痛苦与狂喜-向石而生.米开朗基罗传 欧文·斯通作品 《渴望生活：梵高传》【新华官方正版】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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斯通 著

图书标签:

• 米开朗基罗
• 文艺复兴
• 艺术传记
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• 艺术史
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• 绘画
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• 斯通
• 新华图书

店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305158018

商品编码：22848121802

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-01-01

产品特色

编辑推荐　　

★欧文·斯通作品 《渴望生活：梵高传》姊妹篇
　　 ★奥斯卡金像奖电影《痛苦与狂喜》原著
　　 ★附精美彩色插页，原貌呈现米开朗基罗作品
　　 ★勤奋的人创造世界，勤奋的天才改造世界
　　 ★每一件作品都足以撑起大师之名
　　 ★荣耀又孤独的人生，感动全世界敏感的灵魂
　　 ★要有耐心，上帝是按一个人要承担的重量来创造他的脊梁的

海报：

内容简介

地球上有500个真正懂米开朗琪罗的人，欧文斯通是一个。
地球上有10个真正懂米开朗琪罗的人，欧文斯通是一个。
地球上没有人懂米开朗琪罗，欧文斯通是知道怎么去懂他的人。
米开朗基罗幼年丧母，吃着石匠妻子的奶水长大。他对石头有天生的热爱。12岁时，他打破行业规则——做画家的学徒，不付学费，反而能挣到工钱。但他说：“绘画是脆弱的，雕刻才是伟大的艺术！”为了在雕塑中展现人体之美，他曾冒着上绞架的风险，午夜溜进停尸房，靠一支蜡烛的微光解剖尸体。佛罗伦萨动荡不安。为生计奔波的米开朗基罗在罗马完成了成名作《酒神》和《圣殇》。它们给他带来赞美，却没有带来财富。米开朗基罗时年24岁，人生才刚刚开始，他需要向世界证明自己。一件由残损石柱雕刻而成的不朽之作即将诞生，它叫《大卫》。
《痛苦与狂喜:向石而生：米开朗基罗传1》是《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》的上部。下部《痛苦与狂喜：众神之巅——米开朗基罗传2》也即将上市，敬请期待。

作者简介

欧文·斯通（Irving Stone，1903—1989），美国传记作家，生于加利福尼亚。他一生写了25部传记小说，传主包括杰克·伦敦、弗洛伊德、达尔文等历史文化名人。《渴望生活：梵高传》和《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》是他很有名的作品。为写作《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》，他耗时6年，查阅了大量资料，走访了多位学者，重现了米开朗基罗辉煌又孤独的一生。欧文斯通被媒体和专家称为“米开朗琪罗的知音。”“可以不看米开朗琪罗的作品，但必须读欧文斯通写米开朗琪罗的文字。”

目录第一章 画室 1
第二章 雕刻花园 66
第三章 进宫 118
第四章 谋生 224
第五章 罗马 334
精彩书摘　　第一章画室
　　1
　　他坐在二楼卧室的镜子前为自己画像。高高的颧骨，扁平宽大的前额，双耳位置偏后，深色的头发杂草一样弯弯曲曲地向前铺在脑袋上，一双琥珀色的大眼睛，眼神朦胧。
　　“我的长相算是败笔吧，”这个十三岁的少年神情严肃而专注，“头部比例失调，前额过于突出，超过嘴唇和下巴。真该用铅垂线量量。”
　　他微微欠了欠精瘦而结实的身子，以免吵醒身后四个熟睡的兄弟，然后支棱起一只耳朵朝向安圭拉拉路的方向，等着好朋友格拉纳奇那一声口哨。他用蜡笔轻快地在纸上重新勾勒自己的轮廓，眼睛再大再圆些，前额可以再饱满一点，瘦长的面颊需要加宽，双唇应该更丰满，下巴可以更宽。“这么一来就漂亮多了，”他寻思着，“可惜人的面孔不像寺院的外墙设计图纸，能在交货前返工。”
　　几声鸟叫划破黎明清冷的空气，飘进他特意敞开的不过十英寸宽的窗户。他赶紧把画纸藏在床头的长枕垫下，蹑手蹑脚地沿着石头铺成的旋转式楼梯来到街上。
　　他的好友弗朗切斯科·格拉纳奇十九岁，高他一头，干草色的头发下面一双敏锐的蓝眼睛。一年来，格拉纳奇一直给他提供绘画工具，时常带他到本塔科尔迪路另一头的父母家避难，有时还会偷偷从基尔兰达约画室借手稿出来给他看。格拉纳奇出身富裕家庭，但十岁起就跟着菲利皮诺·利皮做学徒，十三岁时就有机会成为卡尔米内圣母教堂圣彼得系列壁画中的主要人物原型。壁画之前由马萨乔创作，可惜他在作品完成前离世。如今格拉纳奇是基尔兰达约的学徒。他对自己的绘画不怎么上心，却独有一双发现他人天赋的慧眼。
　　“这次你真要跟我一起去吗？”格拉纳奇难掩兴奋地问。
　　“这是我送给自己的生日礼物。”
　　“太棒了。”他拉着男孩的胳膊，带他穿过蜿蜒的本塔科尔迪路。街道围绕着椭圆形的古罗马竞技场，路过斯廷凯监狱那高高的外墙。“记住我怎么跟你说多梅尼哥·基尔兰达约的。我跟他做了五年学徒了，很了解他。要谦虚，他希望学徒对他心存感激。”
　　说着话两人已经来到皇帝党路，就在皇帝之门正前方，那里是城市第二道城墙的边界。他们左手边是雄伟的巴杰罗石头宫殿，地方长官家色彩斑斓的庭院就点缀其间。没走多久，向右一转就上了普罗孔苏尔街。帕奇宫坐落在这条街上。小男孩用手抚摸着宫殿粗糙的石头外墙，充满了依恋之情。
　　“赶紧啊，”格拉纳奇催促道，“一天中这时候找基尔兰达约合适，趁他还没动画笔。”
　　两个孩子在狭窄的街道上健步如飞，穿过旧铁路，路两旁的石头宫殿一座紧挨着一座，外墙的石阶通往高高耸立的阁楼；走过科尔索路，从右手边的泰达尔迪尼小路望出去，铺着红色瓦片的大教堂露出狭长的一角。两人又过了一个街区，领主广场就在他们的左手边。广场上的一道道拱门、一扇扇窗户和那座直冲云霄的褐色石头塔楼都映衬着佛罗伦萨晨曦中那淡蓝色的天空。老市场是通往基尔兰达约画室的必经之路。新鲜的牛脊肉完整地剖开，挂在屠夫摊位前的滑轮钩上。从这里走不了多久，穿过画匠街，走到塔沃利尼路的转角处就是基尔兰达约画室敞开的大门了。
　　米开朗基罗停下脚步，目不转睛地注视着多纳泰罗的作品圣马可像。这位圣人站在圣弥额尔教堂高高的壁龛里。
　　“雕刻是伟大的艺术！”他充满激情地赞叹道。
　　格拉纳奇惊奇地发现，朋友竟然隐藏了对雕刻的热情。
　　“我不同意。”格拉纳奇反应平淡，“别打岔了，还要干正事呢。”
　　小男孩深深地吸了口气。两人一同走进基尔兰达约的画室。
　　……

 

好的，这是一份关于一部假想的图书的详细简介，该书与您提到的米开朗基罗传记或梵高传记无关，内容将聚焦于一个全新的主题和叙事角度。 --- 书名：《时间的织者：巴伐利亚工程奇迹与王权的黄昏》 作者： 艾尔莎·冯·哈根（虚构） 出版社： 黎明之光文化（虚构） 内容概要： 《时间的织者：巴伐利亚工程奇迹与王权的黄昏》是一部深刻探究十九世纪末至二十世纪初，巴伐利亚王国在看似辉煌的工业化进程背后，所经历的文化、政治与精神剧变的历史叙事。本书并非专注于某一个体英雄或艺术家的生平，而是以宏大的历史景观为背景，聚焦于一个特定历史时期内，技术革新、传统权力结构与新兴社会思潮之间复杂而紧张的互动关系。 本书的核心脉络围绕着巴伐利亚王国在“进步”浪潮中的双重性展开。一方面，我们看到了无可争议的工程奇迹——宏伟的水坝建设、莱茵河的治理工程、以及慕尼黑郊区新兴的工业集群。这些“奇迹”被王室视为国家现代化的标志，是证明其统治合法性与前瞻性的有力证据。作者通过对大量工程档案、技术人员的私人信件和当时的报纸评论的细致梳理，重构了这些庞大项目的决策过程、实施细节以及它们对当地社会地理环境产生的深远影响。 然而，这种表面的繁荣与进步，却在更深层次上揭示了巴伐利亚王权的脆弱与时代的巨大断裂。本书深入剖析了巴伐利亚王室——尤其是路德维希二世退位后至一战爆发前夕的统治格局——如何试图通过这些物质性的“奇迹”来挽留逝去的辉煌与神圣性。工程的推进，往往伴随着对传统农业社区的征用、对地方自治权的削弱，以及对自然环境的不可逆转的改造。这些“进步”的代价，在底层民众和保守贵族中激起了复杂的情绪：既有对现代化的向往，也有对传统生活方式被侵蚀的集体焦虑。 第一部分：钢铁与信仰的交汇 本书的开篇部分将读者带入十九世纪八十年代的巴伐利亚腹地，着重描写了“电力革命”与“水利工程”如何重塑了这片土地。我们不再关注宫廷的奢靡或艺术的殿堂，而是聚焦于工程师和劳动者的世界。作者详尽记录了工程师们如何运用最新的德意志帝国标准和奥地利水力学理论，在人烟稀少的山谷中规划复杂的引水渠和发电站。 特别值得一提的是，书中详述了王室如何试图将这些工程“神圣化”。与新教国家不同，天主教背景下的巴伐利亚，试图将现代化的成就与古老的宗教叙事相融合，将水坝的稳定视为上帝恩典的象征。然而，这种融合是充满张力的。书中通过分析当时教会内部关于“科学与神学”的辩论记录，揭示了知识分子阶层内部对这种人为神化的质疑与抵触。 第二部分：城市的扩张与记忆的消逝 慕尼黑，作为王国的核心，是本书叙事中的一个关键场景。随着工业资本的涌入和铁路网络的完善，这座古老的城市开始经历痛苦的转型。作者细致描绘了老城区被拆除、为新的行政大楼和交通枢纽让位的过程。 本书的关键贡献在于对“记忆的工程学”的探讨。王室试图通过建造纪念碑和博物馆来固化他们理想中的巴伐利亚形象，但这些官方叙事往往忽略了快速城市化带来的社会矛盾：工人的居住条件、新兴资产阶级与旧有贵族的权力摩擦，以及日益增长的社会主义思潮的地下流动。我们看到，那些为工程奇迹提供人力的工人阶级，他们的生活并未随着电灯的普及而真正“光明”起来。作者引用了大量工人合作社的内部报告和未发表的口述历史，构建了一个与官方宣传截然不同的社会切面。 第三部分：王权的黄昏——被技术异化的统治 在全书的后半部分，叙事焦点转向了政治权力结构。巴伐利亚作为德意志帝国联邦中的一个重要成员，其君主的权力正日益被柏林的帝国政府和国内的议会民主化趋势所侵蚀。 作者认为，巴伐利亚王室寄希望于通过对“硬核工程”的控制来维持其象征性的权威，试图证明君主制仍然是社会稳定的最佳保障者。然而，技术的复杂性本身就要求高度专业化的官僚体系来管理，这进一步稀释了君主个人的决策权。每一次水坝的启用、每一条新线路的铺设，都意味着权力从王室的“神秘领域”转向了技术官僚的“理性领域”。 书中对一战前夕的政治气氛有独到见解。巴伐利亚的民族主义情绪在工程建设中找到了表达的出口，但这种通过技术成就来寻求民族认同的努力，最终未能抵挡住欧洲整体陷入战争的洪流。那些被精心规划和建造的工业体系，很快就被动员起来，服务于超出地方君主控制的宏大战争机器，标志着“时间的织者”——那些自诩能够驾驭自然与社会规律的工程师和君主——最终发现自己也只是历史洪流中的一粒沙。 本书特色： 本书的价值在于其非凡的跨学科视野。它不仅仅是一部工程史或政治史，更是一部社会物质文化史。作者擅长在宏大的技术图景与微观的人类经验之间进行无缝切换。它以严谨的档案研究为基石，辅以丰富的社会学和建筑学视角，描绘了一个在现代化十字路口上，试图用钢铁和混凝土来抵抗时间侵蚀的王国的复杂肖像。它探讨了一个永恒的主题：当一个社会为追求技术上的“永恒”奇迹而加速前进时，它究竟是在巩固自己的未来，还是在亲手埋葬自己的过去？ ---

评分☆☆☆☆☆

我非常看重传记作品对于历史细节的还原能力。欧文·斯通作为一位享誉国际的传记作家，他的作品一直以严谨的考证和生动的叙事而著称。我对这本书最大的期待，就是能够通过作者的笔触，身临其境地感受到那个充满变革与创造力的时代。我想了解十五、十六世纪的佛罗伦萨和罗马是怎样的景象，教会和美第奇家族的势力如何影响着艺术家们的命运，当时的社会风貌、人文思潮又是如何孕育了米开朗基罗这样的天才。我希望作者能够细致地描绘出米开朗基罗与他同时代的重要人物，如达·芬奇、拉斐尔等人的交往，他们的艺术理念碰撞，甚至可能是竞争与合作。这种对历史背景的深度挖掘，能够帮助我更全面地理解米开朗基罗的作品，理解他的创作不仅仅是孤立的个人才华展现，更是深深植根于时代土壤之中的艺术结晶。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些塑造了人类文明的伟大艺术家充满了好奇，特别是那些有着非凡天赋却也经历了无数磨难的天才。米开朗基罗这个名字，对我来说，不仅仅是一个艺术家，更是一种精神的象征。在阅读之前，我脑海中关于他的印象，大多停留在那些宏伟的雕塑和壁画上，比如《大卫》的完美比例，《创世纪》的磅礴气势，以及《末日审判》的震撼人心。但那些作品背后，究竟是一个怎样的人？他的思想是如何孕育出如此惊人的创造力的？他的生活又是怎样在艺术的追求与现实的挣扎中交织的？这些疑问驱使我迫切地想要了解更多。我希望通过这本书，能够窥探到这位大师内心深处的世界，去感受他面对创作时的激情与痛苦，去理解他如何将一块冰冷的石头赋予生命，又如何在教会、权贵和世俗的压力下，坚持自己的艺术理想。这本书，在我看来，不仅仅是一本传记，更是一次深入艺术灵魂的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“向石而生”极富诗意，让我立刻联想到米开朗基罗与他最钟爱的雕塑媒介——大理石之间的关系。我一直对雕塑创作的过程充满了好奇，特别是像米开朗基罗这样，能够从一块看似平凡的石头中，挖掘出生命的灵魂。我期待这本书能够详细地描述他如何选择石材，如何从粗糙的石块中勾勒出初步的轮廓，如何用手中的凿子和锤子，一点一点地将心中所想的形象，从坚硬的物质中解放出来。我希望能够感受到那种“向石而生”的张力，石头本身的纹理、色彩，甚至它内在的缺陷，是如何被米开朗基罗巧妙地融入到他的作品之中，赋予作品独特的生命力。这种与物质的对话，与材料的搏斗，对于我来说，是一种极具魅力的艺术探索。我渴望通过阅读，去理解这位大师是如何将他的灵魂和意志，注入到那些冰冷的石头之中，让它们拥有永恒的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计让我第一眼就爱上了它。封面上那幅经典的《创世纪》局部，配以沉静而有力的书名，瞬间就能勾起我对文艺复兴时期辉煌艺术的无限遐想。拿到手里，纸张的质感温润厚实，触感极佳，翻阅时没有廉价的纸张摩擦声，而是带着一种沉甸甸的仪式感。我喜欢这种用心的装帧，它不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。拿到的时候，我正好在寻找一本能够让我沉浸其中、暂时逃离现实喧嚣的作品，而这本书的视觉呈现恰好满足了我对“沉浸感”的初步期待。封面色彩的搭配，字体的选择，都透露出一种经得起时间考验的经典美学，让我仿佛能够触摸到那些古老而伟大的艺术品，感受到米开朗基罗那仿佛能穿透时空的力量。这种外在的精致，也让我对内在的内容充满了更高的期待，相信作者欧文·斯通一定能够带我进入一个丰富而深刻的艺术世界，去探索那段充满挑战与荣耀的生命历程。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，伟大的作品往往诞生于非凡的生命体验之中。而《痛苦与狂喜-向石而生.米开朗基罗传》这本书，光是书名就已经让我产生了强烈的共鸣。我曾读过一些关于梵高的传记，深切体会到那种“渴望生活”却又被孤独与误解所吞噬的痛苦。而“痛苦与狂喜”这四个字，仿佛捕捉到了艺术创作中最极端的两种情绪，一种是对美的极致追求带来的精神升华，另一种则是来自现实生活、创作瓶颈和内心挣扎的沉重负担。我期待这本书能够详细地描绘米开朗基罗在艺术道路上的每一次“痛苦”——无论是雕塑时手指被石屑割伤的疼痛，还是在西斯廷教堂穹顶绘制壁画时长期仰望所带来的颈部酸痛，抑或是面对批评和质疑时的精神煎熬。更期待的是，作者能够描绘出那些让他“狂喜”的瞬间，当灵感如泉涌现，当雕塑在手中逐渐成型，当壁画在眼前栩栩如生，那种超越世俗的成就感和喜悦，一定是他生命中最宝贵的财富。