LOGO與展開:從商標到品牌視覺設計：5大領域×105個品牌設計案例集 旗标出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 旗標

ISBN：9789863124665

商品编码：22067331029

包装：平装

出版时间：2017-10-06

页数：160

正文语种：繁体中文

书名：LOGO與展開:從商標到品牌視覺設計：5大領域×105個品牌設計案例集

作者：グラフィック社編輯部

出版：旗標

语种：繁體中文

页数： 160

装帧：平装

ISBN：9789863124665

出版日期：2017-10-06

【品牌塑造，始於 LOGO。*實用的日本品牌設計案例集】

設計師必備：從小品牌到大企業，都有足夠案例可參考！

店長也要看：想打造自己的品牌，看看別人怎麼做！

本書是集結日本 105 個品牌的 LOGO 設計案例集。

本書除了說明各 LOGO 如何誕生的過程，還包含其「展開」，也就是「延伸視覺設計」。

LOGO 的「展開」包羅萬象，可延伸到品牌規劃、信封名片、商品與贈品、海報手冊、網頁與動畫等。透過豐富的 105 個**品牌案例，探討如何透過設計引發品牌價值、明確傳達企業或店家的經營理念。

本書介紹的對象分為「商店、設施、企業與團體、商品與品牌、活動與宣傳」五大領域。除了知名企業，還包括小型商店、公有設施、商品、展覽、活動或是推廣地方發展用的活動 LOGO，涵蓋各行各業。無論您是接案設計師，或是想要規劃自有品牌的創業者，本書都能讓您獲得 LOGO 製作及品牌塑造方面的靈感。

本書特色

品牌設計*佳參考書！

從大企業到小商店、基本 LOGO 到延伸商品，應有盡有

各行各業一網打盡，給你源源不絕的靈感！

【精彩範例節錄】

● 和服店的 LOGO，以「手指與一條線」的極簡設計打造品牌

● 甜甜圈店的 LOGO，善用圓形及普普風，表現「可以淋上各種配料」的趣味

● 豆腐店的 LOGO，以像素風方塊完成現代感的設計

● 燒肉店的名片，用仿皮革紙做成一隻牛，令消費者印象深刻

● 女鞋精品店的 LOGO，用英文花體字拼成優雅鞋面

● 洗衣店的整體設計，規劃為「洗衣研究室」，展現*佳技術

● 旅館的 LOGO展現出「為顧客創造一小片回憶」的經營理念

● 京都水族館的 LOGO 蘊含著「一滴水與京都群山的景色相連」的印象

● 殯儀館的 LOGO 是在靜謐柔美的風景中與故人告別的情景

... 涵蓋「商店、設施、企業與團體、商品與品牌、活動與宣傳」五大領域的精彩案例，快打開本書一探究竟

Chapter 1 商店

● Wonder Fruits (果汁店)

● 結城澤屋 (和服店)

● TOKONAME STORE (陶器店)

● BALL DONUT PARK (甜甜圈店)

● Mme KIKI (甜點店)

● FISHMANS MARUYAMA (法式餐廳)

● ツバクロすっぽん食堂（鱉料理餐廳）

● AMAIMON KYUZAYA (甜點店)

● のもの (JR 東日本特產店)

● Bench (麵包店)

● foodscape! (麵包咖啡店)

● CAFE SAINOMORI (咖啡店)

● Garden Cafe RITSURIN (咖啡店)

● TAOCA COFFEE (咖啡店)

● himari (麵包店)

● SAKANA BAR (異國料理店)

● 代官山燒肉 kintan (燒肉店)

● だいいちフルーツ（水果店）

● べじそば ななつき（拉麵店）

● solid & liquid MA CHIDA ／ TENJIN (書店咖啡館)

● STORY STORY (書店咖啡館)

● co&tion; (手作商品店)

● IRO (美容沙龍)

● BATON.(美髮沙龍)

● virth (美甲沙龍)

● bouclettes (美容沙龍)

● HAIR & MAKE Laji (美容沙龍)

● LASKA (生活精品店)

● ground green store (女鞋精品店)

● CLEANING NAGASHIMA LABORATORY (洗衣店)

● クリーニング専科 / 洗衣專科 (洗衣店)

● SeeP EYEVAN (眼鏡店)

● NANBOYA (二手**店)

● FANTASTIC MARKET (農產品市集)

Chapter 2 設施

● 富士山博物館 (博物館)

● IRORI HOSTEL and KITCHEN (旅館)

● PIECE HOSTEL KYOTO (旅館)

● KYOTO ART HOSTEL kumagusuku (旅館)

● HOTEL the M (旅館)

● PlanT (森林產業聯合中心)

● ONOMICHI U2 (自行車餐廳旅館)

● あさひクリニック（診所）

● 天然溫泉 久松湯 (公共澡堂)

● ふじい動物病院（動物醫院）

● 総合学習室アビリティ（補習班）

● P.E.P. 英語教室（補習班）

● Nu 茶屋町 美食樓層 (美食街)

● 京都水族館 (水族館)

● SEZON ART GALLERY (藝廊咖啡館)

● MORI TO ROLL NO BBQ FIELD (戶外烤肉區)

● 婚禮珠寶沙龍 HARADA BRIDAL (珠寶店)

● LUMI AMORE (婚禮會場)

● 空の斎場（殯儀館）

Chapter 3 企業、團體

● 川崎重工業株式會社 (重工業)

● CANVAS (兒童工作坊)

● ABC (ABC 電視台)

● カンテレ（關西電視台）

● MIRIVE (中古車拍賣公司)

● SOU (古董與*侈品買賣)

● Expert Sendai (人力派遣公司)

● ChangeWAVE (經營顧問與人才培育公司)

● SUGITA ACE (建材公司)

● 三井のリハウス（不動產代銷公司）

● Hori Architect (建築工程公司)

● MAP 經營 (經營顧問公司)

● &S; co.,ltd. (營建工程公司)

● STAR BUYERS AUCTION (二手拍賣事業)

● 株式会社 SPORTSONE (運動相關產業)

● Hello! My Wedding (結婚聯誼活動策畫系統 )

● GUTENBERG ORCHESTRA (媒體編輯公司)

● 浪速製餡株式会社 (和菓子內餡製造公司)

● 京築里山商会 (當地農產品商會)

● NOVEMBER AGENCY (藝人經紀公司)

● MONSTER SMITH (攝影工作室)

● JA MINDS (農業協會)

● てとて、（愛護動物團體）

● 株式会社 H-STAT (醫學研究公司)

Chapter 4 商品、品牌

● TSUYOSHI Farm（農場品牌）

● niage（無添加果汁品牌）

● おもてなし重 (讚岐名產禮品)

● 竹內海苔 (無添加海苔品牌)

● たむらのタマゴ（雞蛋品牌）

● iiwan (兒童餐具品牌)

● KARIMOKU NEW STANDARD (木製家具品牌)

● pilvee (時尚品牌)

● Parfait Amour (香水品牌)

● TOHOK (日本東北地區產品銷售平台)

● warew（美妝品牌）

● miu (飾品品牌)

● ROOMBLOOM (油漆品牌)

Chapter 5 活動、宣傳

● JAPAN LEATHER 2014-2015（日本皮革製品推廣專案）

● めざめよ、キミの挑戦 DNA（大學宣傳廣告）

● 日本的ひなた宮崎県（宮崎縣宣傳商標）

● AMAZING TOYAMA (富山市宣傳 LOGO)

● つながる伝統的工芸品展 佐賀 2014（工藝品展）

● 九十九島（景點 LOGO）

● 佐渡島 –Sado shima- (觀光宣傳用商標)

● ニッポンのさけまつり（日本酒試飲活動商標）

● 復興 Design Marche 2014（市集商標）

● 親鸞となむの大地展（藝術展 LOGO）

● 第 4 屆府中美展：TURE COLORS 色彩巡迴冒險展

● Renoir + Renoir 展（藝術展 LOGO）

● 燕三条 工場の祭典（觀光工廠活動商標）

● マチノワ / 街町之環 (防災主題館)

● 東京車站 101 週年紀念徽章

图书简介：从色彩心理学到叙事结构——构建完整品牌视觉体验的深度解析 一、 品牌视觉的底层逻辑：超越符号的意义构建 本书深入探讨了品牌视觉识别系统（VIS）的构建过程，重点剖析了视觉元素如何与品牌核心价值、市场定位以及目标受众的心理预期深度契合。我们不局限于对“漂亮”的追求，而是将视觉设计视为一种精确的沟通工具和战略资产。 1.1 色彩的无声语言与情感激发 本部分将详尽解析色彩在品牌认知中的决定性作用。我们将超越基础的色彩理论，进入到跨文化背景下的色彩心理学应用。例如，探讨暖色调（如特定的红、橙）在不同文化语境中引发的能量感、信任感或警示感的差异化表现。深入分析色彩的饱和度、明度和色相对品牌所传达的“语气”的影响力。将案例拆解为“色彩组合策略”，展示如何通过配色的对比度、和谐度，实现视觉上的稳定感、动感或权威性，并详细论述色彩在不同媒介（印刷品、数字界面、实体空间）中的表现一致性管理。 1.2 字体排印的节奏与人格塑造 字体选择远不止于选择衬线或非衬线体。本章将聚焦于字体的结构美学、可读性研究及其潜在的人格投射。我们将分析不同字体家族（如Didone、Grotesque、Humanist）如何无意识地影响用户对品牌的感知——是古典、现代、严谨还是亲切？详细阐述西文字体中的字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）在建立品牌视觉节奏和建立阅读舒适度上的精妙平衡。我们还将探讨如何在多语言环境中，确保品牌字体在不同脚本（如拉丁字母、汉字、阿拉伯文）之间的视觉连续性和文化适宜性。 1.3 图像处理与叙事风格的统一性 图像（摄影、插画、图标）是品牌情感传达的主力军。本章聚焦于如何建立一套摄影与图像风格指南。这包括光线运用（硬光、柔光、自然光）、景深控制、后期处理的色调倾向，以及对主体构图的明确偏好。对于插画而言，我们将剖析笔触的粗细、细节的丰富程度、以及叙事视角的选择对品牌调性的定义。重点讨论如何通过图像的“留白”艺术来控制信息的密度和呼吸感。 二、 动态识别与用户体验（UX/UI）的融合 现代品牌不再是静态的标牌，而是流动的体验。本卷着重探讨视觉元素如何在数字化和互动环境中得以激活和延续。 2.1 动效设计：运动中的品牌语汇 动态标志（Logo Animation）和界面过渡动画是品牌“活化”的关键。我们深入分析运动轨迹的设计原则，例如，是选择平滑的缓入缓出（Ease-in/Ease-out）以传达优雅和可靠，还是快速的弹跳（Bouncing）来暗示活力和创新。本部分提供了一套设计动态时的“物理法则”参考框架，确保无论动画出现在加载屏幕、点击反馈还是品牌介绍视频中，其速度、加速曲线和停止方式都能保持高度的品牌一致性。 2.2 网格系统与信息层级：构建可信赖的结构 在界面设计中，严谨的网格系统是品牌专业性的基石。本章详细介绍响应式设计中的多维网格布局，以及如何利用网格系统来划分信息的主次层级。我们将探讨如何通过动态的间距、对比度和视觉权重，引导用户的注意力流，确保关键信息在复杂界面中依然能被高效捕获，从而提升用户对产品或服务的信任感。 2.3 品牌声学与触觉反馈的视觉对应 超越视觉，品牌体验延伸至听觉和触觉。本部分探讨如何将声音标识（Sonic Logo）的音高、节奏和音色转化为视觉设计中的形态和运动规律。同时，分析在触觉反馈（如App震动反馈、实体包装的材质触感）设计中，视觉元素的粗糙度、纹理和边角处理如何与其产生协同效应，共同构建一个多感官的品牌印象。 三、 品牌应用环境的适应性与延展性策略 一个成功的视觉系统必须具备强大的适应能力，能够在无数的接触点上保持辨识度和相关性。 3.1 极端环境下的视觉优化与限制设计 本章研究品牌视觉在“非理想状态”下的表现，例如：在单色（如传真、雕刻）环境中如何保持可读性；在极小尺寸（如App Icon、赞助小图标）中如何保留核心识别特征；以及在大面积应用（如建筑立面、车辆涂装）时，如何处理细节的丢失与比例的放大。此部分提供了一套“降维设计”的实用方法论。 3.2 跨界合作与联名设计中的视觉边界控制 在品牌联名日益普遍的今天，如何既能体现合作伙伴的视觉资产，又不稀释自身的品牌基因，是一个核心挑战。本节分析了“视觉占有率”的界定模型，包括色彩权重的分配、标识元素的叠加规则、以及在联名项目中如何设计一个“中立但统一”的视觉载体，确保双方品牌形象的互补而非冲突。 3.3 品牌资产管理的数字化工具与治理 最后，本书讨论了如何将上述所有视觉规则转化为可执行的、可共享的数字资产。重点阐述设计系统（Design System）的构建框架，包括组件库的命名规范、状态（State）的定义、以及如何通过版本控制确保全球团队始终使用最新的、符合规范的视觉元素。这部分内容旨在为品牌管理者提供一套高效、可持续的视觉资产治理方案。

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阅读这本书的过程中，我常常会停下来，合上书本，拿起我的速写本，尝试去模仿那些设计中的“转译”过程。这种动手实践的冲动，恰恰说明了这本书的示范作用是多么的强大。它不是那种读完就束之高阁的“理论圣经”，而是更像一本可以随时翻开，从中汲取灵感并立即投入到工作流中的“工具箱”。特别是一些关于图形延展、辅助图形构建的章节，讲解得非常细致，提供了一套可复制的思考框架。这对于我这样需要不断输出新鲜创意的自由职业者来说，简直是雪中送炭。它教会我的不是“画什么”，而是“如何系统地思考如何画出最适合这个品牌的视觉语言”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于设计理论的书籍汗牛充栋，很多读起来枯燥乏味，理论脱离实际。但这本作品却成功地将严肃的理论探讨，包裹在了一层极具吸引力的“案例集合”的外衣之下。我个人对其中一些传统行业的品牌重塑案例尤其感兴趣，因为这些领域往往受制于历史包袱和既有认知，创新的空间看似狭窄，但作者展示的解决方案却显示出极高的智慧和克制。那些案例没有为了创新而创新，每一个设计语言的转变，都紧密地贴合了品牌想要传达的新价值主张。这种“精准打击”式的视觉表达能力，让我深刻体会到，一个优秀的品牌视觉系统，绝不是艺术家的任性发挥，而是深思熟虑后的商业语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁有力，色彩搭配也很有品味，一看就知道是专业人士操刀的作品。纸张的质感摸起来非常舒服，印刷的清晰度也相当高，即便是细节丰富的案例图，也能看得一清二楚，这对于我们这些设计爱好者来说是极大的福音。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种享受，那种对美学细节的尊重，让人对书中所呈现的内容充满了期待。我特别欣赏它在排版上的用心，没有那种信息爆炸的拥挤感，每一页都留有足够的呼吸空间，让读者的视线能够自然地在案例和文字之间游走，非常流畅。这种对阅读体验的重视，已经超越了一本纯粹的技术参考书的范畴，更像是一本精心策展的视觉艺术画册。从书籍的装帧到内页的布局，处处透露出出版方对“视觉”这个主题的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，或许在于它提供的那些深入到执行层面的细节剖析。我手里有很多类似的画册，它们大多只是展示最终的成品，让你去猜测背后的思路。但这本书不同，它似乎愿意揭示设计师在面对实际的商业挑战时，是如何一步步做出关键决策的。比如，对于同一个核心元素，在不同的应用场景——无论是数字化界面、实体包装还是环境导视中，设计师是如何调整其比例、色彩饱和度乃至动态表现的。这种对“应用性”的关注，对我日常工作中经常遇到的跨媒介适应性难题，提供了非常及时的启发。我甚至开始重新审视我过去在进行延展设计时，那些看似随意调整的细节，现在能从书中的案例里找到理论支撑，这无疑是一次效率与深度的双重提升。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我自己的设计方法论体系时，发现自己过去对于“品牌视觉”的理解过于碎片化，总是停留在单纯的Logo创作层面。这本书的结构设计，巧妙地打破了这种局限。它不是简单地堆砌案例，而是通过划分出“五大领域”这种清晰的框架，帮助我系统性地理解一个完整的品牌视觉体系是如何从一个核心的“标志”（Logo）逐步向外辐射、延展、并最终固化为一个可识别的整体的。这种从点到面的梳理过程，极大地提升了我对项目规划的宏观视角。我感觉到作者在编排这些章节时，非常注重逻辑的递进，每一步的讲解都像是给我的思维搭建了一座坚实的阶梯，让我能更深入地挖掘品牌战略背后的视觉逻辑，而不是仅仅停留在“这个Logo很酷”的肤浅赞叹上。