中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 钢琴(九级～十级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑秀兰 葛德月 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689645

商品编码：20006618756

包装：平装-胶订

出版时间：2009-11-01

基本信息

书名：中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 钢琴(九级～十级)

定价：78.00元

作者：郑秀兰 葛德月

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787500689645

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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钢琴艺术的更高阶探索：一部面向专业进阶与深度理解的教程 本书名： 钢琴演奏与理论精要：高级阶段训练与音乐阐释 适用读者： 经过系统、扎实的初中级训练，渴望在钢琴艺术领域进行更深层次探索的演奏者、音乐教师，以及对古典音乐结构有浓厚研究兴趣的爱好者。 内容定位： 本书旨在超越基础技巧的固化练习，深入探讨高级钢琴演奏所必需的音乐理解力、审美判断力、风格掌握的细微差别以及作品的宏大结构分析。它不是针对特定考级标准的应试指南，而是致力于培养演奏者独立思考、艺术表达和专业鉴赏的综合能力。 --- 第一部分：演奏技艺的精细化与超越 本部分侧重于将已掌握的基础技术转化为具有高度表现力的艺术手段。我们关注的不再是“能否弹奏”，而是“如何以最恰当的方式诠释”。 一、高难度技巧的系统性攻克与审美转化 我们深入分析了巴赫后期赋格、肖邦晚期练习曲、拉赫玛尼诺夫等大型奏鸣曲中出现的极限技术挑战，而非仅仅提供练习曲目。 1. 复调思维的立体化构建： 探讨如何在一架钢琴上实现多声部独立的线条感、音色差异和驱动力。重点解析了如何通过触键的层次感（力度、重量、速度）来凸显对位线条的逻辑性，尤其是在处理复杂的四声部甚至更多声部的巴赫作品时，如何保持织体清晰而不显拥挤。这要求演奏者对和声进行瞬时分析，并为每个声部分配不同的“角色权重”。 2. 力度控制的微观维度： 详细拆解从 pppp 到 ffff 之间的每一级力度变化所对应的触键深度、肌肉群的释放与吸收过程。引入了“动态弹性”的概念，强调力度变化并非线性的，而是具有呼吸感的起伏，特别是长乐句中保持张力的技巧。 3. 节奏的自由与精准的平衡： 探讨了在特定浪漫主义与印象派作品中，如何运用“自由速度”（Tempo Rubato）进行合乎逻辑的艺术处理，而非随意的拖沓。分析了不同作曲家对“弹性”的不同要求，以及如何确保这种弹性在保持整体结构稳定性的前提下实现。 二、触键美学的深度探究 高级演奏对钢琴音色的掌控要求达到了近乎苛刻的程度。本章聚焦于如何根据不同的音乐时期和作品风格，选择最适合的触键模式。 1. 古典时期触键的“晶体感”： 探讨海顿、莫扎特及贝多芬早期作品中，对清晰度、颗粒感和清晰的乐句轮廓的要求，强调指尖的快速反应和琴键的“即时释放”。 2. 浪漫主义的“歌唱性”与“熔化”： 深入解析如何通过重量的转移和手腕的放松，实现如美声唱法般连贯、饱满且带有“歌唱气流”的音色，特别是在李斯特与舒曼的作品中，如何使钢琴“哭泣”或“低语”。 3. 现代派对音色的拓展： 讲解德彪西、拉威尔作品中对“泛音”、“音群”和“音色模糊”的处理，包括半踩踏板的精确控制、指腹的运用以及如何利用琴弦的自然振动创造“水波纹”般的音响效果。 --- 第二部分：作品的结构分析与风格阐释 本部分将理论知识与演奏实践紧密结合，要求学习者从音乐史、曲式结构和文化背景等多个维度去理解作品，从而形成具有个人洞察力的诠释。 三、宏大曲式结构的透视 高级演奏者必须能够“看到”作品的骨架。本章不提供具体的指法，而是提供分析工具。 1. 奏鸣曲式与变奏曲式的深度解构： 以贝多芬中晚期奏鸣曲为例，详细剖析呈示部主题的动机发展、展开部的“戏剧冲突”处理，以及再现部主题的回归与发展。要求学习者在演奏时，始终明确自己处于哪个结构环节，并为之服务。 2. 回旋曲与幻想曲的叙事逻辑： 分析回旋曲中主题的多次出现与对比段落之间的关系，以及幻想曲中如何构建看似自由却内在逻辑严密的“游记式”结构。 四、风格的“在地化”与鉴赏力 理解风格的边界，知道何时该“遵守规则”，何时可以“打破规则”。 1. 巴赫风格的准确性： 强调巴赫音乐中“匀速与精准”的核心美学，以及在演奏哥德堡变奏等作品时，对“装饰音的内化”要求，装饰音必须是旋律的延伸，而非突兀的附加。 2. 肖邦风格的呼吸： 区分肖邦的“波兰民族性”与“巴黎沙龙艺术性”，探讨其夜曲中特有的忧郁美感如何通过对左手伴奏的微妙处理得以体现。 3. 20世纪音乐的全新语言： 探讨印象主义、新古典主义与序列主义在钢琴织体、和声语言和节奏处理上的根本区别。要求演奏者掌握如何清晰地表达非传统调性音乐中的逻辑性，而非仅仅依赖于其“奇异”的音响效果。 --- 第三部分：音乐学的交叉研究与专业发展 本部分面向有志于深造或从事音乐教育的专业人士，拓展钢琴学习的周边领域知识。 五、视奏能力的进阶策略 视奏能力被视为衡量一名专业音乐家是否成熟的关键指标。 1. 超越音符的预读模式： 讲解如何从识别单个音符转向识别和声功能块、模态特征和节奏骨架。强调视奏时大脑对未来四小节内容的整合处理能力。 2. 不同乐谱版本的比较研究： 鼓励学习者接触和比较同一作品的不同版本（如原稿、首版、重要演奏家版本），理解版本差异背后的音乐史与版本学意义。 六、音乐史的纵深阅读与演奏的互动 将钢琴文献置于整个西方音乐史的脉络中进行审视。 1. 协奏曲的“对话艺术”： 深入探讨钢琴与管弦乐队在结构和情感上的相互作用。分析协奏曲中独奏乐器如何“领导”、“追随”或“对抗”乐队，并要求学习者在独奏练习中也模拟这种“对话感”。 2. 踏板的历史演变： 探讨钢琴踏板在18世纪末期（初期应用）到20世纪（持续使用）间的技术与审美变化，以及如何根据作品创作的年代来规范自己的踏板使用习惯，避免以现代钢琴的特性去“过度美化”古典时期的作品。 结语： 本书的目的，是引导学习者从“技巧的习得者”转变为“音乐的阐释者”。真正的钢琴艺术，在于演奏者能够将复杂的技术手段，转化为对作曲家思想最深刻、最真诚的个体表达。这不是一道终点，而是通向更广阔音乐世界的专业阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价在我看来非常合理，考虑到其作为全国通用教材的权威性和内容的深度，这个价格绝对物超所值。市面上很多同等水平的教材，价格都要高出不少，而且在内容编排和专业性上可能还稍有逊色。这本书的出版，无疑大大降低了高水平钢琴学习者接触到优质教学资源的门槛，让更多的有志于音乐艺术的孩子能够系统地进行进阶学习，这对于推动我国钢琴教育的普及和发展具有深远的意义。我曾对比过其他几家出版社的同类教材，发现这本书在选曲的经典性、代表性以及技巧循序渐进的编排上都做得尤为出色。它不仅包含了那些耳熟能详的经典曲目，还融入了一些具有时代特色和中国音乐元素的优秀作品，让学习者在掌握西方古典技法的同时，也能接触和理解不同风格的音乐。这种广度和深度兼具的选曲，让学习过程既充实又富有启发性，能够极大地拓宽学生的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉就是它非常“实在”。翻开目录，那些熟悉的、以及一些我之前未曾接触过但极具挑战性的曲目赫然在列，让人立刻感受到这是一套为真正想要提升钢琴技艺的学习者量身打造的教材。我尤其关注了书中对于一些复杂技巧的呈现方式，比如和弦的分解、快速音阶的跑动、以及力度和速度的精妙控制等。这本书在这些方面，并没有直接给出枯燥的理论说明，而是巧妙地将它们融入到选取的乐曲中，通过乐谱本身来引导学习者去理解和实践。对于九级、十级这样高难度的乐章，书中对细节的处理非常到位，每一个表情记号、每一个踏板指示都清晰明确，这对于培养学生严谨的演奏习惯至关重要。它不像有些教材那样，仅仅是将乐谱罗列出来，而是更像一位经验丰富的老师，通过精心挑选的曲目，手把手地带领学生攻克技术难关，体会音乐的真谛。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一套好的教材，不仅要提供技术上的指导，更要传递一种对音乐的热爱和理解。这本书在这方面做得非常出色。虽然它是一本考级教材，但我能感受到编者在选曲以及乐谱呈现方式上，都不仅仅是为了满足考试要求，而是希望通过这些经典的、有深度的作品，来引导学习者真正走进音乐的世界。比如，书中对一些作品的难度梯度设计，循序渐进，既能让学生感受到挑战，又不会产生挫败感。我尤其喜欢那些需要演奏者投入情感、表达音乐内涵的曲目，它们能够帮助学生超越单纯的技术练习，去体会音乐的情感张力和艺术魅力。这本书的出现，让我看到了钢琴教育在追求技术精湛的同时，对音乐人文性、艺术性的重视，这是一种非常积极和健康的发展方向。它让我觉得，学习钢琴不仅仅是为了考级，更是为了成为一个更好的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的扉页设计非常简洁大气，书脊的烫金字体清晰可见，散发着一种专业的学术气息。翻开第一页，我immediately被那清爽的排版所吸引。乐谱的印刷清晰度极高，每一条线、每一个音符都饱满而有力，就算是九级、十级这样复杂精密的乐章，也不会因为印刷模糊而产生阅读障碍。纸张的质感也相当不错，厚实且带有一定的韧性，即便反复翻阅，也不易出现褶皱或破损，这对于需要长时间沉浸在练习中的学子来说，无疑是极大的福音。封面整体的设计风格偏向沉稳，没有过多的装饰，反而凸显了其作为专业教材的严肃性和权威性。封面的配色也恰到好处，既不过于张扬，也不显单调，传递出一种宁静致远的学习氛围。我尤其喜欢封面上那个抽象但富有表现力的艺术图案，它似乎暗示着音乐的无穷可能性，也为这本厚重的教材增添了几分艺术的灵动感。从封面到内页，这本书的整体设计都透露出一种精益求精的匠心精神，让人在拿到书的瞬间就对它充满了期待和信心，感觉它不仅仅是一本乐谱，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，它有一种低调的奢华感。封面的材质触感温润，细腻的纹理在光线下呈现出 subtle 的光泽，搭配上书名那精致的烫金工艺，整体散发出一种沉静而高雅的气质。拿在手里，能够感受到它紮实的重量，这不仅仅是纸张厚度的体现，更是内容分量的象征。在翻阅过程中，我发现书页的裁切非常整齐，没有毛边，这一点虽然看似微小，却能体现出出版方的严谨和对产品细节的极致追求。打开内页，纸张的颜色是一种柔和的米白色，非常护眼，即使在长时间的阅读和练习中，也不会因为纸张的泛白而感到眼睛疲劳。这种对细节的关注，让我在使用这本书的时候，能够更加专注于音乐本身，而不会被外在的干扰所打扰。它传递出的信息是：这是一本值得你全心投入去学习的专业书籍。