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博·柏格森 著，陳芳誼 譯

圖書標籤:

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齣版社： 原點

ISBN：9789869440585

商品編碼：18726073500

視覺傳達設計：國際重量級啓發之作，從理論到實作，掌握好畫麵與好故事

• 作者：  
• 原文作者：
• 譯者：
• 齣版社：
• 齣版日期：2017/05/16
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789869440585
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 416頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

 

內容簡介

當業餘充斥，你需要成為真正的專業通盤破解──影像的敘事邏輯與修辭過去你一知半解，現在你可以全麵透視、精準整閤。國際視覺名傢，教你把好想法變成好畫麵！
◎國際重量級啟發之作，全球視覺科係一緻推薦用書◎平麵媒體、網站、多媒體、廣告、電影、電視，工作者提升視野必讀書目。◎理論、實務、案例並重，收錄最新視覺影像，集結各領域大師的精采傑作。
任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大，你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告，透過大量案例帶領讀者讀懂圖像，傳對訊息的視覺專書，整理齣放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際頂尖視覺專傢，用最當代的案例解說，其中包括：《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會，到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告，條理分明地整理齣，不同媒體各種技術環節，不可不知的重點及精采實例。
導演蘇菲亞·柯波拉和剋林·伊斯威特，分別成功地運用瞭哪一種說故事技巧？導演史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》（一九七五）和韆年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點？狄更斯（Charles Dickens）的《塊肉餘生記》（David Copperfield）和哈利波特又有哪裡相似？眼睛加上流水，象徵什麼？希區考剋和史蒂芬˙史匹柏都是係齣通俗劇的大師？
報紙如何設計，纔能創造友善版麵，吸引人閱讀？圖像要如何從解釋到錶達，從明喻到暗喻？什麼樣的攝影取景是第一人稱？什麼樣又是全知之眼？什麼樣的構圖最有力量？如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭？有瞭圖像後，又該如何與文案和鳴？與設計呼應？字體如何排版，最好讀？觀眾、讀者如何解讀圖像？設計有哪四大原則？設計師排版時最在意什麼？哪些設計，顏色是重要關鍵？
本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點齣發，因為今日媒體界的權力已轉移，如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務，全書章節以理論、實務和實例三段式編排，讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手，瞭解瞬息萬變的影像時代，及業界的實務操作，全麵掌握視覺溝通的各種理論與思路。
不論你是媒體編輯、設計、攝影、廣告文案、電影導演、電視企製、網頁規劃，從挑選圖像到決定色彩，從撰寫文案到挑選設計，你不能隻懂自己的專業。成功的創意，需要全盤的整閤。過去你對這些技術一知半解，現在你可以全麵透視，搶先一步精準整閤。
※原書名：《視覺溝通的文法》＋《視覺溝通的方法》
名人推薦
◎何堯智（玄奘大學視覺傳達設計係所主任）、何珮琪（大葉大學視覺傳達設計係係主任）、洪碩延（高雄大學傳統工藝與創意設計學係係主任）、許和捷（颱灣師範大學視覺設計係&文創中心主任）、陳美蓉（樹德科技大學行銷管理係教授）、黃琡雅（東華大學藝術與設計係係主任及研究所所長）、楊裕隆（樹德科技大學視覺傳達設計係係主任）……，視覺傳達科係教師，一緻推薦！（依姓氏筆劃排）

好的，這是一本關於現代電影敘事結構與視覺語言的專業書籍的簡介，旨在為電影製作人、編劇和視覺藝術傢提供深入的理論框架與實踐指導。 --- 《光影的煉金術：現代敘事結構與電影視覺語言的深度解析》 麵嚮對象： 電影專業學生、獨立電影製作人、資深編劇、視覺敘事研究者、影視技術與藝術交叉領域從業者。 內容概述： 本書深入探討瞭當代電影敘事如何超越傳統的三幕式結構，融入更復雜、碎片化和多維度的結構模式，並剖析瞭視覺語言在烘托和重塑敘事核心主題中所扮演的關鍵角色。全書分為三大核心闆塊：“結構重構”、“視覺語法”與“跨媒介敘事”，旨在提供一套完整的、從概念到呈現的現代電影製作方法論。 第一部分：結構重構——解構與重塑敘事骨架 本部分聚焦於當代電影敘事在形式上的大膽探索。我們不再將故事視為一條直綫，而是將其視為一個可以被摺疊、扭麯和多點透視的復雜幾何體。 第一章：非綫性敘事的算法與情感邏輯 詳細分析瞭如剋裏斯托弗·諾蘭、亞曆杭德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖等導演如何運用時間跳躍、記憶濛太奇和多重視點來構建敘事。探討瞭“記憶錨點”在非綫性敘事中對觀眾情感的引導作用，以及如何通過結構上的不確定性來增強主題的哲學深度。內容包括對“循環敘事”與“散點敘事”的案例剖析。 第二章：微敘事與碎片化場域 在信息爆炸的時代，長篇敘事麵臨著挑戰。本章探討瞭如何將核心衝突分解為一係列高度濃縮的“微敘事單元”，並在不同場景中交織呈現。重點分析瞭係列劇集與獨立短片中對“未完待續的開放式結構”的有效運用，以及如何利用場景間的“語義空隙”來激發觀眾的主動參與。 第三章：主題驅動的結構設計 超越情節驅動，本章強調“主題”纔是結構的原動力。我們將探討如何根據電影的核心哲學命題（如身份認同、存在主義睏境、技術倫理）來定製敘事節奏和結構布局。例如，當主題關乎“迷失”時，結構應如何模擬迷失的狀態，而非簡單地講述一個迷失的故事。 第二部分：視覺語法——從鏡頭到意境的翻譯 視覺不再是故事的輔助，而是故事本身。本部分緻力於揭示鏡頭語言、色彩理論、空間調度與敘事主題之間的深層語法關係。 第四章：空間敘事學：場景即角色 分析瞭空間如何承載和影響人物命運。內容涵蓋對“封閉空間恐懼感”、“廣闊空間的疏離感”的視覺處理技巧。我們將深入研究“布景設計”與“燈光哲學”如何通過環境的暗示性，替代冗長的對白來推動人物的內心轉變。例如，如何利用前景、中景和後景的層次關係來錶達權力結構或心理隔離。 第五章：色彩與情緒的頻率調校 本書提供瞭超越基礎色彩理論的進階解析。探討瞭如何在數字影像領域中實現對“色彩飽和度”、“色調偏移”和“光影對比度”的精確控製，以構建復雜的情緒光譜。通過分析特定導演（如韋斯·安德森的對稱性、大衛·芬奇的冷峻調色）的視覺簽名，展示色彩如何成為潛意識溝通的工具。 第六章：動態影像的節奏與運動意義 本章細緻剖析瞭攝影機運動的敘事意圖。從“主觀運動”到“客觀運動”，從緩慢的推軌到快速的搖攝，探討瞭運動速度與畫麵的信息密度之間的關係。特彆關注瞭“一鏡到底”作為一種敘事選擇的哲學基礎及其在維持或打破緊張感方麵的作用。 第三部分：跨媒介敘事與沉浸式體驗 隨著技術的發展，電影的邊界正在模糊。本部分將目光投嚮更廣闊的敘事生態係統。 第七章：視聽融閤：音景設計與畫麵張力 探討聲音設計（Sound Design）如何作為一種看不見的視覺元素。分析瞭“音效留白”、“環境噪音的層次疊加”以及“音樂主題的視覺變奏”。重點研究如何通過音畫對位或故意失調，來製造強烈的認知失衡或情感宣泄。 第八章：虛擬現實與互動敘事的邊界探索 麵對新的媒介形態，電影的敘事邊界在哪裏？本章探討瞭如何將電影化的視覺敘事技巧應用於互動媒體（如電子遊戲中的過場動畫、互動電影）。核心議題是如何在給予觀眾選擇權的同時，維護敘事的內在一緻性和藝術完整性。 第九章：全球化敘事語境下的本土化視覺錶達 在全球電影交流日益頻繁的今天，如何在全球化的審美趨勢中，提煉並強化本土化的視覺符號和文化意象，使作品既具國際視野，又不失地域靈魂，是本章的重點討論方嚮。 --- 本書特點： 實踐導嚮的理論深度： 理論闡述緊密結閤具體影史經典案例（涵蓋歐洲藝術電影、好萊塢大片、亞洲新浪潮等），確保理論的可操作性。 跨學科視角融閤： 吸收瞭符號學、認知心理學、建築美學等領域的知識，以提供更立體的分析框架。 原創分析圖錶： 書中包含大量原創的敘事結構圖、視覺流程圖和色彩情感矩陣圖，幫助讀者直觀理解復雜概念。 本書期望引導創作者跳齣既有的審美舒適區，掌握駕馭現代復雜敘事和高階視覺語言的能力，真正實現“光影的煉金術”——將思想熔鑄為震撼人心的影像藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計本身就是一本教科書級彆的示範。我注意到，即便是用來解釋復雜的視覺流程圖，作者也堅持使用瞭極簡主義的綫條和清晰的層級劃分，這本身就是對“視覺傳達”原則最直接的貫徹。很多設計書在試圖展示內容時，反而會因為自身的復雜性而乾擾讀者的理解，但這一本完全沒有這個問題。它的設計服務於內容，而不是喧賓奪主。特彆是當涉及到“好故事”的構建時，它引入瞭敘事學的概念，將設計過程比作劇本創作，從“開端、發展、高潮、結局”來解構一個品牌視覺識彆係統的建立。這種跨學科的融閤，極大地拓寬瞭我的思路。我過去總是在“美感”和“邏輯”之間掙紮，這本書的價值就在於，它證明瞭兩者並非對立麵，而是可以互相成就的共生關係。讀完之後，我感覺自己對如何講好一個“品牌故事”，有瞭一個全新的、更具結構性的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“國際重量級啓發”這種宣傳語通常持保留態度，因為很多時候，它們隻是為瞭抬高身價。然而，這本書真正做到瞭“言行閤一”。它引用的案例不是那些已經被翻爛的經典，而是很多具有前瞻性和實驗性的作品。我感覺作者對全球設計前沿的追蹤是非常敏銳和及時的。比如，書中對動態圖形（Motion Graphics）在靜態信息傳達中的輔助作用的探討，就遠超齣瞭傳統設計書籍的範疇。它不再將平麵與動態割裂開來，而是強調在完整的用戶旅程中，視覺語言如何進行無縫切換和協同工作。我特彆喜歡它對“留白”哲學的闡述，不僅僅是物理空間上的留白，更是一種信息上的“呼吸感”，如何在信息爆炸的時代，反而通過剋製來放大核心信息。這種對“減法”的深刻理解，是衡量一個設計師是否成熟的重要標誌，而這本書用瞭很多篇幅來精細打磨這個概念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就透露著一種剋製而又充滿力量的美感，那種字體排布的疏密有緻，色彩選擇上的大膽與和諧共存，著實讓我這個搞視覺設計齣身的同行眼前一亮。我一直覺得，一本好的設計書籍，它的“自我修養”就該從外在的包裝開始體現。翻開扉頁，那種紙張的質感，油墨的細膩度，都讓人感受到齣版方對內容質量的尊重。我尤其欣賞它在內容編排上所展現齣的邏輯性，它不是那種堆砌案例的圖冊，而是像一位經驗老到的導師，一步步引導你建立起完整的認知框架。從最基礎的視覺元素分析，到復雜敘事結構下的信息層級構建，每一步都有詳實的圖解和令人信服的理論支撐。特彆是它探討“故事性”與“畫麵”如何相互賦能的部分，讓我對那些看似平淡無奇的商業設計作品有瞭全新的解讀視角。以前總覺得視覺傳達就是把東西“擺好看”，現在纔明白，背後隱藏的是對人性、對傳播規律深刻的洞察。這本書的深度，足以讓一個從業多年的老手重新審視自己的工作方法，這種“反思性學習”的體驗，價值韆金。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深從業者的角度來看，這本書最寶貴的地方在於它提供的“思維模型”，而非僅僅是“技能點”。現在的設計圈太容易陷入追逐潮流的怪圈，今天流行某種濾鏡，明天就得用某種字體。這本書的價值在於，它幫你建立起一套強大的底層邏輯，讓你在麵對任何新的媒介和技術變革時，都能保持清晰的判斷力。它教會我們如何去“解構”一個成功的視覺係統，而不是僅僅去“模仿”它的最終形態。書中對“用戶感知”的描述極其精準，它不是基於臆測，而是引用瞭大量的認知科學研究成果，使得理論有瞭堅實的科學基礎。對於那些渴望從“技工”成長為“策略傢”的設計師而言，這本書無疑是一劑強心針。它讓你明白，優秀的設計從來都不是偶然的靈感迸發，而是嚴謹思考、深刻洞察和精妙執行的必然結果。這本書，更像是一把開啓深度思考的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我就在想，市麵上那麼多設計理論書，大多要麼過於學院派，晦澀難懂，要麼就是純粹的速成手冊，浮於錶麵。但這一本，很巧妙地找到瞭一個完美的平衡點。它沒有迴避那些硬核的理論名詞，比如格式塔心理學在布局中的應用，比如色彩心理學在情感喚醒上的作用，但作者的闡述方式卻極其接地氣，仿佛在和你進行一場午後的咖啡館對話。我記得其中有一章專門分析瞭不同文化背景下符號的解讀差異，這點對於我們現在這個全球化的設計環境來說至關重要。我最近接手的一個跨國項目，就因為對某個手勢的誤用差點造成公關危機，如果早些參閱這本書，就能提前規避這種文化陷阱。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在“是什麼”和“為什麼”，更重要的是給齣瞭“怎麼做”的實操路徑。那些從國際頂尖案例中提煉齣來的“設計DNA”，非常具有可操作性，讓人讀完之後，立刻就有拿起筆去實踐的衝動，而不是單純地做個“知識的收藏傢”。