正版包邮 全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)1-5级 周铭孙 音协考级教材 钢琴考级书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 桃李园图书音像专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053720

商品编码：18486639899

开本：8

内容介绍

基本信息：
书名: 全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)第一级——第五级
是否是套装: 否
出版社名称: 人民音乐出版社
出版时间: 2017年6月
作者: 无
ISBN编号: 9787103053720
平装: 
开本:  8 
语种：简体中文

好的，这是一份关于其他钢琴考级教材的详细图书简介，旨在提供与您提到的《正版包邮 全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)1-5级 周铭孙 音协考级教材 钢琴考级书》互补或替代的选择： --- 《海顿与莫扎特：钢琴初学者入门与进阶教程（1-5级适用）》 第一部分：教材定位与核心理念 本教程系列专为致力于系统学习钢琴演奏、准备参加各类钢琴等级考试的初学者及中级学习者设计。它不以单一考级机构的指定曲目为唯一导向，而是着重于建立扎实的古典音乐素养、全面的演奏技巧训练，以及对音乐审美的深度培养。本套教材共分五册，对应从启蒙至中级水平的五个阶段（相当于传统考级初级至中级水平）。 我们的核心理念是：技术为音乐服务，音乐是技巧的最终体现。 许多现有教材侧重于曲目堆砌或快速通过等级，而本套书更强调“慢工出细活”，注重音阶的均匀度、琶音的连贯性、触键的清晰度，以及对作品风格的准确把握。 第二部分：分册内容详解 第一册：基础奠基与五指布局（相当于考级1-2级过渡） 目标： 建立正确的坐姿、手型，熟悉五线谱基础读谱，掌握基本的力度控制（p, f）。 技术训练： 专注于固定指位内的音阶练习（C大调、G大调、F大调），以及简单的级进与跳进练习。大量的单音和双音和弦分解练习，确保手指的独立性。 曲目选择： 选取巴赫早期的小步舞曲、布格缪勒《25首进步曲》中的入门选段，以及大量改编自民间童谣和民间乐曲的短小精悍的作品。这些作品篇幅短小，但节奏型丰富，有助于培养乐感和节奏稳定性。 特色： 引入“听辨练习”环节，要求学习者对比不同的触键方式，初步建立听觉与演奏的关联。 第二册：跨越五指与双手协调（相当于考级2-3级） 目标： 扩大音域，开始运用臂力和手腕的放松，提升双手对位能力。 技术训练： 引入更多的调性（D大调、A大调、降E大调），要求学生能流畅演奏两个八度内的基本音阶。琶音练习开始涉及八度内的扩展。重点训练双手独立旋律的呈现。 曲目选择： 增加古典时期小品的分量，如莫扎特早期奏鸣曲的片段、海顿的“小调”练习曲（非严格意义上的奏鸣曲式），以及一些较为复杂的复调性练习曲，如巴赫《初级钢琴曲集》中的简单二部创意曲。 特色： 强调“乐句的呼吸感”，引导学生理解乐谱上的连奏线和断奏记号，不再将演奏视为孤立音符的机械组合。 第三册：风格初探与技巧深化（相当于考级3-4级） 目标： 接触不同的音乐风格（古典、浪漫初期），掌握更复杂的指法跨越和节奏型。 技术训练： 三个八度音阶的流畅演奏，尤其是需要换指的调性（如升F小调、降B大调）。琶音、经过音的连贯性训练成为重点。开始引入和弦的分解与快速转换练习。 曲目选择： 系统引入布格缪勒《18首练习曲》中的核心曲目，如《步伐》《澄清的泉水》。同时加入门德尔松的《无词歌》选段（简化版）和巴赫《初级钢琴曲集》中的三部作品，要求清晰地展现声部线条。 特色： 专门设置“风格分析小贴士”，指导学生如何根据作曲家和作品时期，调整触键的力度和踏板的使用。 第四册：演奏表现力与难度提升（相当于考级4-5级） 目标： 强化演奏的音乐性表达，提升处理复杂和声与快速跑动的能力。 技术训练： 强调音阶与琶音的八度连奏，以及大跳音程的准确性。双手的节奏错位训练（如双手交替的十六分音符）。开始练习三音和弦的快速分解与保持。 曲目选择： 选取车尔尼的作品（如Op. 599后期部分或Op. 823前期部分），以及肖邦的波兰舞曲（简易版）或圆舞曲片段，以训练浪漫派作品的歌唱性与炫技需求。此外，海顿和莫扎特的奏鸣曲（快板乐章的清晰处理）也作为核心曲目。 特色： 引入“踏板的审美运用”，教授如何利用踏板制造和声的融合感，而不是简单地“踩到底”。 第五册：全面整合与艺术视野拓宽（相当于考级5级及以上衔接） 目标： 综合运用前四册所学的技巧，以接近准专业水平的要求完成中等难度的作品，为进入高级阶段做准备。 技术训练： 针对八度、和弦、琶音的快速、均匀、力度变化进行高强度训练。着重训练双手在高音区与低音区之间的快速转换和音色对比。 曲目选择： 更深入地挖掘古典与浪漫时期的代表作，如巴赫《平均律键盘曲集》中的简单赋格曲，贝多芬早期奏鸣曲的选段，以及一些具有民间色彩的俄罗斯或德奥学派小品。曲目难度已达到考级中级偏上的要求。 特色： 加入“音乐会曲目精选”，收录一些常在音乐会或更高等级考试中出现的作品片段，供学习者提前接触和熟悉，拓宽其音乐视野。 第三部分：附加资源与配套支持 本教程系列特别附赠学习者配套资源： 1. 《演奏难点解析手册》： 每册书配有对应难点解析手册，详细说明常见手型错误、节奏处理失误的修正方法，以及特定调性练习的技巧要点。 2. 音频示范（仅供参考）： 随书附赠二维码链接，可在线收听专业演奏者对部分关键练习曲和范例曲目的示范录音，帮助学习者建立“标准听觉参考”。（请注意，此为辅助工具，最终演奏仍需依个人理解和课堂指导为准）。 总结： 本套《海顿与莫扎特：钢琴初学者入门与进阶教程》致力于培养具有深厚音乐底蕴的演奏者。我们不盲目追求等级跳跃，而是坚信只有技术过硬、乐感丰沛，才能真正驾驭钢琴，享受音乐带来的无限乐趣。它是一套注重基础扎实、风格全面、且具有较高艺术含量的学习工具书。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 从文化传承的角度来看，这套教材无疑肩负着重要的使命，它所收录的作品构成了国内钢琴考级的一个基本知识框架。但是，我观察到它在引入“中国作品”的比例和深度上，似乎还有提升空间。虽然考级作品中总会有几首耳熟能详的中国钢琴曲，但它们在整体曲目中的占比，以及它们所代表的音乐风格的广度，相对有限。我期待的是，教材能更系统地展示中国钢琴音乐的发展脉络，不仅限于耳熟的几位作曲家的作品，还能涵盖更多具有地方特色、民族色彩的优秀改编或原创作品。这种多元化的呈现，不仅能增强孩子对本土音乐文化的认同感，也能拓宽他们的音乐视野，让他们在学习西方古典技法的同时，也能体会到本民族音乐的魅力。目前的编排略显“西化”主导，对本土艺术的呈现力度略显不足，这使得教材在兼顾中外音乐教育的平衡性上，还有待加强和深化。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这套教材，说实话，拿到手里的时候，我心里的期待值还是挺高的，毕竟是“新编第一版”，想着多少会有些与时俱进的创新或者编排上的优化。然而，深入翻阅后，那种“惊艳”感并未如期而至。五本册子摞在一起，挺有分量的，但内容上的新鲜度嘛，就显得有点保守了。很多曲目感觉像是从过去的版本里直接挪过来的，虽然经典毋庸置疑，但对于我们这些希望孩子能接触到更多元化音乐风格的家长来说，略显单调。特别是对于初级阶段的曲目，比如第一级和第二级，重复出现的练习曲形式略显刻板，缺乏一些能立刻抓住孩子兴趣的、旋律性更强的小品。我对教材的期待是，能在保持技术要求的同时，加入一些更贴近现代审美的改编或者选材。比如，能否增加一些简化的巴洛克小品，或者更具趣味性的民间小调？翻到后面的级别，曲目的难度跨度似乎有点陡峭，中间的过渡部分处理得不够细腻，让孩子在从一个阶段迈向下一个阶段时，容易出现“卡壳”的现象。希望未来的版本能在曲目选择的广度和难度梯度的平滑性上再下些功夫，让学习过程不仅是技巧的堆砌，更是音乐审美的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名常年陪读的家长，我对教材的“实用性”有着极高的要求，这包括纸张质量、装帧耐用度以及谱面的清晰度。坦白说，这套书的装帧设计有些不尽如人意。钢琴谱的展开性是个大问题，尤其是在弹奏一些横跨乐谱两页的大跨度和弦或段落时，书本的装订线会深深地“吃掉”中间的部分音符，导致我不得不小心翼翼地将书页压平，生怕弄坏了书脊。纸张的选择上，虽然不是那种一碰就烂的薄纸，但光泽度略高，在台灯下演奏时，偶尔会出现反光，影响了视线。更让我头疼的是，教材中对于速度记号和表情术语的排版略显拥挤，特别是当一页中包含多个小节的表情变化时，文字和音符挤在一起，显得非常局促。一个好的教材应该设计得让演奏者能“一目了然”，而不是需要费力去辨认那些被过度压缩的细微提示。这方面，比起一些国际出版的教材，差距还是挺明显的，毕竟学习工具的物理属性直接影响了练习的效率和体验。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我尝试用这套教材为我那有点偏科的孩子做一些技术上的辅助练习，但发现它在“技术专项”的训练模块上做得不够突出。教材是按级别和曲目来组织的，每一级穿插了不同风格的曲目，目的是全面发展。但对于那些存在明显技术短板的孩子来说，这种“平均用力”的编排效果并不理想。比如，我的孩子在断奏和快速音阶跑动上比较吃力，我希望能找到一个集中的、针对性强的练习部分，能集中攻克这类问题。然而，这套书并没有设置独立的“技术练习册”或“技能提升单元”，所有的技术点都是隐藏在具体的练习曲或小品中的。这意味着，我们必须去“挖掘”曲目里蕴含的练习价值，而不是直接拿到现成的、高效的模块化训练。对于追求效率的现代家长来说，这种需要二次加工的教材，无疑增加了我们的负担。如果能像一些方法论书籍那样，在每级末尾增加几页专门针对“指位灵活性”、“音阶准确性”、“琶音流畅度”的集中训练，那将是极大的进步。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我主要关注的是这套书的“考级”属性，毕竟目标很明确，就是要顺利通过音协的认证。从这个角度来看，它的选曲是遵循了既定大纲的，这点毋庸置疑，作为官方指定或广泛认可的教材，它的权威性是放在那里的。然而，这种权威性有时也意味着教条化。我发现教材在技巧展示的侧重点上，似乎更偏向于传统的力度对比和指法清晰度，对于踏板的运用指导，尤其是不同曲风下踏板的细微差别，讲解得相对简略。举个例子，在某些浪漫主义时期的作品中，连奏的连贯性和音色的柔美感是关键，但教材中往往只给出一个模糊的“保持连贯”的指示，而非更具体的演奏建议，这使得老师在教学时需要额外补充大量个人经验。另外，针对五到五级高难度曲目，曲谱上的指法提示非常稀疏，这对于自学者或者基础不扎实的琴童来说，简直是一场灾难。优秀的考级教材应当是“自洽”的，即便是专业人士，也能从书本中获得清晰的指引，而不是仅仅提供一个“曲目清单”而已。它更像是一个考试目录，而不是一个详尽的“演奏指南”。