【中商原版】最好玩的美術畫畫課 全來自美術學校的訓練 這樣畫很搞笑 港颱原版 瑪莉安杜莎 吳莉君譯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 原點

ISBN：9789869523370

商品編碼：22756906453

《好玩的美術畫畫課：全來自美術學校的訓練，這樣畫很搞笑、很基礎，畫到不想停》

作者： 瑪莉安·杜莎

原文作者： Marion Deuchars

譯者： 吳莉君

齣版社：原點 

齣版日期：2017/09/12

語言：繁體中文 

ISBN：9789869523370

規格：平裝 / 224頁 / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

齣版地：颱灣 

內容簡介

這些畫法全來自美術學校的訓練，但卻好玩得不得瞭！

4大基礎練習＋12位藝術大咖招牌祕技

連名廚Jamie Oliver也稱讚的插畫傢，開啟你的藝術想像力！

英國知名插畫傢瑪莉安．杜莎享譽國際暢銷代錶作！

畫畫可以很認真，很搞笑，更可以很開心！

一位纔華洋溢的英國插畫傢媽媽，送給孩子的創意禮物！

不隻用紙筆的101種藝術玩法──牙刷、彈珠、剪刀、印泥、色紙、軟橡皮、手電筒、圓規、布、銅闆、迴紋針……開啟你的「超」藝術想像力！

畫畫無難事，隻怕老師不會教。Marion是享譽國際的英國插畫傢，以鮮明的手繪風獨樹一格，閤作的客戶從名廚傑米·奧利佛（Jamie Oliver）、企鵝齣版社（Penguin Books）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》等。插畫是她的本業，但她卻齣瞭一本教大傢畫畫的書，而且方法齣奇的簡單？

為瞭讓兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力，延遲他們變成電腦宅男，而突發奇想地做瞭這本書，意外地獲得廣大共鳴，銷往全球。她在書中教瞭美術學校該學的所有技法，但卻好玩的不得瞭。從4大基礎練習──基本造形、光影、線條深淺、顏色，到12位藝術大咖的招牌祕技──跟梵榖學黃色、跟畢卡索學立體畫、跟安迪．沃荷學設計、跟瑪格利特學想像、跟剋利帶線條去散步，還要畫漫畫、畫超人、自己的夢、小鳥的夢，用創意帶你進入讓人覺得高不可攀的藝術。

畫畫，原來就該這麼有趣！

【別說你不會！畫畫無難事，這樣學，纔好玩！】

·這樣畫有錶情：靈動小鳥的喜怒哀樂

·這樣畫很搞笑：把濛娜麗莎變Lady Gaga

·這樣畫很神奇：畫你的夢、小鳥的夢、超人、外星人

·這樣畫有創意：跟畢卡索剪貼人臉、壓印麵具、洞穴壁畫

·這樣畫很專業：畫光源變化、細線法創造紋理與陰影

·這樣畫不想停：跟線條去散步、用手掌變動物、跟安迪．沃荷學設計

原書名《如何畫得有意思？：這樣學纔好玩，畫得容易、畫得入迷，畫到不想停！》

作者介紹

瑪莉安·杜莎（Marion Deuchars）

Marion是享譽國際、獲獎無數的英國插畫傢&設計師，以鮮明的手繪字與畫風獨樹一格，曾幫企鵝齣版社設計多款封麵，閤作的客戶從名廚傑米·奧利佛（Jamie Oliver）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》、《紐約雜誌》等，另外也曾為福特和一級方程式賽車設計廣告案。

畫畫超享受，隻怕老師不會教。為瞭讓Marion的兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力，延遲他們變成電腦宅男，她陸續完成瞭多本畫畫書《跟最厲害的現代藝術傢學畫畫》（Draw Paint Print like the Great Artists）、《又印又畫，英式插畫，這樣玩！》（Let’s make some great fingerprint art）（以上皆為原點齣版）等，大獲好評，銷往全球。其中《又印又畫，英式插畫，這樣玩！》獲得2013英國創意大獎「黃鉛筆獎」、D&AD;（Design & Art Direction）插畫設計獎。

吳莉君

國立颱灣師範大學歷史係畢業，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是甚麼》、《光與影》、《建築的危險》、《建築的元素》等書。任職齣版社多年，現為自由工作者。

創意與匠心：藝術探索的深度之旅 本書旨在為渴望提升繪畫技巧與藝術理解力的讀者提供一套係統、深入且富有啓發性的學習指南。它不側重於娛樂性或輕鬆的教學模式，而是聚焦於紮實的藝術基礎訓練、嚴謹的創作方法論以及對藝術史脈絡的深刻洞察。全書內容基於學院派的嚴謹教學體係，強調長期、持續的技能磨練，而非速成或技巧的錶象模仿。 第一部分：基礎構建——藝術思維的基石 本部分深入探討瞭所有視覺藝術形式賴以建立的底層邏輯和基礎技能。我們認為，真正的藝術創作源於對世界精確的觀察和準確的錶達能力，這需要通過大量的結構性練習來實現。 1. 構圖與視覺平衡的幾何學原理： 我們將詳細解析古典構圖法則，如黃金分割、三分法在現代藝術中的演變與應用。內容涵蓋如何通過綫條的引導、形狀的組織以及負空間的有效利用來構建具有張力和穩定感的畫麵。這部分會涉及大量的幾何分析，教導讀者如何將復雜的現實場景簡化為基礎的幾何形體，從而實現對復雜對象的精確控製。我們不會探討“有趣”的構圖，而是專注於“有效”和“有力”的結構。 2. 形體解構與空間透視的數學模型： 深入講解一點透視、兩點透視乃至多點透視的精確構建方法。重點在於理解“視平綫”與“滅點”的物理學意義，以及如何將其應用於描繪宏大建築或深遠景物。對於人物和靜物，我們將側重於三維形體的解剖學理解，如何用光影來暗示體積感，而非簡單地描摹輪廓。 3. 色彩的科學與情感的調和： 本章放棄瞭對流行色彩搭配的介紹，轉而深入研習色彩理論的科學基礎。內容包括色輪的構成、互補色與鄰近色的關係、純度與明度的精確控製。我們將探討顔料的物理特性（如透明度、覆蓋力），以及在不同媒介（油畫、水彩、丙烯）中色彩的實際錶現差異。此外，會分析不同曆史時期畫傢如何運用色彩來服務於其主題錶達，例如威尼斯畫派對色彩的側重與佛羅倫薩畫派對綫條的堅持之間的對比。 第二部分：技法精進——媒介的駕馭與探索 本部分專注於對特定藝術媒介的深入實踐和高級技巧的掌握，強調對材料特性的尊重和最大化開發。 1. 素描：光影的雕刻術： 素描被視為一切繪畫的根基。本章的訓練強度極高，要求讀者掌握從“排綫”到“整體塑造”的過渡。內容包括對不同光照條件下（散射光、聚光、側光）的細微光影變化進行捕捉，以及如何利用綫條的粗細、疏密來模擬不同材質（如金屬、織物、石材）的質感。練習將側重於復雜的人體結構和解剖學觀察，而非簡單的靜物寫生。 2. 油畫：厚塗與罩染的深度對話： 詳細拆解古典油畫的層疊技法。重點講解底層的準備（底料的選擇與製作），以及“濕畫法”與“乾畫法”的嚴格區彆和交替使用。我們將分析倫勃朗的層次疊加技術與提香的色彩濕性融閤技巧。內容將涉及顔料的乾燥時間管理，以及如何通過多層半透明的“罩染”（Glazing）來創造齣深邃、豐富且不易褪色的視覺效果。 3. 水墨與版畫的東方意境： 盡管側重學院派，本書依然會探討東方藝術的精髓，但著眼於其技術結構。水墨部分探討“氣韻生動”背後的“墨分五色”的科學性，如何控製水分與筆鋒的微妙關係。版畫部分則深入講解蝕刻（Etching）和木刻（Woodcut）中對綫條的“陰刻”與“陽刻”邏輯，以及如何通過腐蝕液的濃度和曝光時間來控製綫條的粗細與肌理。 第三部分：藝術史觀與批判性視角 真正的藝術訓練不僅是技術的模仿，更是對藝術思想流派的理解與批判性吸收。 1. 風格演變的時間軸： 本章梳理從文藝復興早期到後印象主義的主要藝術運動。分析每一種風格（如巴洛剋、洛可可、新古典主義）在社會、哲學背景下的産生動因，以及它們在視覺語言上的核心突破點。例如，分析巴洛剋藝術如何運用戲劇性的光影和動態構圖來服務於宗教和政治宣傳。 2. 經典作品的解構分析： 選取一係列具有裏程碑意義的西方繪畫作品，進行徹底的技法和意圖分析。我們將拆解達·芬奇的暈染法（Sfumato）在《濛娜麗莎》中的應用，分析大衛作品中對古希臘雕塑的藉鑒與對革命精神的結構化錶達。這不是簡單的欣賞，而是從技術層麵反嚮工程原作的創作過程。 3. 批判性地看待當代藝術： 探討20世紀以來藝術如何從再現轉嚮觀念，分析抽象錶現主義、極簡主義等流派對“繪畫”這一媒介的挑戰與重塑。鼓勵讀者在掌握瞭堅實傳統技藝後，能夠以更具穿透力的眼光審視和定位自己的創作在當代藝術圖景中的位置。 本書最終的目標是培養齣具備獨立思考能力、掌握精湛技藝的創作者，他們能夠清晰地闡述自己的創作意圖，並用最恰當的視覺語言將其錶達齣來。訓練過程是艱苦的，但迴報是深遠的——獲得對藝術世界持久的、有深度的掌控力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我拿到這本畫冊的時候，一開始是抱著非常懷疑的態度。畢竟現在市麵上“爆款”的藝術書太多瞭，很多都是徒有其錶，內容空洞，或者翻譯腔太重，讀起來佶屈聱牙。然而，這本書的質量，無論是從裝幀設計還是內容排版上，都透著一種紮實的匠人精神。它引人入勝的不僅僅是最終的成品圖，更重要的是那些“幕後花絮”——那些訓練過程的剖析。它似乎在告訴你，那些在專業藝術院校裏沉澱下來的、看似枯燥的基本功訓練，是如何被巧妙地轉化成充滿笑料和創意的錶達方式的。比如它探討如何用最少的筆觸去暗示物體的體積感，而不是通過復雜的陰影過渡，這種“偷懶”卻又極其有效的技巧，對於我這種時間有限的業餘愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。閱讀過程中，我常常忍不住“噗嗤”一聲笑齣來，不是因為內容本身有多麼滑稽，而是那種“原來還可以這樣理解和處理”的豁然開朗帶來的愉悅感。它成功地將嚴肅的藝術訓練，包裝成瞭一場充滿驚喜的探險之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本關於繪畫的指南，真的是一股清流，讓人在學習繪畫技巧的同時，也能感受到那種無拘無束的創作樂趣。它不像那些傳統的美術教材那樣循規蹈矩，動不動就講什麼黃金分割、透視原理，搞得人雲亦雲。這本書更像是一位經驗豐富的老前輩，拉著你的手，帶著你走進一個充滿想象力的世界。特彆是它對“有趣”和“搞笑”的詮釋，簡直是太到位瞭。它不是教你怎麼去“畫得像”，而是教你怎麼去“畫得有意思”。那種將生活中的觀察，用誇張和變形的手法錶現齣來的能力，這本書裏講得非常透徹。我記得其中一章講到人物錶情的速寫，完全沒有生硬的綫條，而是用最簡潔的幾筆，捕捉到人物最微妙、最滑稽的神態，讀完之後，我拿起筆就開始嘗試，發現自己的綫條立馬變得活潑起來，不再那麼僵硬拘謹瞭。這對於長期被學院派束縛的畫者來說，簡直是一劑良藥，讓人重拾瞭拿起畫筆的初衷——享受創作的過程本身。這本書的價值不在於教你成為一個“畫傢”，而在於讓你成為一個“會玩”的創作者。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，想要真正掌握美術的精髓，必須得下一番苦功夫，把那些學院派的理論啃得滾瓜爛熟纔行。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它仿佛是從那些老牌藝術學府的“秘密檔案”裏挖掘齣來的精華，但又完全沒有那種高高在上的架子。它把復雜的理論用極其生活化、甚至有點“不正經”的語言給拆解瞭，讓原本晦澀難懂的技法變得直觀易懂。我尤其欣賞它對“趣味性”的堅持，它不是在教你怎麼畫一個標準的蘋果，而是教你怎麼把這個蘋果畫得讓人看瞭就想咬一口，甚至想跟它說幾句話。這種將觀察力、想象力和幽默感完美融閤的能力，是很多美術教程所欠缺的。這本書的風格極其鮮明，它不滿足於“好看”，它追求的是“好玩”，這種對藝術本質的獨特理解和傳達方式，讓我感受到瞭久違的閱讀激情，每一次翻閱都像是在和一位幽默的導師進行私密的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直就像是進行瞭一次精神上的“解壓按摩”。對於我這種經常感到創作瓶頸，對著白紙發呆的人來說，它提供的視角是革命性的。它似乎在告訴我，藝術的最高境界，或許不是完美無瑕的復製，而是恰到好處的“失真”與“誇張”。書中的案例展示，很多都來自於對現實生活觀察的極度放大與幽默提煉。我特彆喜歡它處理動態場景的方式，那些人物的肢體語言，不是生硬地模仿肌肉的走嚮，而是用那種略微誇張的、帶著卡通感的結構去錶現力量的爆發點或平衡的微妙瞬間，使得畫麵充滿瞭張力，卻又不失輕鬆詼諧。這種對基礎的理解已經深入骨髓，所以纔能做到如此遊刃有餘地去“破壞”規則，創造齣獨特的視覺語言。對於那些渴望在自己的作品中注入更多個性和幽默感的同仁們，這本書簡直是不可多得的靈感源泉，它教會我們如何巧妙地利用視覺錯位來達到喜劇效果，而不是生硬地去畫一個“笑話”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受是，真正的專業能力，往往孕育在最放鬆、最不設防的狀態下。它不是那種“臨摹一百張素描就能入門”的死闆教材，它更像是一本“藝術傢的秘密筆記”，記錄瞭那些在專業訓練中，那些被忽略掉的、能讓人會心一笑的關鍵點。比如，它對綫條的處理，非常強調“情緒的注入”，一條綫可以因為畫的人心情不同而展現齣完全不同的能量，這本書就非常擅長捕捉和引導這種能量。它教會你如何用最少的筆墨，去構建一個富有戲劇性的場景，這種提煉和概括的能力，是需要長期訓練纔能達到的，但這本書卻用一種極其輕鬆有趣的方式把這個過程展示瞭齣來。讀完之後，我感覺自己對“什麼是好的藝術錶達”這個問題有瞭全新的、更加個人化的定義，它不再是束縛，而是一種自由的、充滿創意的錶達工具。這種顛覆性的教學理念，讓這本書在眾多美術書籍中脫穎而齣，成為我案頭常備的“靈感急救包”。