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[德] 贝多芬，李曦微 著，李曦微 译

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544454216

商品编码：18775588725

包装：平装

开本：8

出版时间：2014-05-01

商品参数

贝多芬钢琴奏鸣曲集(第三卷)(中外文对照)
	定价	65.00
	出版社	上海教育出版社
	版次	1
	出版时间	2014年05月
	开本	8开
	作者	（德）贝多芬，李曦微
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787544454216
	重量	744

内容介绍
　　该书为贝多芬创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证zui后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

目录

前言 

Vorwort Preface Preface 

影印页

 Facsimilia

弦音流转：巴赫键盘作品选析与演奏技法探微 本书聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘音乐遗产，旨在为学习者提供一套深入理解和精湛演奏巴赫作品的系统指南。本书并非针对特定奏鸣曲集的第三卷，而是以更宏大的视角，剖析巴赫在不同体裁和风格中展现的音乐思想与演奏实践的精髓。 第一部分：巴赫键盘音乐的恢弘蓝图 巴赫的键盘作品是西方音乐史上不可逾越的丰碑，其结构之严谨、对位之精妙、情感之深邃，至今无人能出其右。本书摒弃对单一教材内容的简单罗列，转而构建一个理解巴赫音乐的知识框架。 一、巴赫键盘音乐的时代背景与风格演变 本部分首先将读者带回18世纪初的欧洲，探讨巴赫所处的音乐环境。我们将分析巴洛克时期，特别是德国和意大利键盘音乐的流派特征，以及巴赫如何融合了南北德意志的传统（如布克斯特胡德）与维也纳学派（如维瓦尔第协奏曲的结构影响）。 早期风格的形成： 探讨巴赫早年在魏玛时期为管风琴创作的作品（如早期的赋格和托卡塔）所体现出的宏大叙事性与早期对位技巧。 中生代作品的成熟： 重点分析其在科滕时期为羽管键琴（Clavichord/Harpsichord）创作的室内乐性质作品，如《英国组曲》、《法国组曲》以及《平均律键盘曲集》（第一部与第二部）中，如何在清晰的结构中蕴含丰富的情感层次。 晚期集大成之作： 简要提及《哥德堡变奏曲》和《音乐的奉献》等作品，展现巴赫在晚年对对位法、变奏曲式登峰造极的探索。 二、体裁解析：从赋格到组曲的结构奥秘 本书将深入解析巴赫键盘作品中常见的几种核心体裁，而非局限于某一特定奏鸣曲的编排。 1. 赋格（Fugue）： 这是理解巴赫音乐的基石。我们将详尽解析赋格的要素——呈示部、中段、再现部，以及主题（Subject）、应答（Answer）、插入句（Episode）的内在逻辑。分析如何区分“真实赋格”与“不真实赋格”，以及如何通过声部组合的增减来营造戏剧张力。 2. 组曲（Suite）： 组曲是巴赫键盘音乐中展现舞蹈风貌的载体。本书将细致区分传统舞曲（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的节拍、速度与情绪特征，并探讨巴赫如何在这些固定框架内注入高度的个人化与技巧挑战。 3. 前奏曲与托卡塔： 分析前奏曲的即兴性与结构性（如《平均律》中许多前奏曲的非赋格性结构），以及托卡塔中“自由幻想”与“严谨结构”的完美平衡。 第二部分：演奏技法的深度钻研 掌握巴赫作品的演奏，远非简单的音符堆砌，它要求演奏者具备高度的结构意识和精妙的触键控制。本书的重点在于提供一套实用的、针对巴洛克键盘演奏实践的指导。 一、触键与音色控制的“巴洛克哲学” 与浪漫主义时期追求的连贯的“歌唱性”不同，巴赫作品对音色的要求是清晰、独立且具有颗粒感的。 手指独立性训练： 重点探讨如何通过特定的指法练习（不同于李斯特或肖邦的练习方法），强化手指的支撑力和颗粒感，确保对位声部能够清晰分离。 “重量”的运用： 分析巴赫时期键盘乐器（羽管键琴、古钢琴）的机械特性，推导出在现代钢琴上模仿其音色所需的“重量转移”技巧，避免过度使用琴键底部，以保持音色的晶莹剔透。 触键的即时性： 强调巴赫音乐中强音与弱音往往由结构决定，而非单纯的情感爆发，因此触键的启动必须精准且果断。 二、对位法的听觉化与声部线条的塑造 对位法是巴赫音乐的灵魂，演奏者必须成为“四个声部的指挥家”。 1. 声部引导技巧： 介绍如何通过指尖力度、时值控制（细微的延迟或提前）来“突出”主要旋律声部，而使伴奏声部保持在恰当的背景中，形成清晰的层次感。例如，在三声部赋格中，如何使进入的声部立刻被听众捕捉，并与其他声部有机结合。 2. 织体平衡的动态处理： 分析巴赫作品中“力度标记的缺失”对演奏者的挑战。演奏者需要根据和声的紧张程度（如不协和音的解决）和对位结构的发展（如主题的重复与变化），自主决定力度变化，实现“内在的渐强与渐弱”。 3. 节奏的精确性与灵活性（Tempo Giusto）： 探讨巴赫作品中节奏的“机械精度”要求。每一个十六分音符都必须在均匀的脉动中运行，但同时，在适当的乐句结束处，允许极其细微的“呼吸”调整（Rubato在巴赫演奏中应谨慎使用，强调的是节奏的内在流动，而非外放的自由）。 第三部分：理解与诠释的进阶路径 本书致力于提升学习者对巴赫音乐的理解深度，超越技巧层面。 一、和声语言与动机发展分析 即使在看似简单的和声进行中，巴赫也埋藏着深刻的动机发展。 动机的提炼与延伸： 教导如何从主题（Subject）中提取最小的音乐动机（Motivic Cells），并追踪这些动机如何在不同的声部、不同的速度中被转化、模进和发展。 调性色彩的敏感度： 分析巴赫如何利用大小调转换、远关系调的色彩变化来为结构服务，避免将所有小调视为悲伤，将大调视为快乐，而是理解其功能性。 二、演奏版本选择与历史参考 鉴于巴赫作品的改编和版本众多，本书将提供审慎的选择指南。 手稿与早期印刷版的考量： 强调直接参考巴赫原作手稿的重要性，指出后人编辑版本中可能存在的（虽然常有价值，但非原始）增添或修改。 键盘乐器的历史演变对演奏的启示： 讨论从羽管键琴到古钢琴再到现代三角钢琴的音色差异，以及演奏者如何利用现代钢琴的延音和音量优势，同时保持巴洛克风格的清晰度，而不是简单地用浪漫主义的音色来演奏巴赫。 总结： 本书提供的是一把通往巴赫键盘艺术殿堂的钥匙，它要求学习者不仅要掌握指法，更要深入其音乐的建筑结构和哲学内涵。通过对赋格、组曲等核心体裁的解构与演奏技法的细致打磨，学习者将能够以更深刻、更具历史洞察力的方式，呈现巴赫作品的永恒光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对钢琴音乐都有浓厚的兴趣，但真正投入学习的时间并不算长，属于那种“零基础”的入门者。这次选择了《贝多芬钢琴奏鸣曲集（第三卷）》，主要是被它的“中外文对照”和“钢琴入门基础教程”这两个标签所吸引。这本书的“钢琴入门基础教程”部分，可以说是完全为我这样的初学者量身定做的。它从最基础的乐理知识讲起，比如认识音符、节奏，然后逐步过渡到简单的指法练习和手部协调性训练。其中对每个音符的音高和时值都有非常清晰的讲解，让我这个完全不懂音乐的人也能看懂。而“中外文对照”的设计，更是让我避免了学习过程中因为语言障碍而产生的困惑。当乐谱上出现一些不熟悉的音乐术语时，可以直接对照查看，大大降低了学习的难度。我尤其喜欢书中对一些简单乐曲的编排，比如一些耳熟能详的童谣或者简单的小品，这些都是我能够尝试弹奏的，看着乐谱，跟着教程一步步地弹，每一次成功奏响一个音符，都让我充满成就感。虽然现在还只能弹奏一些非常简单的乐句，但这本书给了我坚持下去的信心，让我觉得学习钢琴并没有想象中那么难。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定钢琴基础，但对古典音乐尤其是贝多芬奏鸣曲还处于探索阶段的学习者，我发现这本《贝多芬钢琴奏鸣曲集（第三卷）》确实为我打开了一扇新的窗户。我并非初学者，所以对于“钢琴入门基础教程”部分，我更多的是将其视为一种回顾和巩固。但令我惊喜的是，其中一些关于演奏技巧的解析，比如对力度层次的细微划分，对踏板运用的建议，甚至是关于如何处理乐句的呼吸感，都给了我新的启发。以往我可能更多地关注音符的准确性，但这本书的“中外文对照”版本，让我能更深刻地理解作曲家在谱面上留下的细微标记所蕴含的丰富情感。例如，一些意大利语或德语的指示，通过对照英文的解释，我能更清晰地把握贝多芬想要表达的音乐情绪，是激昂还是沉思，是柔情还是力量。这对于我深入理解作品，提升演奏的表现力非常有帮助。我特别欣赏它选取的几首奏鸣曲，虽然是第三卷，但难度和代表性都相当不错，能够让我更好地去挑战和提升自己的技术。这本书的排版也十分用心，乐谱清晰，便于阅读，而且纸张的质感也很不错，即使是长时间的练习，也能保持良好的阅读体验。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本帮助我与贝多芬进行深度对话的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始买这本书的时候，主要是看中了“包邮”这个字眼，想着反正不贵，买来试试看。结果到手后，真的超出我的预期了。我之前学过一点点钢琴，但很多年没碰了，算是个半路出家的“回锅肉”。这本书的“钢琴入门基础教程”部分，虽然名字听起来很基础，但对我来说恰到好处。它没有过于深奥的理论，而是从最实际的练习出发，比如如何运用呼吸来控制音量，如何通过不同的触键方式来表现乐句的强弱变化，这些细节的处理，是我之前学习时容易忽略的，但恰恰是让音乐“活”起来的关键。而且，这本书的“中外文对照”设计，让我在阅读一些乐谱标注时，能够更直观地理解作曲家的意图。很多时候，我们只看到音符，但忽略了那些隐藏在音符背后的情感和指示，比如“cantabile”（如歌地）或者“espressivo”（富于表情），有了对照，我更能体会到弹奏时该有的情绪。我尤其喜欢它收录的几首相对容易一些的奏鸣曲，比如《月光奏鸣曲》的第一乐章，《悲怆奏鸣曲》的第二乐章，这些都是大家耳熟能详的曲子，看着乐谱，尝试去模仿，能很快建立起成就感，这对于久疏战阵的我来说，是非常重要的。这本书的编排也非常合理，从易到难，循序渐进，让我觉得学习过程不那么枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的钢琴爱好者，学琴已经有几年时间了，对于一些入门级的曲目已经能够熟练掌握，但总觉得在音乐的理解和表现力上还有很大的提升空间。这次偶然看到了这本《贝多芬钢琴奏鸣曲集（第三卷）》，发现它在“中外文对照”和“钢琴入门基础教程”的基础上，还包含了一些更深入的内容，这正是我所需要的。这本书的“钢琴入门基础教程”部分，虽然名字听起来简单，但对于我来说，却是一种很好的“温故知新”。它不仅仅是简单的指法练习，更多的是在强调音乐的“感觉”和“表现”。比如，对于同一个音符，如何通过不同的力度和触键方式来赋予它不同的生命力，如何通过乐句的呼吸来让音乐流畅动听。而“中外文对照”的设计，更是让我能够更深刻地理解贝多芬的原意。很多时候，我们只看到乐谱上的音符，但忽略了作曲家留下的那些细微的标记，这些标记往往蕴含着作曲家最直接的情感表达。通过对照，我能更准确地理解诸如“dolce”（柔和地）、“agitato”（激动地）等术语的含义，并将这些理解融入到我的演奏中。这本书选取的几首奏鸣曲，难度适中，既能挑战我的技术，又能让我有机会去深入挖掘作品的内涵。它让我意识到，学习钢琴不仅仅是技术上的精进，更是对音乐灵魂的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《贝多芬钢琴奏鸣曲集（第三卷）》给我带来了太多惊喜！我一直对贝多芬的音乐情有独钟，但接触钢琴时间不长，总觉得那些大师级的作品遥不可及。这次抱着试试看的心态入手了这本“中外文对照”的版本，完全没想到会这么贴心。首先，中英对照的乐谱让我这个英语还算可以的初学者，在理解一些音乐术语和标记时感到无比顺畅，不再需要频繁查阅词典，大大提升了学习效率。而且，乐谱的印刷质量非常棒，纸张厚实，不会轻易破损，字迹清晰，即使长时间练习眼睛也不易疲劳。更让我惊喜的是，这本书的“钢琴入门基础教程”部分，虽然是奏鸣曲集，但编者在前面加入了一些很实用的基础知识讲解，包括正确的坐姿、手型、指法练习，甚至还附带了一些音阶和琶音的练习方法，这些都是我作为初学者最需要的，让我少走了很多弯路。我尤其喜欢它对一些经典奏鸣曲的选曲，都是我非常熟悉的旋律，看着乐谱，听着脑海中的声音，再尝试自己弹奏，这种感觉真的太美妙了。虽然我现在只能弹奏其中的一些简单乐句，但这本书给了我无限的信心和动力。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位循循善诱的老师，一步步引导我走向贝多芬的世界。