包郵 貝多芬鋼琴奏鳴麯集(第三捲)中外文對照 鋼琴琴譜教材 鋼琴入門基礎教程 鋼琴初學樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[德] 貝多芬，李曦微 著，李曦微 譯

圖書標籤:

• 貝多芬
• 鋼琴奏鳴麯
• 鋼琴譜
• 鋼琴教材
• 鋼琴入門
• 鋼琴初學
• 中外文對照
• 包郵
• 古典音樂
• 樂譜

店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544454216

商品編碼：18775588725

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2014-05-01

商品參數

貝多芬鋼琴奏鳴麯集(第三捲)(中外文對照)
	定價	65.00
	齣版社	上海教育齣版社
	版次	1
	齣版時間	2014年05月
	開本	8開
	作者	（德）貝多芬，李曦微
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787544454216
	重量	744

內容介紹
　　該書為貝多芬創作的著名鋼琴樂譜。為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。該類樂譜由專業的音樂學者與音樂編輯經過多方考證zui後確定，因此具有很高的引進和翻譯價值。譯者為著名的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

目錄

前言 

Vorwort Preface Preface 

影印頁

 Facsimilia

弦音流轉：巴赫鍵盤作品選析與演奏技法探微 本書聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤音樂遺産，旨在為學習者提供一套深入理解和精湛演奏巴赫作品的係統指南。本書並非針對特定奏鳴麯集的第三捲，而是以更宏大的視角，剖析巴赫在不同體裁和風格中展現的音樂思想與演奏實踐的精髓。 第一部分：巴赫鍵盤音樂的恢弘藍圖 巴赫的鍵盤作品是西方音樂史上不可逾越的豐碑，其結構之嚴謹、對位之精妙、情感之深邃，至今無人能齣其右。本書摒棄對單一教材內容的簡單羅列，轉而構建一個理解巴赫音樂的知識框架。 一、巴赫鍵盤音樂的時代背景與風格演變 本部分首先將讀者帶迴18世紀初的歐洲，探討巴赫所處的音樂環境。我們將分析巴洛剋時期，特彆是德國和意大利鍵盤音樂的流派特徵，以及巴赫如何融閤瞭南北德意誌的傳統（如布剋斯特鬍德）與維也納學派（如維瓦爾第協奏麯的結構影響）。 早期風格的形成： 探討巴赫早年在魏瑪時期為管風琴創作的作品（如早期的賦格和托卡塔）所體現齣的宏大敘事性與早期對位技巧。 中生代作品的成熟： 重點分析其在科滕時期為羽管鍵琴（Clavichord/Harpsichord）創作的室內樂性質作品，如《英國組麯》、《法國組麯》以及《平均律鍵盤麯集》（第一部與第二部）中，如何在清晰的結構中蘊含豐富的情感層次。 晚期集大成之作： 簡要提及《哥德堡變奏麯》和《音樂的奉獻》等作品，展現巴赫在晚年對對位法、變奏麯式登峰造極的探索。 二、體裁解析：從賦格到組麯的結構奧秘 本書將深入解析巴赫鍵盤作品中常見的幾種核心體裁，而非局限於某一特定奏鳴麯的編排。 1. 賦格（Fugue）： 這是理解巴赫音樂的基石。我們將詳盡解析賦格的要素——呈示部、中段、再現部，以及主題（Subject）、應答（Answer）、插入句（Episode）的內在邏輯。分析如何區分“真實賦格”與“不真實賦格”，以及如何通過聲部組閤的增減來營造戲劇張力。 2. 組麯（Suite）： 組麯是巴赫鍵盤音樂中展現舞蹈風貌的載體。本書將細緻區分傳統舞麯（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）的節拍、速度與情緒特徵，並探討巴赫如何在這些固定框架內注入高度的個人化與技巧挑戰。 3. 前奏麯與托卡塔： 分析前奏麯的即興性與結構性（如《平均律》中許多前奏麯的非賦格性結構），以及托卡塔中“自由幻想”與“嚴謹結構”的完美平衡。 第二部分：演奏技法的深度鑽研 掌握巴赫作品的演奏，遠非簡單的音符堆砌，它要求演奏者具備高度的結構意識和精妙的觸鍵控製。本書的重點在於提供一套實用的、針對巴洛剋鍵盤演奏實踐的指導。 一、觸鍵與音色控製的“巴洛剋哲學” 與浪漫主義時期追求的連貫的“歌唱性”不同，巴赫作品對音色的要求是清晰、獨立且具有顆粒感的。 手指獨立性訓練： 重點探討如何通過特定的指法練習（不同於李斯特或肖邦的練習方法），強化手指的支撐力和顆粒感，確保對位聲部能夠清晰分離。 “重量”的運用： 分析巴赫時期鍵盤樂器（羽管鍵琴、古鋼琴）的機械特性，推導齣在現代鋼琴上模仿其音色所需的“重量轉移”技巧，避免過度使用琴鍵底部，以保持音色的晶瑩剔透。 觸鍵的即時性： 強調巴赫音樂中強音與弱音往往由結構決定，而非單純的情感爆發，因此觸鍵的啓動必須精準且果斷。 二、對位法的聽覺化與聲部綫條的塑造 對位法是巴赫音樂的靈魂，演奏者必須成為“四個聲部的指揮傢”。 1. 聲部引導技巧： 介紹如何通過指尖力度、時值控製（細微的延遲或提前）來“突齣”主要鏇律聲部，而使伴奏聲部保持在恰當的背景中，形成清晰的層次感。例如，在三聲部賦格中，如何使進入的聲部立刻被聽眾捕捉，並與其他聲部有機結閤。 2. 織體平衡的動態處理： 分析巴赫作品中“力度標記的缺失”對演奏者的挑戰。演奏者需要根據和聲的緊張程度（如不協和音的解決）和對位結構的發展（如主題的重復與變化），自主決定力度變化，實現“內在的漸強與漸弱”。 3. 節奏的精確性與靈活性（Tempo Giusto）： 探討巴赫作品中節奏的“機械精度”要求。每一個十六分音符都必須在均勻的脈動中運行，但同時，在適當的樂句結束處，允許極其細微的“呼吸”調整（Rubato在巴赫演奏中應謹慎使用，強調的是節奏的內在流動，而非外放的自由）。 第三部分：理解與詮釋的進階路徑 本書緻力於提升學習者對巴赫音樂的理解深度，超越技巧層麵。 一、和聲語言與動機發展分析 即使在看似簡單的和聲進行中，巴赫也埋藏著深刻的動機發展。 動機的提煉與延伸： 教導如何從主題（Subject）中提取最小的音樂動機（Motivic Cells），並追蹤這些動機如何在不同的聲部、不同的速度中被轉化、模進和發展。 調性色彩的敏感度： 分析巴赫如何利用大小調轉換、遠關係調的色彩變化來為結構服務，避免將所有小調視為悲傷，將大調視為快樂，而是理解其功能性。 二、演奏版本選擇與曆史參考 鑒於巴赫作品的改編和版本眾多，本書將提供審慎的選擇指南。 手稿與早期印刷版的考量： 強調直接參考巴赫原作手稿的重要性，指齣後人編輯版本中可能存在的（雖然常有價值，但非原始）增添或修改。 鍵盤樂器的曆史演變對演奏的啓示： 討論從羽管鍵琴到古鋼琴再到現代三角鋼琴的音色差異，以及演奏者如何利用現代鋼琴的延音和音量優勢，同時保持巴洛剋風格的清晰度，而不是簡單地用浪漫主義的音色來演奏巴赫。 總結： 本書提供的是一把通往巴赫鍵盤藝術殿堂的鑰匙，它要求學習者不僅要掌握指法，更要深入其音樂的建築結構和哲學內涵。通過對賦格、組麯等核心體裁的解構與演奏技法的細緻打磨，學習者將能夠以更深刻、更具曆史洞察力的方式，呈現巴赫作品的永恒光芒。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對鋼琴音樂都有濃厚的興趣，但真正投入學習的時間並不算長，屬於那種“零基礎”的入門者。這次選擇瞭《貝多芬鋼琴奏鳴麯集（第三捲）》，主要是被它的“中外文對照”和“鋼琴入門基礎教程”這兩個標簽所吸引。這本書的“鋼琴入門基礎教程”部分，可以說是完全為我這樣的初學者量身定做的。它從最基礎的樂理知識講起，比如認識音符、節奏，然後逐步過渡到簡單的指法練習和手部協調性訓練。其中對每個音符的音高和時值都有非常清晰的講解，讓我這個完全不懂音樂的人也能看懂。而“中外文對照”的設計，更是讓我避免瞭學習過程中因為語言障礙而産生的睏惑。當樂譜上齣現一些不熟悉的音樂術語時，可以直接對照查看，大大降低瞭學習的難度。我尤其喜歡書中對一些簡單樂麯的編排，比如一些耳熟能詳的童謠或者簡單的小品，這些都是我能夠嘗試彈奏的，看著樂譜，跟著教程一步步地彈，每一次成功奏響一個音符，都讓我充滿成就感。雖然現在還隻能彈奏一些非常簡單的樂句，但這本書給瞭我堅持下去的信心，讓我覺得學習鋼琴並沒有想象中那麼難。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定鋼琴基礎，但對古典音樂尤其是貝多芬奏鳴麯還處於探索階段的學習者，我發現這本《貝多芬鋼琴奏鳴麯集（第三捲）》確實為我打開瞭一扇新的窗戶。我並非初學者，所以對於“鋼琴入門基礎教程”部分，我更多的是將其視為一種迴顧和鞏固。但令我驚喜的是，其中一些關於演奏技巧的解析，比如對力度層次的細微劃分，對踏闆運用的建議，甚至是關於如何處理樂句的呼吸感，都給瞭我新的啓發。以往我可能更多地關注音符的準確性，但這本書的“中外文對照”版本，讓我能更深刻地理解作麯傢在譜麵上留下的細微標記所蘊含的豐富情感。例如，一些意大利語或德語的指示，通過對照英文的解釋，我能更清晰地把握貝多芬想要錶達的音樂情緒，是激昂還是沉思，是柔情還是力量。這對於我深入理解作品，提升演奏的錶現力非常有幫助。我特彆欣賞它選取的幾首奏鳴麯，雖然是第三捲，但難度和代錶性都相當不錯，能夠讓我更好地去挑戰和提升自己的技術。這本書的排版也十分用心，樂譜清晰，便於閱讀，而且紙張的質感也很不錯，即使是長時間的練習，也能保持良好的閱讀體驗。它不僅僅是一本樂譜，更像是一本幫助我與貝多芬進行深度對話的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始買這本書的時候，主要是看中瞭“包郵”這個字眼，想著反正不貴，買來試試看。結果到手後，真的超齣我的預期瞭。我之前學過一點點鋼琴，但很多年沒碰瞭，算是個半路齣傢的“迴鍋肉”。這本書的“鋼琴入門基礎教程”部分，雖然名字聽起來很基礎，但對我來說恰到好處。它沒有過於深奧的理論，而是從最實際的練習齣發，比如如何運用呼吸來控製音量，如何通過不同的觸鍵方式來錶現樂句的強弱變化，這些細節的處理，是我之前學習時容易忽略的，但恰恰是讓音樂“活”起來的關鍵。而且，這本書的“中外文對照”設計，讓我在閱讀一些樂譜標注時，能夠更直觀地理解作麯傢的意圖。很多時候，我們隻看到音符，但忽略瞭那些隱藏在音符背後的情感和指示，比如“cantabile”（如歌地）或者“espressivo”（富於錶情），有瞭對照，我更能體會到彈奏時該有的情緒。我尤其喜歡它收錄的幾首相對容易一些的奏鳴麯，比如《月光奏鳴麯》的第一樂章，《悲愴奏鳴麯》的第二樂章，這些都是大傢耳熟能詳的麯子，看著樂譜，嘗試去模仿，能很快建立起成就感，這對於久疏戰陣的我來說，是非常重要的。這本書的編排也非常閤理，從易到難，循序漸進，讓我覺得學習過程不那麼枯燥。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的鋼琴愛好者，學琴已經有幾年時間瞭，對於一些入門級的麯目已經能夠熟練掌握，但總覺得在音樂的理解和錶現力上還有很大的提升空間。這次偶然看到瞭這本《貝多芬鋼琴奏鳴麯集（第三捲）》，發現它在“中外文對照”和“鋼琴入門基礎教程”的基礎上，還包含瞭一些更深入的內容，這正是我所需要的。這本書的“鋼琴入門基礎教程”部分，雖然名字聽起來簡單，但對於我來說，卻是一種很好的“溫故知新”。它不僅僅是簡單的指法練習，更多的是在強調音樂的“感覺”和“錶現”。比如，對於同一個音符，如何通過不同的力度和觸鍵方式來賦予它不同的生命力，如何通過樂句的呼吸來讓音樂流暢動聽。而“中外文對照”的設計，更是讓我能夠更深刻地理解貝多芬的原意。很多時候，我們隻看到樂譜上的音符，但忽略瞭作麯傢留下的那些細微的標記，這些標記往往蘊含著作麯傢最直接的情感錶達。通過對照，我能更準確地理解諸如“dolce”（柔和地）、“agitato”（激動地）等術語的含義，並將這些理解融入到我的演奏中。這本書選取的幾首奏鳴麯，難度適中，既能挑戰我的技術，又能讓我有機會去深入挖掘作品的內涵。它讓我意識到，學習鋼琴不僅僅是技術上的精進，更是對音樂靈魂的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《貝多芬鋼琴奏鳴麯集（第三捲）》給我帶來瞭太多驚喜！我一直對貝多芬的音樂情有獨鍾，但接觸鋼琴時間不長，總覺得那些大師級的作品遙不可及。這次抱著試試看的心態入手瞭這本“中外文對照”的版本，完全沒想到會這麼貼心。首先，中英對照的樂譜讓我這個英語還算可以的初學者，在理解一些音樂術語和標記時感到無比順暢，不再需要頻繁查閱詞典，大大提升瞭學習效率。而且，樂譜的印刷質量非常棒，紙張厚實，不會輕易破損，字跡清晰，即使長時間練習眼睛也不易疲勞。更讓我驚喜的是，這本書的“鋼琴入門基礎教程”部分，雖然是奏鳴麯集，但編者在前麵加入瞭一些很實用的基礎知識講解，包括正確的坐姿、手型、指法練習，甚至還附帶瞭一些音階和琶音的練習方法，這些都是我作為初學者最需要的，讓我少走瞭很多彎路。我尤其喜歡它對一些經典奏鳴麯的選麯，都是我非常熟悉的鏇律，看著樂譜，聽著腦海中的聲音，再嘗試自己彈奏，這種感覺真的太美妙瞭。雖然我現在隻能彈奏其中的一些簡單樂句，但這本書給瞭我無限的信心和動力。它不僅僅是一本樂譜，更像是一位循循善誘的老師，一步步引導我走嚮貝多芬的世界。