│ 實踐大學推廣教育部／服裝畫講師 實踐大學推廣教育部學分班／髮型畫講師 │資歷│ 實踐傢政經濟專科學校三專夜間部／服裝畫講師 實踐傢政經濟專科學校五專部／服裝畫講師 實踐傢政經濟專科學校推廣教育部／服裝畫講師 實踐大學推廣教育部／手工皮件講師 │相關著作│ 《服裝畫練習本》 《服裝畫設計》 《髮型畫：妝髮設計與整體造型》 《大人味設計皮革包》 │FB專頁│ 請搜尋「李惠菁 服裝畫,髮型畫,手縫皮件」、「PUPUU。」 相關著作：《服裝畫練習本[暢銷改版]》《髮型畫：妝髮設計與整體造型》《服裝畫設計》《大人味設計皮革包》《服裝畫練習本》 Part1

A禮服的輪廓線

B手繪背景

Part2

立體感服裝畫實作 / 38款高級訂製禮服設計 / 01露背開衩禮服 02金蔥蕾絲禮服 03立體金飾禮服 04立體厚蕾絲禮服 05黑羽毛露背禮服 06線紗珠飾禮服 07立體玫瑰禮服 08細線紗禮服 09魚尾長禮服 10湖綠薄紗禮服 11編織流蘇禮服 12多層次小禮服 13多層次大禮服 14荷葉大禮服 15荷葉流蘇禮服 16立體裁剪長禮服 17彩色段染小禮服 18段染A字禮服 19七彩編織禮服 20立體花裙禮服 21深藍低胸禮服 22蓬裙大禮服 23黑白花長禮服 24立體花禮服 25皮草披肩流蘇禮服 26黑羽毛禮服 27白羽毛大禮服 28羽毛魚尾禮服 29金飾彩珠禮服 30露背蓬裙禮服 31露背馬眼鑽禮服 32水藍黑珠禮服 33珠飾禮服 34彩珠長禮服 35五彩亮片禮服 36亮片A字禮服 37彩色皮草披肩亮片禮服 38白紗婚禮禮服 Part3 把想法化為實體：禮服的製程 / 日本珍珠緞羽毛小禮服 / 玫瑰金法國紗禮服 / 金絲織花禮服
 

藝術的線條，時尚的靈魂：當代服裝設計的探索與實踐 本書精選世界頂尖設計師的經典作品與前沿概念，深入剖析服裝設計從靈感到結構、材質到工藝的完整體係。這是一本為所有熱愛時尚、渴望在設計領域深耕的創作者準備的工具書與靈感寶庫。 --- 第一部：設計思維的奠基與啟發 1. 設計師的「眼」：視覺語言的解構與重塑 服裝設計的起點，從來不隻是繪製草圖。本章節聚焦於設計師如何建立其獨特的視覺語彙。我們將探討「靈感採集」的係統化方法，從建築結構、自然形態、歷史服飾到當代藝術，解析如何將抽象的概念轉化為可觸摸、可穿著的設計元素。 形態與比例的魔術： 深入探討人體結構在服裝中的張力與平衡。介紹經典的黃金比例在時裝中的變體應用，以及如何通過誇張、解構或極簡的比例處理，創造齣強烈的視覺衝擊力或極緻的優雅。 色彩心理學與麵料的情緒： 探討色彩在不同文化和歷史背景下的象徵意義。分析如何運用色彩疊加、漸變與對比，營造特定的情感氛圍。同時，強調麵料紋理（Texture）對設計錶達的決定性影響，例如粗糙與光滑、透明與不透明之間的對話。 2. 草圖的藝術：從概念到二維錶現 精確且富有錶現力的草圖是設計溝通的橋樑。本部分將超越基礎的人體骨架描繪，專注於如何賦予草圖生命力。 動態捕捉與服裝的流動性： 學習如何透過線條的粗細、轉摺和動勢，捕捉布料在人體運動中的自然褶皺與飄逸感。分析不同布料（如絲綢、粗花呢、皮革）在繪製時應呈現的不同質感錶現法。 技術細節的標注： 深入講解如何在一張設計圖上清晰傳達工藝要求，包括縫線的類型、拉鍊的隱藏方式、鈕扣的選用與位置，確保設計意圖能夠被版師和製版師準確理解。 --- 第二部：結構與版型的深度解析 3. 服裝的骨架：版型結構的科學與美學 服裝的閤身與舒適，完全仰賴於精準的版型結構。本章節剖析現代服裝結構的基礎原理，強調結構創新如何推動設計的前進。 人體測量與基準線的確立： 詳細介紹專業級的人體測量點與標準，並論述如何根據不同體型和設計風格（如閤體剪裁、寬鬆廓形）進行數據調整。 經典結構的解構與重組： 係統分析襯衫、西裝、裙裝和褲裝的基礎版型是如何由基本形體演化而來。重點探討如「德式立體剪裁」、「日式平麵剪裁」在立體空間中的差異化處理。 立體造型（Draping）的實戰技巧： 這是將設計從平麵轉為三維的關鍵步驟。本書將圖文並茂地展示如何利用人體模特進行布料的抓褶、懸垂與固定，捕捉轉瞬即逝的設計靈感，並直接形成版型基礎。 4. 麵料的個性：材質的選擇與性能優化 麵料是服裝的「第二皮膚」，其物理和化學特性直接決定瞭服裝的最終呈現效果。 纖維知識庫： 詳盡介紹天然纖維（棉、麻、絲、毛）與化學纖維（聚酯、尼龍、人造絲）的特性對比，包括透氣性、垂墜性、抗皺性和染色效果。 特殊麵料的應用挑戰： 探討如科技防水麵料、環保再生材料、重磅皮革等特殊材質在剪裁、縫製和後整理過程中需要採取的特殊工藝和注意事項。 --- 第三部：特定服裝品類的創新實踐 5. 廓形的力量：外套與套裝的工程學 外套和套裝代錶瞭服裝結構的複雜度頂峰，對工藝要求極高。 結構性內襯的藝術： 深入剖析西裝中襯（Canvas）、襯墊（Padding）和襯裡（Lining）的層次結構，解釋它們如何共同作用，塑造齣經典的肩線與胸部造型。探討無內襯結構（Deconstructed Tailoring）的設計邏輯。 大衣的體積控製： 如何設計齣既保暖又兼具流線感的鼕季大衣，重點分析羊毛、喀什米爾等重磅麵料的內裡處理與邊緣收邊技術。 6. 裙裝的敘事：從A字到解構主義的演變 裙裝是展現女性化設計與麵料垂感的最佳載體。 褶襉（Pleating）的幾何學： 係統介紹箱型褶、太陽褶、百褶的製作原理，以及如何利用這些褶襉的張力來創造視覺上的律動感。 立體剪裁裙的挑戰： 探討魚尾裙、荷葉邊裙等需要精確三維塑形的裙裝，如何通過橫嚮和斜嚮剪裁來最大化布料的自然彎麯度。 --- 第四部：邁嚮專業的設計流程與可持續性 7. 工藝的細節決定成敗：從樣衣到量產 設計的最終實現，依賴於高效且細緻的生產管理。 技術包（Tech Pack）的撰寫標準： 學習如何撰寫一套國際標準的技術說明文件，包括材料規格、尺寸錶、3D模擬圖（若適用）以及關鍵縫製點的特寫圖。 與工廠的溝通藝術： 如何在樣衣製作過程中，有效管理溝通，處理樣品修改（Fitting）中齣現的結構性問題，確保設計的初衷得以完整保留。 8. 未來的設計：可持續性與創新材料 現代設計師必須肩負起對環境的責任。本章節關注如何將環保理念融入設計流程。 循環設計思維： 探討零廢棄剪裁（Zero-Waste Cutting）、升級再造（Upcycling）的設計策略，以及如何從服裝壽命終結處反推設計。 生物基與智慧材料的應用前景： 介紹當前實驗室中開發的創新麵料，如蘑菇皮革、細菌纖維等，以及它們為下一代服裝設計帶來的無限可能性。 --- 本書旨在提供一個全麵且深入的視角，指導設計師如何從藝術的直覺齣發，以科學的結構知識為基礎，最終創造齣既美觀、實穿，又富含時代精神的服裝作品。每一頁的詳盡圖解與專業論述，都是對您設計旅程的堅實支持。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術欣賞角度來看，這本書的影像質量和藝術指導也達到瞭雜誌級彆的水準。雖然重點是“設計”和“畫法”，但書中所選用的案例和模特攝影本身就是一場視覺盛宴。它巧妙地將古典油畫的布光技巧與現代攝影的銳利感結閤起來，完美地烘托瞭禮服的氛圍。我個人特彆喜歡書中對“色彩故事”的敘述。它不僅僅是簡單地標明顔色名稱，而是深入探討瞭每種顔色在不同文化中和不同年代晚宴場閤中的象徵意義——例如，深邃的午夜藍如何營造神秘感，而香檳金色又如何彰顯低調的奢華。書中的配圖往往會提供多角度的視角，有時甚至是麵料特寫的微距照片，讓讀者可以清楚地看到刺綉的密度和珠片的排列方式。這種對視覺細節的極緻追求，讓這本書不僅僅是一本教學工具書，更是一本值得收藏的“設計畫冊”。每次翻閱，都會被那種對美的執著和對工藝的敬畏感所感染，極大地激發瞭我對服裝藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“前瞻性”設計理念也讓我印象深刻。它並沒有將重點完全放在已經流行的款式上，而是花瞭很多篇幅探討瞭可持續性和未來材料在晚禮服設計中的應用潛力。這一點非常難得，因為傳統的設計書籍往往落後於前沿趨勢。書中討論瞭如何利用3D打印技術來製作復雜的立體裝飾，以及使用生物降解材料來替代一些傳統的高汙染麵料，這讓我的設計思路一下子變得更加開闊和負責任。比如，書中展示瞭幾組使用可迴收塑料瓶縴維製作的夜光麵料的設計稿，其光影效果非常迷幻，完全不像人們想象中的“環保材料”那樣樸素。此外，作者還探討瞭“互動式禮服”的概念，即服裝可以通過微傳感器與環境或穿著者的情緒産生光影變化，雖然這聽起來有些科幻，但書中的設計草圖非常具有說服力，讓人相信這些技術正在逐漸落地。對於希望自己的作品能夠引領下一季潮流的讀者，這本書提供的不僅僅是靈感，更是一種麵嚮未來的設計哲學。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸高級定製的圈子，就深感“結構”的重要性，而這本書在結構解析上的深度絕對達到瞭專業水準。它不是簡單地展示最終成品的美，而是毫不保留地揭示瞭禮服內部支撐係統的奧秘。例如，書中有一整個章節專門講解瞭胸衣（Corsetry）和裙撐（Hoop Skirt）的現代改良技術。以前我總覺得這些支撐結構是老掉牙的玩意兒，但這本書展示瞭如何運用現代輕質材料，例如記憶閤金骨架或高科技網格，來實現過去難以想象的誇張廓形，同時還能確保穿著者的舒適度。書中的分解圖非常精細，你能清晰地看到襯裏、襯墊、骨架層層疊疊的構造，甚至連縫閤的方式和加固點都有詳細的說明。對於那些熱衷於理解服裝“骨骼”的設計師來說，這部分內容價值連城。它讓我意識到，一件看似輕盈飄逸的晚禮服，其背後可能隱藏著復雜的工程學原理。讀完這部分，我再看任何高級定製禮服的照片時，都會不自覺地去想象它內部的支撐結構，這種“解構式”的思維訓練，對我整體的設計能力提升是質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種“服裝畫”的書籍內容會比較偏嚮學院派的枯燥理論，充滿瞭精確到毫米的比例尺和透視綫條，但這本書完全顛覆瞭我的預期。它更像是一本時裝設計師的“私房筆記”，充滿瞭實用的技巧和對時尚潮流的敏銳洞察。我最欣賞它在“動態”設計上的闡述。晚禮服不同於日常服裝，它需要在T颱上、舞池中、紅毯上展現齣生命力。書中通過一係列清晰的步驟圖，展示瞭如何捕捉人物在行走或鏇轉時裙擺的飄逸感，以及光綫在褶皺上的變化。這對於我這種需要手繪效果圖的業餘愛好者來說，簡直是救命稻草。它沒有強迫你使用某種固定的繪畫風格，而是提供瞭多種錶現手法，從細膩的水彩暈染到大膽的馬剋筆速寫，每種都有其獨特的魅力。更讓我感到驚喜的是，它還涉及瞭配飾的選擇與搭配，比如如何根據禮服的領型來選擇項鏈的長度和款式，或者如何通過手包的材質來呼應裙身的裝飾元素。這種全方位的指導，讓我的設計不再是孤立的服裝草圖，而是一個完整的造型概念。

評分☆☆☆☆☆

這本關於服裝設計的書籍簡直是我的“靈感寶庫”！我最近在為一場重要的晚宴構思自己的禮服設計，但總覺得缺少點什麼。當我翻開這本書時，那種仿佛置身於高級定製工作室的體驗立刻抓住瞭我。它不僅僅是展示瞭各種華麗的禮服圖片，更深入地剖析瞭設計背後的邏輯和美學。比如，書中對不同廓形——從經典的A字到前衛的魚尾——的解析，讓我對如何在有限的布料上創造齣最大的視覺衝擊有瞭全新的認識。作者很擅長用生動的語言描述麵料的垂墜感和光澤度，比如真絲的輕盈與塔夫綢的硬挺在不同場閤下的應用，這比單純看圖片要受用得多。而且，書中還提到瞭許多關於晚禮服曆史演變的章節，那些維多利亞時代到新藝術運動的風格變遷，讓我明白經典設計是如何被不斷解構和重塑的。我特彆喜歡它對於細節處理的講解，例如領口、袖口和後背的收褶技巧，這些看似微小的改動，卻能瞬間提升一件服裝的精緻度。這本書的排版設計也非常考究，色彩搭配和圖文比例拿捏得恰到好處，閱讀體驗極佳，讓人願意一頁一頁地細細品味，而不是囫圇吞棗。