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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470034

商品编码：20905228845

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-12-01

字数：214

商品参数

内容介绍
本书从如何找到模型零件和取下模型零件等基础知识开始，详细讲解了高达模型的组装、改造和涂装等工具的使用、以及制作的方法和技巧。通过能天使高达和灵格斯两个案例详细讲解了组装模型的基础方法和注意事项；通过吉姆N型、基拉.德卡和里歇尔高达3个案例讲解了分件、改造、上色和涂装等技法；CHAPTER 8系统整理了模型制作中常用的制作技法，以及常用涂料和工具。 本书提供双目录：一个是顺序学习的目录；一个是制作技巧、改造和旧化技巧、涂料选择和工具选择的查询索引目录，方便读者随时查阅各种方法与技巧。 全书由浅入深，系统清晰，模型案例典型，适合模型制作的初学者作为自学参考。

作者介绍
白用感叹号，职业画手，模型制作者，模型杂志《模工坊Hobby JAPAN》特邀作者，曾出版《马克笔**强之路——终*漫画插画教程》。

关联推荐
高达模型制作专业实例教程 组装 喷涂 改造 组装+喷涂+改造=高达模型制作
目录
CHAPTER 1 能天使高达制作过程0 0 9
1.1　错误示范　009
1.2　制作过程　010
1.3　*级处理　014
1.4　完成品展示　016

CHAPTER　2 灵格斯制作过程　023
2.1　制作过程　023
2.2　补色处理　027
2.3　完成品展示　031

CHAPTER　3 吉姆N 型制作过程　038
3.1　分件组装　038
3.2　改造　041
3.3　涂装　046
3.4　完成品展示　050

CHAPTER　4 基拉德卡制作过程　059
4.1　改造过程　060
4.2　涂装　076
4.3　完成品展示　080

CHAPTER　5 里歇尔高达制作过程　083
5.1　分件组装　084
5.2　上色.　099
5.3　完成品展示　103

CHAPTER　6 制作技法　109
6.1　基础改造补充　109
6.2　刻线等细节加工　115
6.3　喷笔使用及清洗　119
6.4　MAX 涂装法　124
6.5　旧化　125

CHAPTER　7 涂料扩展介绍　131
7.1　常见涂料及其特性　131
7.2　各种常用水补土　132

CHAPTER　8 模型改造工具介绍　135
8.1　手涂画笔　135
8.2　笔刀　135
8.3　游标卡尺　136
8.4　手钻　136
8.5　水贴　136
8.6　剪钳137
8.7　打磨工具　138
8.8　刻线工具　139
8.9　胶水　140
8.10　遮盖带141
8.11　手锯142
8.12　硬边胶带　143
8.13　造型补土　144
8.14　渗线液　144

以下是一本不包含您所提及的“包邮 高达模型制作专业实例教程 组装 喷涂 改造 敢达书籍技巧技法案例拼装工具 能天使灵”内容的图书简介。 --- 《文艺复兴的辉光：欧洲中世纪晚期艺术与社会变迁研究》 作者：[虚构作者姓名] 出版社：[虚构出版社名称] ISBN：[虚构ISBN号] 字数：约45万字 开本：16开精装 --- 内容简介 本书深入剖析了欧洲中世纪晚期（约1300年至1550年）艺术领域所经历的深刻变革及其与社会、政治、宗教、经济结构的复杂互动。它并非聚焦于单一的艺术形式或地理区域，而是力求构建一个宏大而精微的叙事框架，展现艺术如何在“黑暗时代”的终结与“光明时代”的曙光之间，充当历史进程的敏感记录者和推动者。 第一部分：时代的转折与艺术的萌芽 本部分着重探讨了十四世纪初，欧洲大陆所面临的严峻挑战——“黑死病”的肆虐、百年战争的长期化以及教廷分裂带来的信仰危机。这些灾难性的社会事件，如何潜移默化地影响了艺术家的创作主题和资助模式？ 从神性到人性：肖像画的兴起与个体意识的觉醒。 我们详细考察了意大利城邦（如佛罗伦萨和锡耶纳）中，新兴的商人和银行家阶层如何利用艺术来巩固其世俗权力和家族荣耀。乔托（Giotto）的立体空间感和情感表达，被视为突破拜占庭传统束缚的关键一步。本书分析了这一时期圣像画中人物面部表情的细微变化，以及“凡人英雄”叙事对传统圣徒传记的冲击。 哥特式风格的晚期变奏：自然主义的深化。 我们将焦点投向了法兰西和神圣罗马帝国的宫廷艺术。巴黎圣母院的雕塑装饰如何逐渐脱离僵硬的程式化，融入对自然细节的观察？在尼德兰地区，如丢勒（Albrecht Dürer）的早期影响，预示着北方文艺复兴对精确描摹的偏执追求。 第二部分：技术革新与媒介革命 中世纪晚期是技术传播和材料科学取得突破性进展的时期。本书投入大量篇幅，系统梳理了这些技术进步如何重塑了艺术品的生产和接受方式。 油画技术的本土化与全球影响。 本章详细对比了蛋彩画（Tempera）与早期油画媒介的性能差异。我们追溯了油画技术从佛兰德斯地区（如扬·凡·艾克）向南欧传播的路径，并分析了油层带来的色彩饱和度、层次深度和光影处理上的革命性变化，这使得艺术家能够捕捉到前所未有的细节纹理。 雕版印刷术的冲击波。 印刷术的发明不仅是一场信息革命，也是艺术复制和普及的关键。本书研究了木刻版画和铜版画如何使高雅艺术（如宗教祭坛画）的图像得以大规模地流向中产阶级家庭，以及这种“大众化”对原作艺术的地位构成了怎样的挑战与机遇。我们探讨了早期版画中对透视法（Perspective）的初步实验。 第三部分：赞助人、市场与意识形态的交织 艺术的生产从来不脱离经济和权力结构。本部分转向对艺术赞助体系的社会学分析。 从教会独大到多元化资助。 分析了修道院和主教区对艺术品需求的下降，以及世俗贵族、市政委员会和新兴行会组织如何成为新的艺术消费者。书中对威尼斯、布鲁日等商业中心的艺术市场进行了个案研究，考察了艺术品定价、合同约束和艺术家（作为匠人向天才转变）的社会地位提升。 宗教改革的前夜：神秘主义与异端艺术。 面对教会权威的松动，艺术表达开始出现更强烈的个人化和神秘主义倾向。我们考察了“新艺术”（Ars Nova）中对梦境、寓言和象征手法的偏爱，以及某些地区对官方教义的微妙偏离，这些都为后来的宗教改革提供了视觉文化基础。 第四部分：跨界融合与地域风格的成熟 本书的最后一部分，将目光投向了艺术形式的边界消融，以及地理区域风格的最终定型，为进入盛期文艺复兴做铺垫。 建筑的理性回归与装饰的华丽顶点。 考察了哥特式垂直向上精神在晚期如何与古典元素（如扶壁和古典柱式）进行冲突与调和，特别是在德意志和英格兰的教堂建筑中。同时，对“国际哥特式”风格的柔美线条和对贵族生活场景的描绘进行了细致的辨析。 人才的流动与知识的传递。 通过追踪关键艺术家（如提香、丢勒）的旅行路线和学徒关系，本书揭示了知识和技巧是如何跨越阿尔卑斯山脉，在不同文化圈之间进行反馈与吸收，最终催生出更加成熟和规范化的艺术语言体系。 总结： 《文艺复兴的辉光》旨在提供一个多维度、跨学科的视角，审视中世纪晚期艺术如何通过技术适应、社会动员和个体意识的觉醒，完成了向现代艺术的过渡。它是一部献给历史学者、艺术史爱好者以及对欧洲文明转型期感兴趣的读者的深度学术专著。本书内容严谨，论证细致，辅以大量高清的艺术品细节图例（非模型图），力求还原那个充满矛盾、创新与希望的时代光影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引眼球，那种色彩搭配和构图的专业性，让我这个刚入坑不久的模型爱好者立刻产生了强烈的购买欲。我期待着它能像一个经验丰富的老兵，把我从只会傻傻拼装的“小白”阶段，一步步带入到能够驾驭复杂上色的高手行列。我尤其关注那些关于“旧化”和“渍洗”的章节，网络上的教程零散且质量参差不齐，我希望这本实体书能提供一套系统、循序渐进的流程，最好能配上高清的大图解析，让我清楚地看到每一步工具的运用手法，以及颜料混合的精确比例。毕竟，高达模型制作的魅力，很大程度上就在于那种“仿佛刚刚从战场归来”的真实感，而这需要扎实的技巧支撑。如果它能详细讲解如何用最基础的工具，达到令人惊艳的效果，那就太棒了，这比那些动辄需要昂贵专业设备的教程更贴合我们普通玩家的实际情况。总而言之，我对它在提升我的基础喷涂精度和场景制作方面的表现寄予厚望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深模型迷，我接触过不少国内外出版的制作书籍。我对这本书的期望是它能在“工具流派”的探讨上更开放一些。现在市面上很多教程都带有强烈的个人色彩，推崇某一种特定的品牌或工具组合。我希望这本书能更中立一些，比如，它是否能对比分析一下，对于“抛光打磨”这一环节，使用砂纸、研磨膏和电动抛光工具各自的优缺点和适用范围？此外，关于“底盘制作”——很多时候我们光顾着主体，却忽略了展示台上机体的环境——如果它能加入一章关于如何利用泡沫板、石膏和植草片，快速搭建出具有故事性的情景底座（Diorama base）的快速入门指南，那就完美了。这样能让模型的展示效果提升一个档次，而不仅仅是停留在零件组装和涂装的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张手感着实不错，拿在手里沉甸甸的，确实有专业书籍的范儿。不过，我更看重的是内容的实用性而非外在包装。我希望它能在“电子战损”和“光影效果”这块有所突破。现在的模型制作教程大多集中在物理上的掉漆和泥污，但现代高达动画里展现的，往往是机体被能量武器擦伤后的那种带有荧光或内构外露的科技感战损。我翻阅了后面关于涂装进阶的部分，感觉对如何运用透明件、LED灯槽预埋以及如何用调色创造出“未来感”的金属光泽，介绍得不够深入。如果这本书能提供一些关于空气笔（Airbrush）的喷嘴清洁与日常维护的“避坑指南”，或者分享一些关于如何模拟不同天气环境下光照对模型色彩影响的经验，那它就不仅仅是一本制作书，更像是一本艺术指导手册了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到书翻阅时，我内心是有点小失落的，因为我发现它似乎更偏向于对特定机体（比如封面上的那一款）的深度改造案例分析，而不是我更需要的，那种覆盖全品类、万金油式的通用技术手册。我手里有一堆不同比例、不同系列的模型积压着，我真正需要的是一套能普适于MG、RG甚至HG的基础打磨、补土和渗线技巧的“圣经”。例如，如何处理不同材质（软胶件、电镀件）的底漆附着力问题？如何用最少的步骤实现平滑的无水口边缘？这些基础却至关重要的环节，如果能有更详尽的图文对照，哪怕用一个不那么热门的机体作为示范，我都会觉得物超所值。现在这些案例虽然精美，但对于我这种还在为打磨水口发愁的人来说，显得有些高不可攀，更像是“大神”的炫技作品集，而不是“教程”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和结构略有微词。虽然色彩搭配上很抓眼球，但信息的密度似乎有些不均匀。有些关键步骤的图例，尤其是涉及到精细工具操作的部分，裁切得太过紧凑，导致我想看清楚工具是如何持握、角度是多少时，需要反复拉近屏幕才能勉强辨认，这对于需要同步操作的读者来说是个不小的障碍。我更倾向于那种“大图+关键点文字说明”的布局，而不是大篇幅的叙述性文字堆砌。比如，讲解如何制作逼真的“凹陷式铆钉效果”时，如果能提供一个多角度的微距照片，对比使用不同直径钻头和打磨棒的差异，那就更有说服力了。目前感觉部分技术讲解还停留在“知道要做什么”的层面，但“具体怎么做到最好”的细节，似乎被一笔带过了。

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