游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 泰州新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：24499352603

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《绘画的解剖学：人体比例、肌肉与动态表现》 这是一本关于如何深入理解和绘制人体形态的实践指南。 本书并非简单地罗列人体的外部形态，而是将重点放在解剖学的核心原则如何转化为生动、准确的绘画表现上。我们将一同探索构成人体骨骼、肌肉和脂肪层的重要结构，理解它们如何相互作用，以及它们在外在形态上的具体体现。 第一部分：人体比例的基石——比例与骨骼的和谐 绘画人体，比例是不可或缺的根基。本书将从最基本的“头”作为单位，详细讲解不同人体部位的比例关系，包括男女、不同年龄段乃至不同体型的普遍比例法则。我们不拘泥于死板的数字，而是强调理解这些比例背后的逻辑，例如视觉上的平衡感和各部位的协调性。 黄金比例与人体： 探讨黄金分割在人体比例中的应用，分析其为何能带来和谐的美感，并通过实例演示如何在绘画中应用。 骨骼的内在支撑： 详细解析人体主要骨骼的结构，如头骨、脊柱、胸腔、盆骨、四肢骨骼等。我们将重点关注这些骨骼在身体外部形态上的直接影响，例如肩胛骨的位置如何影响肩膀的宽度，盆骨的倾斜如何影响腰部的曲线。 骨骼的透视变化： 学习如何在不同角度下观察和绘制骨骼，理解透视对骨骼形状的影响，确保绘制出具有立体感和空间感的骨骼结构。 关节的自由度与限制： 深入研究人体主要的关节（颈部、肩部、肘部、腕部、髋部、膝部、踝部）的活动范围和运动轴线。理解关节的构造，对于绘制流畅、自然的肢体动作至关重要。我们将通过图例演示，如何根据关节的限制来绘制合理的动作。 第二部分：肌肉的律动——塑形与动态的表现 一旦理解了骨骼的支撑，我们便能进入肌肉的塑形艺术。本书将深入描绘人体主要的肌肉群，重点在于它们的外观特征、在不同姿态下的形态变化，以及它们如何赋予身体以力量和动感。 核心肌群的构建： 剖析腹肌、背肌、胸肌等核心肌群的起止点、形态以及它们如何影响身体的躯干表现。我们将学习如何通过肌肉的起伏来表现身体的厚度和体积。 四肢的精雕细琢： 详细解析手臂（肱二头肌、肱三头肌、前臂肌群）、腿部（股四头肌、股二头肌、小腿肌群）、臀部肌群的结构。理解肌肉的束状走向和它们在运动时如何收缩、拉伸，是绘制有力臂膀和修长双腿的关键。 面部与颈部肌群： 简要介绍面部表情肌的绘制基础，理解其对人物情绪表达的重要性，并讲解颈部肌肉的结构，如何表现颈部的粗细和转动。 肌肉的动态变化： 这是本书的核心内容之一。我们将通过大量的实例，演示同一块肌肉在不同动作（伸展、收缩、扭转）下的形态变化。学习如何捕捉肌肉的张力、放松和肌肉纤维的方向，以绘制出充满生命力的肢体语言。 脂肪层的影响： 认识到人体并非只有肌肉，脂肪层对身体外部形态的塑造同样重要。我们将探讨脂肪在不同部位的堆积如何影响肌肉的清晰度，以及如何在绘制时恰当地表现脂肪的柔和感。 第三部分：动态的艺术——捕捉生命的瞬间 再精密的结构分析，最终也要服务于生动的绘画表现。本书将引导读者从静态的结构理解，跃升到动态的捕捉与表现。 重心与平衡： 深入研究人体的重心，以及如何在不同的站姿、行走、奔跑、跳跃等动态中保持身体的平衡。我们将学习如何通过身体的倾斜、四肢的配合来表现重心的转移。 力量的传递： 分析人体在发力时的力量走向。例如，踢腿时力量如何从核心传递到腿部，挥拳时力量如何从地面传导至拳头。理解力量的传递，能让绘制的动作更具爆发力和说服力。 节奏与流畅性： 探讨人体动作的内在节奏感。学习如何通过身体线条的起伏、肢体之间的呼应来营造画面的动感和流畅性。 情绪与姿态的关联： 探索身体姿态如何反映人物的情绪。例如，紧张时身体会收紧，悲伤时身体会下垂。将解剖学的知识与人物的情感表达相结合。 从草图到完成： 提供从初步的动态草图，到逐步添加骨骼、肌肉结构，最终完成具有细节和表现力的完整人物绘制过程的示范。 本书特色： 深入浅出的讲解： 避免使用过于专业和晦涩的医学术语，用绘画者易于理解的语言来解释解剖学原理。 丰富的图解： 配备大量清晰、准确的骨骼、肌肉、比例图示，以及不同动态下的形态变化实例。 实践导向： 强调将理论知识转化为实际绘画技巧，鼓励读者在学习过程中不断练习和摸索。 强调观察与理解： 引导读者学会观察真实的人体，理解其结构运作的逻辑，从而摆脱照猫画虎的模仿。 适合读者： 所有希望提升人物绘画能力的绘画爱好者。 插画师、漫画家、动画师、游戏美术师等职业艺术家。 对人体结构和解剖学感兴趣的初学者。 通过学习本书，您将能够： 建立对人体比例的准确认识，绘制出更具说服力的人物形象。 掌握人体主要骨骼和肌肉的结构，并理解它们如何在外在形态上表现。 绘制出各种复杂、自然的肢体动作，赋予人物生命力。 自信地处理透视、光影和体积感，使您的画作更具立体感和表现力。 从根本上理解人物绘画的内在规律，摆脱对外形模仿的依赖，创作出真正属于自己的作品。 《绘画的解剖学：人体比例、肌肉与动态表现》将成为您踏入人体绘画艺术领域，并不断精进技艺的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对次世代游戏角色的逼真度和美感非常着迷，总想着自己也能画出那种充满力量感和生命力的3D模型。这本书虽然是手绘技法，但它对人体结构光影和材质的分析，却为我理解3D建模中的塑形提供了非常宝贵的思路。它在讲解人体表面结构时，不仅仅是绘制出肌肉的轮廓，更深入地分析了在不同光源下，肌肉和骨骼的起伏会如何产生不同的光影效果，以及这些光影如何进一步强化身体的体积感和质感。我学到了如何通过冷暖色调、高光和阴影的运用，来表现皮肤的质感、肌肉的张力，甚至是不同材质（如皮革、金属）在人体上的表现。书中有很多关于面部表情和肢体细节的刻画，这些细微之处往往是决定一个角色是否生动、是否具有吸引力的关键。我发现，即使是用手绘的方式，只要能够深入理解人体结构和光影的关系，同样可以创造出极具表现力的角色造型。

评分☆☆☆☆☆

对于想在游戏和动漫领域发展的手绘爱好者来说，掌握不同体型的塑造是必不可少的技能。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》在这方面提供了非常详尽且实用的指导。我一直觉得在画男性角色和女性角色时，那种微妙的体型差异总是很难把握，有时候画出来的女性过于硬朗，男性又显得单薄。这本书通过对比和分析，详细讲解了男女骨骼和肌肉构造上的差异，以及这些差异如何影响到体型的整体观感。它不仅仅是简单地告诉你“女性的臀部更宽”，而是会从骨盆的结构、肌肉的走向来解释为什么会这样，以及在绘画中如何通过线条和明暗来强调这些特征。更重要的是，书中还涉及到不同年龄段、不同体型（如健壮型、瘦弱型、丰满型）的人物造型特点，并通过大量的实例展示了如何根据这些特点来调整人体结构。这使得我在进行角色设计时，能够更加精准地刻画出具有说服力的不同人物形象。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于如何画出具有感染力的游戏动漫角色，感到有些力不从心。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，在我尝试描绘角色的服装与身体融合、以及如何通过动作和表情来传递角色的性格时，给了我非常多的灵感和指导。书中对服装褶皱的讲解，并非简单地画出几条线，而是结合了人体本身的结构和动作，去分析在身体哪个部位，以及以怎样的受力方式，才会形成特定的褶皱，这让服装的绘制更加自然和有说服力。同时，它还着重于如何通过角色的肢体语言和面部表情来表现角色的情绪和内心世界，比如一个微小的眼神变化、一个轻微的身体倾斜，都能传递出丰富的信息。我尤其欣赏书中对于“表情肌肉”的讲解，以及这些表情如何在面部结构上体现出来。这本书让我明白，一个成功的角色造型，不仅仅是外部的形态，更是内在情感和性格的生动体现，而这一切都离不开对人体结构细致入微的理解和刻画。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》在人物比例的讲解上，可以说是为我打开了一扇新的大门。以往我画人物，总觉得哪里不对劲，要么头大身子小，要么四肢比例失调，尤其是在尝试一些写实风格的动漫角色时，更是显得僵硬而缺乏生命力。这本书的厉害之处在于，它并没有直接给出大量的现成模板，而是从最基础的骨骼、肌肉结构入手，循序渐进地解析了人体的每一个重要关节和肌群是如何连接、运动，以及它们在不同姿态下会如何变化。我尤其喜欢它对人体动态的描绘，很多插画都生动地展示了角色在运动中的形体转折和张力，这让我不再只是“堆砌”肌肉，而是能真正理解“为什么”要这样画。书中的一些透视原理与人体结构的结合讲解，也让我豁然开朗，之前画人物透视总是感觉虚浮，现在我明白了，只有先掌握了扎实的人体结构，透视才能真正服务于形体，让画面具有空间感和立体感。它不是那种看完就能立马画出爆款插画的书，但它教会了我思考，教会了我如何去观察和分析，这对于我这种想要在手绘领域长期发展的人来说，比任何速成技巧都来得宝贵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种富有张力和动态感的人物插画情有独钟，特别是那些在游戏CG里能看到的，仿佛下一秒就要冲出屏幕的角色。这本书在讲解如何捕捉和表现这种动态上，给了我极大的启发。它并没有止步于静态的人体结构图，而是深入到了关节的活动范围、肌肉的收缩与拉伸，甚至还涉及了重力对人体姿态的影响。我特别受用的是关于“动作线”的运用，以及如何通过概括性的几何体来初步搭建人物的动态骨架，这极大地简化了我对复杂动态的理解过程。书中提供了很多不同运动状态下的参考范例，从跑步、跳跃到打斗，每一个姿势都剖析得很细致，让我能够理解不同动作下身体各部分的重心转移、力量传导以及肌肉的动态变化。这本书的优点在于，它鼓励读者去观察真实的人体运动，而不是仅仅依赖书本上的图案。它培养的是一种“看懂”身体的能力，一旦看懂了，很多复杂的动态就能自然而然地画出来，不再是凭空想象。