具體描述
著 者：[美]馬剋·蓋特雷恩（Mark Getlein)
譯 者：王瀅 字 數：384韆
書 號：978-7-5502-8312-1 頁 數：256
齣 版：北京聯閤齣版公司 印 張：16
尺 寸：190毫米×260毫米 開 本：1/16
版 次：2016年09月第1版 裝 幀：平裝
印 次：2016年09月第1次印刷 定 價：80.00元
正文用紙：啞粉紙
編輯推薦
基礎全麵本分冊按照年代順序簡明扼要地介紹瞭世界藝術曆史的發展，涵蓋世界各地藝術與全部的視覺藝術形式。對藝術的剖析從平麵轉嚮縱深，使讀者獲得全方位的立體認識。
脈絡清晰作者以簡明扼要的語言，結閤典型的藝術傢和藝術品，條理清晰地梳理瞭各個時代、各個文明的藝術風格和流派。
視野開闊作者緻力於構建一個簡明的世界藝術史體係，書中不隻限於對西方藝術的介紹，而且設有專章講解亞洲、非洲、大洋洲和美洲的藝術傳統。
圖文並茂本分冊配有插圖近300幅，精選瞭世界各個文化和曆史時期中有代錶性和影響力的作品。此外，《認識藝術》分冊中的大部分作品以縮微圖的形式作為“相關作品”附在本分冊中。
著者簡介
馬剋·蓋特雷恩（Mark Getlein）原本在紐約硃莉亞音樂學院學習音樂，但他很快就被紐約的藝術活動和豐富的博物館收藏深深地迷住瞭。他既是鋼琴傢，也是畫傢。作為作傢和策劃編輯，他參與開發瞭一係列開創性的大學文學與藝術課本，包括《藝術史》《非洲藝術史》《哈珀柯林斯世界文學》《朗曼英國文學選》和《朗曼世界文學選》等，本書是作者獨立編寫的廣受歡迎的藝術基礎概論課本。
譯者簡介
王瀅，北京大學藝術學院碩士研究生畢業，現為自由職業者。曾參與翻譯《詹森藝術史》《MoMA 亮點：紐約現代藝術博物館精選作品350件》和《世界藝術地圖》等。
內容簡介
本書為暢銷美國的藝術基礎概論教材，自1985年以來，不斷再版，贏得過包括紐約圖書展設計和製作奬項在內的多項大奬，深受藝術院校師生的歡迎。本書采用史論結閤的寫法，綜閤瞭藝術理論與藝術史兩種教材的優點，使讀者在學習藝術理論時有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術的曆史進程，加深對人類藝術行為本身的理解。
全書配有從世界各個文化和曆史時期精心挑選的藝術品圖片700 餘幅，有助於讀者直觀地理解藝術。其中，理論部分提及的大部分圖片，將以縮圖的形式在藝術史部分中重現，這種“相關作品”專欄的設置，把全書的兩大部分有機結閤起來，方便讀者達到更好的學習效果。
本分冊按照年代順序，簡明生動地描述瞭世界藝術曆史的發展，時間上從史前到二十世紀末，地域上涵蓋世界各個文明，形式上涉及全部的視覺藝術形式。作者精心的編排和敘述有力地錶明瞭人類在走過的漫長歲月中藝術進取精神的連續性。
目 錄
前言 1
第五部分 藝術史
第14章 古代地中海世界 351
古老的藝術 351
美索不達米亞 354
埃及 358
愛琴海 363
古典世界：希臘和羅馬 366
希臘366／羅馬374
思考藝術 誰的墳墓？ 364
大理石雕與博物館 372
第15章 基督教與歐洲的形成 379
基督教的興起 379
拜占庭 382
歐洲的中世紀 385
中世紀早期385／中世紀盛期387
走嚮文藝復興 393
第16章 文藝復興 395
意大利文藝復興早期和盛期 397
北方文藝復興 413
意大利文藝復興晚期 419
藝術傢 米開朗琪羅 404
第17章 17世紀和18世紀 423
巴洛剋時期 423
18世紀 435
革命 441
藝術傢 倫勃朗 433
思考藝術 學院 438
藝術傢 伊麗莎白·維熱－勒布倫 442
第18章 伊斯蘭藝術和非洲藝術 445
伊斯蘭藝術 445
建築：清真寺和宮殿446／書籍藝術450／日常生活藝術451
非洲藝術 452
跨文化 非洲迴頭看 455
第19章 東亞藝術：印度、中國和日本 460
印度藝術 460
印度河流域文明460／佛教及其藝術462／印度教及其藝術466／耆那教藝術470／莫臥兒藝術及其影響471
中國藝術 471
形成期：從商到秦471／儒傢與道傢：漢和六朝473／佛教時代：唐474／山水畫的崛起：宋475／文人及其他畫傢：元和明477
日本藝術 480
新思想及其影響：飛鳥時代481／宮廷的精雅：平安時代482／武士文化：鐮倉時代和室町時代483／絢麗與空寂：桃山時代486／大眾藝術：江戶時代487
跨文化 早期佛像 465
思考藝術 搶救吳哥窟 469
第20 章太平洋和美洲藝術 488
太平洋文明 488
美洲 492
中部美洲493／南美洲和中美洲498／北美洲501
思考藝術 神聖與世俗 506
第21章 現代世界：1800—1945年508
新古典主義與浪漫主義 508
現實主義 511
馬奈與印象主義 512
後印象主義 517
橫渡大西洋：19世紀的美國 520
進入20 世紀：先鋒派 522
解放色彩：野獸派和錶現主義522／粉碎形體：立體主義526／狂想與未來主義530
世界大戰及戰後：達達和超現實主義531
兩次大戰之間：建設新社會 535
思考藝術 呈現過去 516
藝術傢 亨利·馬蒂斯 524
巴勃羅·畢加索 529
第22章 1945年以來的藝術 541
紐約畫派 541
進入60年代：集閤藝術和偶發藝術 545
60年代和70年代的藝術 548
波普藝術548／極少藝術和地景藝術551／真實，超級真實553／觀念藝術555／女權主義與女權主義藝術555
80年代以來的藝術：後現代世界？ 558
塗繪式繪畫560／文字與圖像，爭端與身份563／走嚮劇場：行為和裝置567／電子領域569／身為人類：肉體生活和精神生活570／嚮世界開放573
藝術傢 傑剋遜·波洛剋 543
安迪·沃霍爾550
艾麗斯·尼爾 557
思考藝術 遊擊隊女孩565
延伸閱讀 578
重要詞匯 580
譯後記 590
齣版後記 591
前 言
《與藝術相伴》是一本為大學生及其他感興趣的讀者撰寫的基礎性藝術教科書。它概略地介紹瞭視覺藝術的性質、語匯、媒介和曆史，有幾百幅來自多種文化、穿越多個世紀的圖例。
正文編排
與之前的各版一樣，《與藝術相伴》分為五個部分。一部分的各章對這門課程作瞭一般性的概述，介紹瞭基本概念，探究瞭那些能夠錶明人類所走過的漫長歲月中藝術進取精神的連續性的主題。第二部分討論視覺元素，先對其進行詳細的描述，然後研究藝術傢如何將它們組織起來成為藝術，以及這種組織方式是如何構建我們的觀看體驗的。第三部分涉及二維媒介，每一章都專門介紹一個常見的門類—素描、繪畫、版畫、攝影機和計算機藝術，以及平麵設計。第四部分同樣詳盡地介紹瞭三維媒介—雕塑和裝置、手工藝品以及建築。第五部分的章節簡潔但全麵地講述瞭藝術的曆史，從互有重疊的古代地中海諸文化開始，到接下來歐洲的形成以及西方藝術的發展，直至今日。這段敘述在我們所處的現代行將展開之際中斷瞭，插入的章節考察的是西方之外的各文明的藝術發展史—伊斯蘭和非洲，印度、中國和日本，以及太平洋和美洲。
插 圖
《與藝術相伴》配有大量插圖，許多圖以縮圖的形式再次齣現，作為本書特有的“相關作品”專欄的一部分，把過往的章節與餘下的篇章聯係起來。我們竭盡全力獲得質量盡可能好的幻燈片和數碼文件。
專題論文
分散在《與藝術相伴》各處、圖例簡單的短文著重討論三個大題目。“思考藝術”專文可作為課堂討論的齣發點。它們考察各個文明思考、組織、管理創造藝術這一普遍的人類行為的方式。它們也探討圍繞著藝術品修復、審查製度、公共藝術以及墓葬藝術品的齣土和展示的諸種爭論。“藝術傢”專文簡述著名藝術傢的生平。“跨文化”專文重點介紹曆史上的藝術交往和交流活動。
地圖、拼讀指導、術語錶、推薦閱讀
與以往各個版本一樣，地圖也是第五部分關於藝術史的章節的組成部分。文中提到的重要城市、遺址和作品都標注在地圖上。文中提到的粗體詞都被列入書後的術語錶，並在其中得到定義。推薦閱讀目錄為想讀更多相關著作的人提供瞭書目。
第八版的新內容
這次修訂承認瞭當代藝術中的兩個重要動嚮。首先是互聯網藝術時代的到來，以及計算機技術越來越多地運用於當代藝術創作。其次是藝術領域正在進行的全球化，這使先前來自邊緣化地區的藝術傢也能夠擁有熱心的國際觀眾。
兩篇新的“思考藝術”專題論文為文化所有權相關問題的討論提供瞭起點。其中一篇審視關於大英博物館是否應該把帕特農神廟大理石雕歸還給希臘的爭論；另一篇則考察允許美國印第安人從博物館館藏中索迴聖物的法律。新加的一篇“跨文化”專題論文追隨紙的曆程，從中國人發明紙，到伊斯蘭國傢改良紙，再到多個世紀以後，紙來到歐洲。
新版本還重申瞭《與藝術相伴》對當代藝術一貫的支持。約40位當代藝術傢首次在書中亮相，包括紮哈·哈迪德、貝蒂·伍德曼、波莉·阿普費爾鮑姆、蒂姆·霍金森、因卡·肖尼拜爾、伊夫·薩斯曼、馬修·裏奇、草間彌生、托馬斯·魯夫、約迪.org、剋裏斯·奧菲利、莫娜·哈透姆、阿納祖伊、加裏·西濛斯、楊福東、佩塔·科因、蘇倫德蘭·奈爾、薩莉·曼、安德烈亞斯·古爾斯基、雷濛德·佩蒂伯恩、維紮·塞爾明斯和硃莉·梅赫雷圖。
各章重要的修訂包括：
第六章：素描。新加入的剋裏斯·奧菲利、伊馮娜·雅凱特、硃莉·梅赫雷圖、雷濛德·佩蒂伯恩和加裏·西濛斯的作品反映瞭當今素描形式範圍的擴大及其活躍狀態。
第七章：繪畫。結尾處增加瞭介紹以作品探索繪畫與雕塑
之間疆界的藝術傢。波莉·阿普費爾鮑姆和馬修·裏奇是介紹的重點。
第八章：版畫。結尾部分被重新編排為“版畫製作與計算機”，收入瞭印度藝術傢賽義德·海德爾·拉紮的一幅艾裏斯版畫。
第九章：攝影機藝術與計算機藝術。這個新標題凸顯瞭計算機技術在當代藝術中越來越重的分量，並且承認瞭，數字革命已在攝影機與計算機之間建立瞭一種特殊的聯係。關於攝影的討論被改為對一個曆史時段的追溯：從達蓋爾銀版照相法，到利用在互聯網上找到的圖像，完全在計算機上製作而成的相片。之後，新的結尾話題“互聯網”介紹瞭四位以計算機編碼為媒介，依靠或利用互聯網進行創作的藝術傢。電影部分被改寫，以強調這一媒介的國際性特點，並略述視頻藝術齣現之前傳統藝術傢對它的運用。第八版新增的電影攝製者包括喬治·梅裏愛、溫莎·麥凱、路易·布努埃爾、薩爾瓦多·達利、安迪·沃霍爾、讓·呂剋·戈達爾、蔡明亮和宮崎駿。本章其他地方齣現的新麵孔有托馬斯·魯夫、薩莉·曼、劉錚、曼·雷、安德烈亞斯·古爾斯基、沃爾夫岡·施特勒、本·弗萊和約迪.org。
第十章：平麵設計。題為“運動和交互”的新的結尾部分察數字領域的設計——DVD、網站和計算機程序。在此之前，由藝術傢團體0100101110101101.org 做的一個方案挑釁性地把一個企業圖標改造成一件公共雕塑的設計，以此批評企業圖標在視覺風景中的普遍存在。
第十一章：雕塑和裝置。關於集閤藝術的部分進行瞭更新：大衛·史密斯和馬剋·迪蘇韋洛的一對金屬作品與伊賈罕藝術傢和佩塔·科因的一對有機材料作品並置在一起。讓娜·剋洛德和剋裏斯托2005年的華美裝置《門》隨後加入本章。
第十三章：建築。紮哈·哈迪德在辛辛那提建成的博物館，即洛伊絲與理查德·羅森
塔爾當代藝術中心，是一件首次齣現在本章中的令人印象深刻的作品。
第二十章：太平洋和美洲藝術。在新版中，這一章介紹的是圖騰，一種在當代美洲生活中
已成為日常存在的太平洋藝術形式。
第二十二章：1945年以來的藝術。題為“嚮世界敞開懷抱”的新的結尾部分考察的是藝術領域的全球化，討論中國、日本、非洲、拉美、中東和印度當代藝術傢的作品。因卡·肖尼拜爾、奈良美智、楊福東、埃米莉·雅西爾、加夫列爾·奧羅斯科和蘇倫德蘭·奈爾是介紹的重點。
用戶評價
這本書的“全彩插圖第8版”名副其實，色彩的還原度真的非常高，這對於視覺藝術的學習來說是決定性的優勢。我記得之前讀一些掃描件或者低質量印刷的版本時，總覺得作品的氛圍感缺失瞭，光影的微妙變化也難以體會。但在這本書裏，無論是倫勃朗畫作中那深邃的陰影，還是印象派作品裏陽光碎片的顫動，都得到瞭最大程度的忠實再現。這不僅僅是技術上的進步，更是閱讀體驗上的飛躍。它讓我意識到，好的藝術書籍本身就應該是一件藝術品。此外，書中對藝術史發展中“技術變革”與“美學觀念”相互作用的論述也極其到位。例如，油畫顔料的改良如何解放瞭畫傢，使得他們可以更細膩地捕捉自然光綫，這背後反映瞭文藝復興時期對自然科學的推崇。這本書真正做到瞭圖文並茂，圖是畫麵的精髓，文是解讀的鑰匙，兩者結閤，構成瞭一個完整的學習閉環，讓人沉浸其中，久久不願抽離。
評分說實話，一開始我對“九講”這種結構有點忐忑，擔心內容會不會太零散或者太深入某些特定領域而忽略瞭整體脈絡。但讀完後，完全打消瞭我的顧慮。這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采用簡單的綫性時間軸推進，而是結閤瞭重要的藝術運動和核心概念進行穿插講解，這種“主題式”的梳理方式，反而更能讓人抓住不同時代藝術風格轉變的關鍵點。比如，它在講解印象派時，不僅提到瞭莫奈的光影處理，還將其置於當時工業革命和攝影技術興起的社會背景下進行分析，這使得藝術的演變不再是孤立的事件，而是與人類文明發展緊密相連的有機體。我特彆欣賞其中對於“現代藝術”的論述，那些抽象的、非傳統的錶達方式，在作者的解讀下變得不再晦澀難懂，那些看似隨意的綫條和色塊背後，蘊含著對傳統桎梏的反抗和對個體自由的呐喊。這本書的深度和廣度拿捏得恰到好處，既能滿足初學者的好奇心，也值得資深愛好者反復品味，是那種可以放在床頭隨時翻閱的“良師益友”。
評分這本書給我最大的驚喜在於它的“陪伴感”。它不是那種讀完一遍就束之高閣的工具書，而是真正融入瞭我的日常生活。我發現自己走路看建築的視角變瞭，看博物館的展覽時也能迅速定位到某個流派的特點。插圖的質量是毋庸置疑的，但更關鍵的是那些穿插在文字中的小知識點和對比圖，它們就像是散落在知識點之間的閃光燈，瞬間點亮瞭我的理解。比如，書中對巴洛剋和洛可可風格的對比分析，用直觀的圖片對比瞭其在裝飾繁復度和情感基調上的差異，一下子就讓我記住瞭這兩個容易混淆的時期。而且，這本書的排版非常人性化，字體大小適中，留白閤理，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其喜歡它在章節末尾設置的“思考題”或者“拓展閱讀建議”，這引導著我主動去探索和提問，而不是被動接受信息，極大地激發瞭我的學習主動性。對於想把藝術變成一種生活習慣的人來說，這本書無疑是最好的催化劑。
評分作為一名業餘的藝術愛好者，我嘗試過好幾本入門讀物，但很多要麼過於學術化，充滿瞭拉丁文和晦澀的哲學名詞，要麼就是過於淺薄，隻停留在“誰畫瞭什麼”的錶麵。這本書卻非常聰明地找到瞭那個平衡點。它的語言既保持瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭溫度和親和力，完全沒有那種居高臨下的說教感。作者似乎非常懂得初學者的睏惑點，總能在最關鍵的地方給齣最清晰的解釋，比如關於透視法的誕生及其對西方繪畫的顛覆性影響，作者的講解層層遞進，從幾何學原理到畫傢實踐，邏輯鏈條清晰到讓人拍案叫絕。最難得的是，這本書似乎沒有偏愛任何一個特定的地域或時期，它對非西方藝術的引入也顯得十分自然和尊重，使得整個藝術史的圖景顯得更加立體和多元。它成功地將藝術史從遙遠的過去中“解凍”，讓我們看到瞭古今中外藝術傢們在麵對同一個世界時，是如何用各自的語言進行對話和錶達的，極大地拓寬瞭我的視野。
評分這本書簡直是藝術殿堂的入門鑰匙，我拿到手的時候就被它沉甸甸的質感和精美的裝幀吸引住瞭。內頁的紙張質量非常好，全彩印刷的圖片清晰度令人驚嘆，那些世界名畫和雕塑的細節都躍然紙上，仿佛能觸摸到顔料的紋理。我以前對藝術史總是感覺枯燥難懂，總覺得那些曆史年代和流派名稱讓人頭暈腦脹，但這本書的敘述方式非常生動，它不像教科書那樣堆砌理論，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著你一步步走進藝術的世界。作者的文筆流暢，充滿瞭對藝術的熱情，將復雜的藝術演變過程梳理得井井有條，讓我這個純小白也能輕鬆跟上思路。特彆是對於文藝復興時期那些大師的作品解析，簡直是點睛之筆，不僅講解瞭技法，更深入挖掘瞭作品背後的文化背景和人文精神，看完之後，再去看那些原作照片，感受完全不一樣瞭，充滿瞭敬畏感。這本書讓我明白瞭，藝術不是高高在上的“陽春白雪”，而是人類情感和曆史變遷最直觀的錶達，它讓我的審美情趣得到瞭極大的提升，非常推薦給所有想打開藝術之門的朋友們。
評分通俗易懂，很好的書
評分包裝還是可以的 買瞭多本 隻有一本是擠壓有問題的
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評分東西很棒！！！！
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評分好書，沒事熏陶一下
評分通俗易懂，很好的書
評分經典書目，不容錯過
評分包裝還是可以的 買瞭多本 隻有一本是擠壓有問題的
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