车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江晨 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教学
• 技巧训练
• 古典音乐
• 初级
• 中级
• 乐谱
• 钢琴教材

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544419338

商品编码：22328634986

开本：8

出版时间：2008-08-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)
• 作者：江晨
• 定价：17
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544419338

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-08-01
• 印刷时间：2014-12-01
• 版次：1
• 印次：13
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：61

钢琴学习的基石：拜厄钢琴基本教程 （一）引言：开启钢琴学习的第一步 对于任何渴望踏入钢琴演奏艺术殿堂的初学者而言，选择一套科学、系统、循序渐进的入门教材至关重要。在众多经典教材中，《拜厄钢琴基本教程》（Berens Pianoforte School for Beginners）以其历史的沉淀和卓越的教学效果，始终占据着无可替代的地位。它并非仅仅是一本乐谱的堆砌，而是一套完整的、为儿童和成人零基础学习者量身打造的音乐启蒙与技巧奠基体系。 本教程的初衷，旨在为学习者打下坚实的技术基础，培养正确的演奏习惯，并逐步建立起对音乐的初步理解和欣赏能力。它将复杂而抽象的音乐元素，通过简单直观的练习形式呈现出来，使得学习过程既富有成效又充满乐趣。 （二）内容结构与教学设计 《拜厄钢琴基本教程》的结构设计体现了严谨的逻辑性和极强的实用性，其核心内容涵盖了钢琴学习的几个关键维度： 1. 基础识谱能力的培养（五线谱的入门） 教程从最基础的乐理知识入手，引导学习者认识五线谱系统。这包括： 高音谱号与低音谱号的识别： 通过清晰的图示和简短的描述，让学习者快速定位中央C及其周围的音符位置。 音符时值与节奏概念： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基础时值的概念被引入，配合简单的节奏型练习，确保学习者理解“何时弹奏”和“弹奏多久”。 拍号的理解： 2/4、3/4、4/4 拍等常用拍号的引入，帮助建立稳定的节拍感。 2. 手型与指法的规范化训练 正确的钢琴手型是避免未来技术瓶颈和演奏损伤的关键。《拜厄》在早期练习中，极其注重这一点： 自然放松的手型： 强调手指关节的支撑、手腕的平稳以及掌部的圆润弧度。许多练习曲都设计为要求手指保持“立住”的状态，以培养指尖的触键力度。 独立性与均匀性： 练习曲的难度递增，要求双手音量控制的相对独立性。例如，简单的双手同向进行练习，旨在使左右手协调一致，为日后的复调训练做准备。 指法标记的遵循： 教程中提供了清晰的指法标记，指导学习者在初始阶段就养成使用正确指法的习惯，为快速通过音阶和琶音打下基础。 3. 基础技巧的系统化练习 《拜厄》最受推崇的便是其技巧练习的系统性。这些练习并非孤立的技巧展示，而是融入在富于音乐性的短小乐曲中： 音阶的初步接触： 虽然系统的音阶练习通常在后续教材中强化，但拜厄会以片段或小范围的五指练习形式，让手指熟悉键盘布局，为将来C大调、G大调等常用调性做铺垫。 双手的配合与对位： 练习曲的编排巧妙地安排了双手交替、双手模进等形式，训练大脑对左右手动作的同步协调能力。 力度与表情记号的引入： 教程不满足于机械地弹出音符，它开始引入 p（弱）、f（强）、crescendo（渐强）等基础表情术语，引导学习者开始思考音乐的“色彩”和“情感表达”。 （三）教学理念的精髓 《拜厄钢琴基本教程》之所以能跨越时代而长盛不衰，在于其深刻的教学哲学： “少即是多”的原则： 每首练习曲通常都非常短小精悍，专注于解决一个或最多两个技术难点。这避免了初学者因面对冗长复杂的曲目而产生的挫败感。学习者可以在短时间内达成目标，建立成就感。 音乐性与技术性的统一： 拜厄的曲目旋律优美，节奏清晰，避免了早期技巧练习常见的枯燥乏味。它让学习者在练习基本功的同时，潜移默化地接触到简单的和声进行和曲式结构。 为后续学习铺路： 成功完成《拜厄》的学习，意味着学习者已经具备了弹奏哈农（Hanon）、车尔尼（Czerny）初级作品所需的手指稳定性和乐谱阅读速度。它搭建了一座坚实的桥梁，连接了启蒙阶段与中级技术的飞跃。 （四）适用范围与学习建议 《拜厄钢琴基本教程》主要面向： 1. 五岁及以上的儿童初学者： 教程内容简洁明了，易于儿童理解和记忆。 2. 成人零基础学习者： 无论年龄大小，希望系统学习钢琴基础的成年人，都可以从中获益匪浅。 3. 作为复习教材： 已经学过基础课程，但希望巩固和规范手型、节奏感的学习者，也常将其作为回归基础的工具。 学习者应注意，慢速、准确、有音乐性地完成每一条练习，远比快速“弹过去”更为重要。将注意力集中在指尖的触感和声音的平衡上，才能真正发挥拜厄教材的巨大价值。通过对这本经典教程的深入钻研，学习者将为未来更宏大、更复杂的钢琴世界做好最充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

版本四： 当我拿起这本《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》时，一股浓厚的学术气息扑面而来。它不像市面上那些华而不实的教程，而是脚踏实地地专注于钢琴演奏的基本功训练。我尤其看重的是，这本书在编排上遵循了一个非常科学的循序渐进的原则。它不会一开始就扔给你一些让你望而却步的“怪物级”练习，而是循序渐进地引入新的技术元素，让你能够逐步适应和掌握。我花了很多时间去研究其中的一些技巧性强的练习曲，它们对于锻炼手指的力量、速度、耐力和准确性有着显著的效果。更重要的是，这些练习曲并非只是单纯的“机械运动”，它们往往蕴含着一定的音乐性，鼓励你在练习技术的同时，也要注重乐句的连贯和情感的表达。我发现，通过反复练习这些曲目，我的手指协调性得到了极大的提升，演奏时也更加自信和从容，原本困扰我的许多技术瓶颈似乎都迎刃而解了。

评分☆☆☆☆☆

版本一： 拿到这本书，真的像打开了一扇新世界的大门。我一直是那种对乐谱有点“畏惧”的人，总觉得那些密密麻麻的音符和复杂的节奏像一道道难以逾越的墙。但这本书的编排方式，让我感觉亲切了不少。每一个练习曲都像是精心设计的“小关卡”，难度循序渐进，不会让你在开始就感到挫败。我特别喜欢它在一些小节处给出的提示，像是经验丰富的老乐手在耳边低语，点拨你的手指该如何落下，乐句该如何连接。这些细节，对于我这种“零基础”入门的业余爱好者来说，简直是救命稻草！而且，书中的排版也非常清晰，五线谱的间距、字号都恰到好处，长时间练习也不会让眼睛感到疲劳。我甚至会在练琴间隙，随手翻翻，欣赏一下谱面本身的美感。感觉它不仅仅是一本练习曲，更像是一本引导你走进钢琴世界的启蒙读物，让我对未来的学习充满了信心和期待。我开始相信，只要跟着这本书的节奏，一步一个脚印，我也能弹奏出动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

版本二： 说实话，一开始我对这本《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》并没有抱太高的期望，毕竟“车尔尼”这个名字对我来说，总是和“枯燥”、“技巧训练”划等号。然而，当我真正开始翻阅它，并尝试弹奏其中的一些曲目时，我彻底改变了看法。这本书并非只是机械地堆砌技术难题，而是巧妙地将技术要求融入到富有音乐性的旋律中。我发现，许多练习曲本身就具备了不错的听感，不像是那些纯粹为了“磨炼”手指而设计的“冷冰冰”的音阶。作者在设计这些练习曲时，显然考虑到了音乐的连贯性和表现力。通过这些练习，我不仅提高了手指的灵活性和独立性，更重要的是，我开始体会到乐句的起伏、重音的强调以及不同音色之间的对比。这种在“练”中“懂”的过程，让我觉得格外有成就感。而且，这本书的体量也很大，足够我深入钻研很长一段时间，不会因为练完就失去继续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

版本三： 作为一个已经有几年钢琴学习经验的人，我一直希望能找到一本能够系统性地提升我演奏流畅度和手指灵活度的教材。《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》绝对是我的“宝藏”发现。这本书的难度梯度设计得非常合理，从相对简单的指法练习，逐步过渡到更复杂的和弦进行和节奏变化。每一首练习曲都像是一个精巧的“关卡设计”，让你在克服一个技术难点后，能够立刻感受到自己的进步。我特别欣赏的是，这本书在乐谱上的标注非常到位，例如对于指法的建议，以及一些速度和力度的指示，这些细节对于提升演奏的精细度和表现力至关重要。我尝试了几首难度稍大的练习曲，发现它们不仅能有效地锻炼我的手指独立性和速度，还能帮助我更好地理解不同乐句之间的逻辑关系。长期练习下来，我能明显感觉到自己的触键更加稳定，音色也更加饱满，演奏时的“卡顿感”大大减少。

评分☆☆☆☆☆

版本五： 作为一名对古典音乐有着深厚感情的业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够提升我演奏技巧，同时又不失音乐性的练习曲。这本《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》完全满足了我的需求。我喜欢它那种“润物细无声”的教学方式。每一首练习曲的设计都非常巧妙，它不会生硬地给你灌输某种技巧，而是通过富有逻辑性的旋律和节奏，引导你去自然而然地掌握。我特别喜欢书中一些练习曲的旋律，它们虽然是以技术训练为目的，但却并不乏味，反而充满了动听的乐思，让我在练习的过程中也能感受到音乐的美妙。通过一段时间的练习，我明显感觉到自己的手指更加灵活，触键也更加细腻，演奏复杂乐段时的流畅度有了显著的提升。而且，这本书的体量也很大，足够我进行长期的、系统性的练习，相信经过这段时间的打磨，我的钢琴演奏水平一定能再上一个台阶。