正版工笔画教程国画技法入门到精通零基础初学者工笔人物画法/中国画技法教程 手绘工笔画书籍花

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店铺: 翰墨怡香图书专营店
出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:9787514013696
商品编码:22304129162

具体描述


国画入门:笔墨间的万千气象 一、 笔墨丹青,中国画的千年传承 中国画,一种承载着千年文化底蕴的艺术形式,以其独特的笔墨韵味、意境深远和哲学思考,在世界艺术史上独树一帜。它不仅仅是简单的描摹,更是心性、情志的表达,是“写意”的艺术,是“气韵生动”的追求。从岩画的朴拙到唐宋的辉煌,再到文人画的雅逸,中国画的每一次演进,都与时代的精神、哲学的思潮、文人的情怀紧密相连。 本书将带您一同走进中国画的艺术世界,从零开始,探索其无穷的魅力。我们不追求速成,而是引导您去理解中国画的精髓,感受笔墨的温度,体会“胸有成竹”的意境。我们将从最基础的笔墨训练入手,让您熟悉毛笔的特性,掌握墨色的浓淡干湿,感受线条的力度与韵律。 二、 笔法与墨法:国画的灵魂之钥 中国画的魅力,很大程度上在于其独特的笔法与墨法。它们是构成画面骨骼与血肉的关键,也是画家表达情感、塑造形象的重要手段。 笔法:线条的生命力 线条是中国画的灵魂。一根线条,可以是坚韧的山脉,可以是柔美的柳枝,可以是灵动的生命,也可以是奔腾的江河。不同的运笔方式,会产生不同的线条质感。 用笔的八法: 我们将深入浅出地讲解“永字八法”的精髓,这不仅仅是学习写字的基本笔画,更是理解中国画用笔的根基。点、横、竖、撇、捺、提、钩、折,每一个笔画都蕴含着丰富的变化和力量。 线条的种类与表现力: 学习如何运用不同的毛笔、不同的力度、不同的速度,来画出或刚劲有力、或委婉流畅、或顿挫苍劲、或轻盈飘逸的线条。例如,枯笔的苍茫、湿笔的淋漓、飞白的劲道、中锋的圆润,都能够塑造出极其丰富的视觉效果。 笔法的训练: 通过临摹历代名家的经典线条,以及进行大量的线条练习,例如画竹、画兰、画石,来逐渐掌握线条的控制力和表现力。我们将提供系统化的练习方法,帮助您打下坚实的线条基础。 墨法:墨色的微妙变化 墨,是中国画的色彩。但中国画的墨,并非单一的黑色,而是蕴含着丰富的“墨分五色”的奥秘。 墨色的层次: 学习如何通过加水、调墨,来获得浓、淡、干、湿、焦等不同的墨色变化。浓墨的厚重、淡墨的空灵、干墨的苍劲、湿墨的润泽、焦墨的凝练,各自拥有独特的表现力。 墨法的运用: 掌握“破墨法”、“积墨法”、“宿墨法”、“涨墨法”等多种墨法技巧。例如,“破墨法”利用墨色与水色的相互渗透,产生自然的晕染效果;“积墨法”则通过层层叠加,使墨色愈加浑厚,表现出物体的体积感和质感。 墨韵的营造: 墨法不仅仅是技巧,更是对意境的营造。通过墨色的变化,可以表现出光影、空间、质感,营造出或静谧、或奔放、或苍凉、或朦胧的意境。 三、 构图的智慧:画面布局的艺术 好的构图,是画面成功的关键。它能够引导观者的视线,突出主题,营造氛围,传递情感。中国画的构图,尤其讲究“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”的智慧。 构图的基本原则: 学习黄金分割、对称与均衡、对比与呼应等基本的构图原则。理解如何安排画面中的主要元素和次要元素,使之形成和谐统一的整体。 中国画的特殊构图法: 探索中国画独特的构图方式,例如“散点透视”的运用,能够打破西方绘画的固定视角,在二维平面上呈现出多角度、多层次的空间感。学习如何运用“借景”、“移步换景”等手法,将自然景物与画面内容巧妙地结合。 留白与意境: “留白”是中国画构图中极为重要的一环。它并非“空白”,而是“有意味的空白”,是观者想象的空间,是画家意境的延伸。学习如何通过留白,来突出主题,营造氛围,增加画面的呼吸感和诗意。 透视与空间表现: 虽然中国画不拘泥于西方写实的透视法则,但同样需要表现出空间感。我们将讲解如何通过笔墨的虚实、物体的疏密、线条的远近关系等,来营造画面的纵深感和空间层次。 四、 笔墨写意:万物皆可入画 中国画的魅力在于其“写意”的精神,即不拘泥于物象的形似,而更注重表达物象的神韵和内在的精神。万物皆可入画,只要您用心去观察,用笔墨去感悟。 花鸟画的意趣: 花鸟画是中国画的重要门类,通过描绘花卉、禽鸟、昆虫等,来寄托情怀,表达对自然的赞美。我们将从最基础的花卉画法入手,学习描绘梅、兰、竹、菊等“四君子”,感受它们各自独特的品格。同时,也会涉及一些飞禽走兽的画法,如燕子、喜鹊、金鱼等,学习捕捉它们动态的美感。 山水画的胸怀: 山水画是中国画的另一重要门类,通过描绘祖国壮丽的山河,来展现画家宏大的胸怀和对自然的敬畏。我们将从描绘山石、树木、云水等基本元素开始,学习运用不同的笔法和墨法,来塑造出或雄浑、或秀丽、或缥缈的山水意境。 静物写生与创作: 除了传统题材,我们也会引导您进行静物写生,通过观察和描绘身边的花果、器物等,来锻炼造型能力和表现力,并在此基础上进行初步的创作。 五、 临摹与创作:从模仿到超越 学习中国画,离不开临摹。临摹是继承前人经验,学习笔墨技巧,理解艺术精神的必经之路。 临摹的意义与方法: 讲解临摹的不同类型,如“过稿”、“读画”、“读临”等,以及如何根据自己的水平选择合适的临摹对象。我们将引导您去分析历代名家的用笔、用墨、构图,体会其创作思路。 从临摹到创作的过渡: 学习如何在临摹的基础上,逐渐融入自己的理解和情感,尝试将所学的笔墨技巧运用到自己的创作中。我们将提供一些创作指导,帮助您构思画面,确立主题,并将笔墨语言转化为富有个人风格的作品。 题材的选择与拓展: 鼓励您根据自己的兴趣和观察,选择和拓展不同的绘画题材,将所学知识融会贯通,形成自己的艺术语言。 六、 艺术的感悟:笔墨背后的哲学 中国画之所以能够流传千年,除了精湛的技法,更重要的是其背后蕴含的东方哲学和人文精神。 “气韵生动”的追求: 理解“气韵生动”是中国画的最高境界,它强调的是画作的生命力和精神气质,而非单纯的形似。 天人合一的和谐: 探讨中国画中“天人合一”的思想,画家通过描绘自然,表达对自然的敬畏和对宇宙的理解。 “写意”的东方美学: 深入理解“写意”作为一种东方美学,它鼓励艺术家用最简练的笔墨,捕捉物象的神韵,表达内心的情感。 本书旨在为您打开一扇通往中国画艺术殿堂的大门,让您在笔墨的挥洒间,感受中华文化的博大精深,体验艺术创作的无限乐趣。我们将陪伴您,从零开始,一步步走进这个充满诗意与哲思的艺术世界,让您的画笔,也能够描绘出属于您自己的万千气象。

用户评价

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拿到这本《正版工笔画教程国画技法入门到精通零基础初学者工笔人物画法/中国画技法教程 手绘工笔画书籍花》,我内心充满了期待。封面上的工笔画作品就很精致,色彩饱满,线条细腻,一看就知道是专业的。我之前对中国画一直很感兴趣,但觉得自己基础太差,一直不敢轻易尝试。看到这本书有“零基础”和“入门”的字样,我觉得这是一个很好的机会。书本的包装也很严实,拿到的时候没有任何破损。打开书,首先感受到的是它扎实的厚度,感觉内容一定非常充实。我翻阅了一下目录,发现内容划分得非常清晰,从最基础的握笔、用墨开始,到如何勾勒线条,如何运用色彩,都有详细的讲解。而且,它还涵盖了人物、花鸟、山水等不同的题材,让我觉得这本书的实用性很强。我最感兴趣的部分是关于人物画的讲解,因为人物画需要捕捉神韵和表情,难度相对较高,我一直希望能够在这方面有所突破。我看到书中对人物的五官、比例、动态都有细致的描绘,还有不同人物的服饰和背景的画法,这让我看到了希望。书的印刷质量也非常高,每一幅图都非常清晰,细节都能看得很清楚,这对于学习者来说非常重要。我非常期待能够跟着这本书,一步一步地学习,相信这本书能够帮助我打下坚实的工笔画基础。

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这本书的包装很用心,拿到手时完好无损,书的整体感觉很有分量,一看就是一本内容丰富的书。封面上的工笔画作品色彩鲜艳,线条流畅,非常吸引人,让我对里面的内容充满了好奇。我一直对中国传统绘画有浓厚的兴趣,但因为是零基础,总觉得无从下手。看到这本书有“零基础”、“入门到精通”的描述,我感觉这是我一直以来寻找的教材。打开书,首先吸引我的是那些精美的范例图,每一幅都展现了工笔画的独特魅力,无论是花鸟的细腻,还是人物的神韵,都让我赞叹不已。我仔细研究了目录,发现这本书的结构非常科学,从最基础的笔墨技巧、线条勾勒,到具体的题材绘制,再到最后的设色渲染,循序渐进,非常适合初学者。我尤其关注了人物画的章节,因为我一直觉得人物画是工笔画中最具挑战性的部分,也是最能体现画家功力的。书中似乎对人物的五官、比例、动态都有详细的讲解,让我看到了学习的希望。书的纸张也很好,印刷清晰,图片细节丰富,这对学习者来说非常重要。我迫不及待地想开始学习,相信这本书一定能为我打开工笔画的大门,帮助我掌握这门古老的艺术。

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当这本书送到我手中时,我首先被它精美的封面所吸引,那细腻的笔触和淡雅的色彩,仿佛已经把我带入了工笔画的世界。我一直对中国传统水墨画情有独钟,但由于自身缺乏基础,总觉得无从下手。这本书的名字,特别是“零基础”、“入门到精通”的字样,让我看到了希望。打开书,厚实的纸张和清晰的印刷质量给我留下了深刻的印象,这对于一本需要大量参考图的学习书籍来说至关重要。我仔细浏览了目录,发现其内容划分得非常系统,从最基础的笔法、墨法、线条运用,到具体的题材(例如人物、花鸟)的绘制步骤,再到最后的设色技巧,都讲解得非常详尽。我尤其对其中关于人物画的章节充满了期待,我一直觉得人物画是绘画技法中最为复杂和富有挑战性的部分,能够通过这本书学习到精妙的人物绘制方法,我感到非常兴奋。书中配备了大量的范例图,每一幅都细致入微,线条和色彩的运用都极具启发性,这对于初学者来说无疑是巨大的帮助。我迫不及待地想按照书中的指导,一步步去实践,相信这本书能够为我打开通往工笔画世界的大门,让我能够真正领略到中国传统绘画的魅力。

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拿到这本书,感觉沉甸甸的,翻开后,里面的插图立刻吸引了我。封面上的工笔画非常精美,色彩和线条都处理得恰到好处,让我忍不住想一探究竟。我一直以来都对中国画非常着迷,但从来没有接触过,总觉得自己是零基础,学起来会很困难。这本书的标题上有“零基础”、“入门到精通”,这让我看到了希望。书的纸张很厚实,印刷也很清晰,图片质量很高,这一点对于我这种喜欢看图学习的人来说非常重要。我认真看了目录,发现这本书的内容涵盖非常广,从最基础的笔墨技法、线条勾勒,到各种题材的画法,都讲得非常详细。我特别关注了关于人物画的部分,因为我一直觉得画人物是最难的,但也是最有魅力的。书里似乎有详细介绍人物的五官、身姿、表情以及服饰的画法,这让我对接下来的学习充满了期待。我喜欢这种循序渐进的教学方式,感觉不会那么枯燥,而且能够逐步建立信心。我非常期待能跟着这本书,一步一步地学习,希望能通过它,掌握工笔画的技巧,画出自己喜欢的作品。

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这本书的封面设计就透着一股浓浓的中国风,色彩淡雅,图案精美,瞬间就吸引了我的目光。我一直以来都对中国传统绘画有着深厚的感情,但苦于没有机会学习,总觉得自己离这门艺术很遥远。看到这本书有“零基础”、“入门到精通”的字样,我仿佛看到了希望的曙光。拿到书后,首先让我满意的是它的厚度和纸张质量,感觉很扎实,印刷也很清晰,这对于学习教程类书籍来说非常关键。我迫不及待地翻阅了目录,发现这本书的内容安排得非常合理,从基础的笔墨运用、线条勾勒,到不同题材(如人物、花鸟)的绘制,再到最后的设色晕染,都讲解得非常细致。我尤其关注了人物画的部分,因为我觉得人物画是最能体现画家功力和情感的,也是我一直以来最想学习的。书中对人物的五官、神态、服饰等细节都有深入的讲解,还有大量的范例图,这对于我这个完全的初学者来说,真是太友好了。我喜欢这本书的编排方式,它不是上来就讲很难的东西,而是循序渐进,让学习者能够逐步建立起信心。我非常期待接下来的学习过程,相信这本书能够帮助我打开工笔画的大门,让我也能创作出属于自己的美丽画作。

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这本书的封面设计就很有艺术感,充满了中国传统文化的韵味,让我一眼就爱上了它。书的厚度也令人惊喜,感觉内容一定很丰富,物超所值。我本来就是个完全的绘画新手,对工笔画更是闻所未闻,总觉得它高深莫测,遥不可及。但看到“零基础”、“入门”这样的字眼,还是鼓起了勇气尝试。打开书,首先吸引我的是那些精美的插图,线条流畅,色彩淡雅,每一个细节都处理得恰到好处,让我叹为观止。我仔细研究了一下目录,发现它涵盖了工笔画的方方面面,从最基本的笔触训练,到勾线、设色,再到不同的题材,比如花鸟、山水、人物等等,应有尽有。尤其让我兴奋的是,它还特别提到了人物画的画法,这正是我一直想学的。我一直觉得画人物是最能体现画家功底的,但同时也最难把握。希望这本书能给我一些指引,让我能够克服这个难关。我注意到书中对技法的讲解非常详细,而且配有大量的范例图,这对于我这种喜欢看图学画的人来说,简直是太友好了。书的纸张也很不错,印刷质量高,图片清晰,这一点对于教程类书籍来说非常重要。我非常期待这本书接下来的学习过程,希望能够通过这本书,真正掌握工笔画的精髓,也希望我的画技能够有所提升。

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这本书的封面 design 很有东方韵味,工笔画的细腻和色彩的层次感,让人眼前一亮。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是工笔画,总觉得它蕴含着一种古老而迷人的艺术魅力。然而,由于缺乏系统性的指导,我一直徘徊在门外,觉得自己是个彻头彻尾的“小白”。这本书的标题,特别是“零基础”、“入门到精通”的字样,无疑给我注入了一剂强心针。收到书后,我首先感受到的是它扎实的重量和高质量的纸张,这对于一本教程类书籍来说至关重要,能够确保每一次翻阅都能获得最佳的视觉体验。我迫不及待地翻阅了目录,发现内容划分得非常清晰,从最基础的笔法、墨法、线条训练,到具体的花鸟、人物、山水等题材的绘制技巧,再到最后的设色和画面整体处理,都做了详尽的介绍。我个人对人物画尤为感兴趣,看到书中对人物五官、体态、神情的刻画有详细的讲解,还有不同人物的服饰和背景的描绘,这让我觉得学习过程会更加有针对性,也更有成就感。书中的插图清晰度极高,色彩还原度也很好,每一个细节都展现得淋漓尽致,这无疑会大大提升我的学习效率。我非常期待能够跟随这本书的指引,一步一步地掌握工笔画的精髓,开启我的绘画之旅。

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收到一本非常厚的书,书名叫《正版工笔画教程国画技法入门到精通零基础初学者工笔人物画法/中国画技法教程 手绘工笔画书籍花》。翻开第一页,就被封面精美的工笔画吸引了,那种细腻的线条,丰富的色彩,简直太令人着迷了。我之前一直对中国传统绘画充满兴趣,但苦于没有门路,也怕自己零基础学不好。看到这本书的介绍,说是“入门到精通”、“零基础”,就忍不住下手了。拿到手后,首先感受到的是纸张的质感,很厚实,印刷也很清晰,这点让我很满意,毕竟是教程书,清晰的图例至关重要。我迫不及待地翻阅目录,发现内容划分得非常细致,从基础的笔墨运用、线条勾勒,到不同题材的绘制,再到最后的设色晕染,一步步讲解,感觉非常系统。我尤其关注了关于人物画的部分,因为我个人对人物的描绘情有独钟。书中似乎有详细介绍人物的五官、身姿、服饰的画法,光是看图就觉得受益匪浅。即使只是初步浏览,也能感受到作者在绘画技法上的深入浅出,以及对传统工笔画精髓的把握。这种一丝不苟的教学态度,让我对未来的学习充满了信心。这本书的编排方式也比较人性化,不会上来就讲很难的东西,而是循序渐进,让初学者能够逐步建立起信心和成就感。我非常期待接下来能跟着这本书,一步一步学习,亲手描绘出属于自己的工笔画作品。

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这本书的封面设计就足以让人惊艳,那幅精美的工笔画作品,色彩淡雅,线条细腻,仿佛能感受到笔尖下的生命力。我一直对中国传统水墨画心生向往,但无奈于自己是绘画零基础,总觉得这门艺术高不可攀。看到这本书标题中“零基础”、“入门到精通”等字样,我如同抓住了救命稻草,毫不犹豫地入手了。拿到书后,首先让我感到惊喜的是其厚重的分量和优质的纸张,印刷清晰,图文并茂,这样的品质是进行学习的基础。我仔细研究了目录,发现这本书的内容编排非常系统和科学,从最基础的笔墨运用、线条的勾勒,到如何处理画面结构,再到具体的题材(比如人物、花鸟)的绘制步骤,以及最终的设色和画面润饰,每一个环节都讲解得深入浅出。我尤其关注人物画的部分,因为我觉得人物画最能体现一个画家的功底和情感表达能力,而书中似乎对人物的五官、比例、动态都有非常细致的讲解,还有关于服饰和背景的描绘,这让我对接下来的学习充满了信心。书中所配的范例图都非常精致,细节处理到位,色彩搭配和谐,对于初学者而言,具有极高的参考价值。我迫不及待地想跟着这本书,一步步地探索工笔画的世界,相信它能为我打下坚实的基础,让我也能创作出属于自己的艺术作品。

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当我收到这本《正版工笔画教程国画技法入门到精通零基础初学者工笔人物画法/中国画技法教程 手绘工笔画书籍花》的时候,首先映入眼帘的就是封面上一幅栩栩如生的工笔画,线条细腻,色彩雅致,瞬间就激起了我内心深处对中国传统艺术的向往。我一直以来都对中国水墨画充满了浓厚的兴趣,但因为自己完全是个绘画的门外汉,总觉得自己望尘莫及。这本书标题中的“零基础”、“入门到精通”字样,无疑为我打开了一扇窗。拿到手后,我首先感受到的是书本的厚实和纸张的优良质感,印刷清晰,色彩饱满,这对于一本教学类的书籍来说,是至关重要的。我迫不及待地翻阅了目录,发现其内容组织非常合理,从最基础的笔墨技巧、线条的运用,到不同题材(如人物、花鸟)的绘制步骤,再到最后的设色晕染,都做了详尽的阐述。我特别留意到其中关于人物画的部分,一直以来,我都觉得人物画是最具挑战性的,也是最能体现画家功底的。书中对人物的五官、比例、动态以及服饰的描绘都有细致的讲解,这让我看到了希望。大量的范例图清晰地展示了绘画过程中的每一个细节,这对于我这种喜欢“看图说话”的学习者来说,简直是太有帮助了。我非常期待能在这本书的指导下,一步一步地学习,掌握工笔画的精髓,创作出属于自己的美丽画作。

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