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出版社： 出版社

ISBN：9787103038727

商品编码：25258148582

品牌：艾帛利（Abooly）

 

 

书    名：钢琴技巧每日练习—中级篇   作    者：常桦 朱迪   开    本：880x1230mm 1/16   定    价：20.00元   页    数：106页   谱    号：五线谱   光    盘：无   难    度：中级   属    性：钢琴教材 版       次：2010年4月第1版 2013年1月北京第2次印刷   出 版 社：人民音乐出版社    目录 第一部分 音阶与琶音 音阶 一、练习指导与方法 (一)练习指导 (二)练习方法 1.均匀练习 2.连奏练习 3.断奏练习 4.左、右手不同触键练习 5.快速练习 6.力度练习 7.左、右手不同力度练习 8.节奏练习 二、各大小调音阶练习(反向) 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升e小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调(升F大调、升d小调) 琶音 一、练习指导与方法 (一)练习指导 (二)练习方法 1.均匀练习 2.连奏练习 3.断奏练习 4.左、右手不同触键练习 5.快速练习 6.力度练习 7.左、右手不同力度练习 8.节奏练习 二、各大小调主三和弦琶音练习(反向) 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升c小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调(升F大调、升d小调) 三、各大小调属、减七和弦琶音练习(同向) 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升c小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调(升F大调、升d小调) 第二部分 和弦与五指练习 和弦 一、练习要点 1.手的动作2.手的准备3.指法 二、各大小调和弦练习 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升c小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调 五指练习 一、主和弦分解短琶音(一)(练习1—练习12) ★练习要点 1.耳朵2.手掌3.手腕4.大臂 二、主和弦分解短琶音(二)(练习13—练习24) 三、属七和弦位置练习(练习25—练习84) ★练习要点 1.指尖2.下键3.速度4.连接弹奏 (一)保留l指练习 (二)保留2指练习 (三)保留3指练习 (四)保留4指练习 (五)保留5指练习 四、减七和弦位置练习(练习85—练习144) (一)保留l指练习 (二)保留2指练习 (三)保留3指练习 (四)保留4指练习 (五)保留5指练习 五、属七和弦短琶音(练习145—练习156) 六、减七和弦短琶音(练习157一练习168) 七、密集的属七和弦短琶音(练习169) 八、密集的减七和弦短琶音连接(练习170) 九、反向属七和弦短琶音(练习171) 十、反向减七和弦短琶音(练习172) 十一、反向减七和弦短琶音与属七和弦短琶音(练习173)

 

《古典音乐大师的秘密：从巴赫到肖邦的演奏精髓》 本书导读： 这是一本深入剖析古典音乐黄金时代作曲家们的创作思想、演奏技巧以及其作品内在结构的专业书籍。它旨在为严肃的音乐学习者、演奏家以及所有对古典音乐艺术有着深刻探求欲望的读者，提供一个全新的、立体的视角来理解这些不朽的音乐遗产。我们不会纠缠于基础的指法或简单的音阶练习，而是聚焦于如何真正理解并再现这些大师们在特定历史背景下所赋予音乐的灵魂与生命力。 第一部分：巴赫的逻辑与信仰——对位法的深度透视 本部分将详细拆解约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）音乐的结构基础——复调对位法。我们将超越机械地数线条，转而探讨巴赫如何运用对位法的严谨性来表达深刻的宗教情感与宇宙秩序感。 赋格曲的解构与重构： 分析《平均律键盘曲集》中的经典赋格，重点研究主题的变形（转位、增值、减值）如何服务于情感的递进。不仅仅是识别声部，而是理解每个声部在特定时刻承担的“角色”——是叙事者、回应者还是情感的支撑。 《哥德堡变奏曲》中的结构哲学： 探讨变奏曲中隐藏的数字命理学与建筑学概念，以及卡农在不同声部间的巧妙布局。我们还会讨论演奏中如何平衡“理性的结构”与“即兴的灵性”。 巴赫风格的触键与音色处理： 针对古钢琴（Clavichord/Harpsichord）的特性，探讨现代钢琴演奏者如何在保持清晰度（Clarity）的同时，融入适当的呼吸感（Breath）。这包括对装饰音的精确把握，以及如何通过力度变化（而非仅仅是音量）来划分乐句的层次。 第二部分：莫扎特的优雅与清晰——古典主义的完美典范 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的作品体现了古典主义的巅峰——形式的平衡、旋律的纯净与情感的克制。本书将深入剖析这种“表面的轻松”之下隐藏的精妙设计。 奏鸣曲式的情感剧场： 细致分析莫扎特钢琴奏鸣曲（如K.331, K.545）的呈示部、发展部和再现部。重点探讨呈示部中主题A与主题B之间的性格对比（性格的对立与统一），以及发展部中如何通过调性游走来营造紧张感，却始终保持在理性的边界之内。 歌唱性旋律的奥秘（Cantabile）： 莫扎特被誉为“旋律之王”。我们将研究他如何将歌剧中的咏叹调技巧融入键盘音乐。这要求演奏者必须将手指视为声带，理解连奏（Legato）的真正含义——不是粘连，而是连续的气息流动。 装饰音的语法： 莫扎特时代的装饰音（如回音、颤音）具有严格的语法规定。本书会提供一份详尽的对照表，说明在快板与慢板中，颤音的起始点、方向及持续时间应如何根据乐曲的语境来确定，以避免“过度装饰”。 第三部分：贝多芬的力量与革命——个人意志的抒发 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）的作品标志着音乐从古典的“为服务而创作”向浪漫的“为表达自我而创作”的重大转型。本书关注其作品中体现的戏剧性冲突与意志力的展现。 “英雄性”的构建与打破： 深入分析《升c小调奏鸣曲》（“月光”）第三乐章与《c小调奏鸣曲》（“悲怆”）的对比。探讨贝多芬如何使用不协和音程、突然的强弱对比（Sforzando）来表达内心的挣扎，以及这种“爆发力”在演奏中如何被精确控制，以服务于整体的结构。 节奏的重塑： 贝多芬对节奏的运用极具开创性，尤其是在他后期的奏鸣曲中。我们将研究附点节奏和切分音如何被用来制造“动感”与“宿命感”。这要求演奏者对节拍器的理解超越表面的速度，达到对内在脉搏的把握。 踏板的革命性运用： 随着钢琴制造技术的发展，贝多芬开始探索更复杂的踏板效果。本书将考证早期文献，探讨在诸如《热情奏鸣曲》中，踏板如何被用来融合和弦，创造出一种模糊而又充满张力的音响织体，这与前人的谨慎使用有着本质区别。 第四部分：浪漫主义的色彩与诗意——肖邦的键盘诗篇 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）将钢琴艺术推向了前所未有的抒情高度。他的音乐是关于私密情感、民族记忆与钢琴音色潜能的极致探索。 “诗歌”的音色调配： 肖邦的作品是对钢琴音色进行色彩描绘的典范。我们将探讨如何在不同音区调配音色，例如，中音区的“哑光”与高音区的“水晶般”质感。这需要精细的指尖控制与重量分配，而非单纯的力度差异。 自由节奏中的约束（Tempo Rubato的真谛）： 罗曼蒂克时期的“自由速度”是本书的重点。我们将辨析肖邦式的Rubato——旋律线可以自由伸缩，但伴奏声部必须保持稳定的内在节拍。如何实现这种“左右手时间差”的精妙平衡，是掌握肖邦的关键。 波兰民族精神的融入： 马祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）是理解肖邦的钥匙。我们将分析这些民族舞蹈特有的节奏模式和调式色彩，探讨如何将这种深沉的民族情感融入到更具普适性的夜曲（Nocturne）和叙事曲（Ballade）之中。 结语：超越技巧的艺术诠释 本书的最终目标，是引导读者从机械的“弹奏”提升到有洞察力的“诠释”。对古典音乐大师作品的理解，并非通过增加练习时长就能达成，而是需要深入到他们的时代背景、美学追求以及他们为乐器本身赋予的全新可能性中去探索。掌握了这些精髓，演奏才能真正跨越技术藩篱，触及艺术的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全没有钢琴基础的新手，一直渴望能弹奏出动听的旋律，但又觉得学习过程会很困难。朋友推荐了这本书，说它非常适合初学者。拿到书后，我惊喜地发现，书里的讲解真的非常通俗易懂，完全没有我担心的那些专业术语。它从最基础的指法、手型开始，一步一步地教我认识琴键、找到正确的弹奏姿势。我特别喜欢它关于五指练习的设计，每一个小练习都很有趣，而且能够帮助我快速熟悉手指的协调性。书里对音阶和琶音的介绍也很有条理，让我能够清晰地理解它们的构成和弹奏方法。即使是和弦，也用非常形象的方式来解释，让我这个零基础的人也能轻松掌握。现在，我每天都会按照书中的进度练习，虽然我还在初学阶段，但我已经能够弹奏一些简单的旋律了，这让我非常有成就感。这本书让我觉得学钢琴原来可以这么容易，这么有趣！

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，虽然基础扎实，但总是希望能够不断精进自己的演奏技巧。在寻找能够系统性提升技术练习的素材时，我偶然发现了这本书。它以一种非常专业且深入的方式，对钢琴的音阶、琶音和和弦练习进行了全面的梳理。我尤其欣赏它在指法设计上的独到之处，很多练习都提供了多种指法选择，能够帮助我在不同情况下找到最适合自己的弹奏方式，从而提高演奏效率和音乐表现力。书中对于音阶和琶音的节奏、速度和力度变化的处理，也给了我很多新的启发，让我不再只是机械地弹奏，而是能够通过这些练习来更好地塑造音乐的线条和情感。和弦部分的编排更是让我眼前一亮，它不仅仅是基本的和弦连接，还融入了复杂的转位和声，以及不同风格的和声进行，为我提供了丰富的和声训练素材。这本书无疑是我在音乐学习道路上的一位得力助手，它帮助我不断突破技术瓶颈，向更高的艺术境界迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料！我本来是想找一本能帮我巩固基础，让我弹奏得更流畅一些的书。买回来之后，我发现它提供的练习方法真的非常系统和全面。特别是音阶和琶音的部分，它不仅仅是列出音阶，而是提供了不同速度、不同指法的变化练习，并且还强调了手指的独立性和力量训练。刚开始练的时候，我感觉手指有点跟不上，但是坚持了两周后，明显感觉手指的灵活度提升了很多，弹奏一些需要快速跑动的乐句时，不再那么吃力了。而且，书里的一些小提示，比如如何放松手腕、如何保持均匀的触键力度，都非常有针对性，解决了我之前弹奏时的一些困扰。我还特别喜欢它对和弦练习的设计，不仅仅是简单的和弦转换，而是结合了节奏和力度变化，让和弦练习不再枯燥，更能培养乐感。这本书的排版也很清晰，每一个练习都配有简洁明了的说明，非常容易理解和上手。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我突破瓶颈，让我对自己的钢琴进步充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，但苦于没有系统学习过乐理和演奏技巧。这次偶然的机会在网上看到了这本书，抱着试试看的心态就入手了。拿到书后，我被它简洁大方的封面设计所吸引，打开之后，更是惊喜连连。书中的内容由浅入深，从最基本的五指练习开始，循序渐进地引导我掌握音阶、琶音和和弦的弹奏。我觉得最棒的一点是，它不仅仅是枯燥的练习曲，而是融入了很多实际的演奏指导，比如如何找到指尖的触键点，如何让声音更圆润，如何控制踏板的使用等等。这些细节的指导对于我这样的初学者来说，简直是如获至宝。我尤其喜欢它关于乐句处理的讲解，让我明白了音乐不仅仅是把音符弹对，更重要的是如何去表达情感。现在，每次练习的时候，我都会按照书中的建议来，感觉自己的演奏水平正在稳步提升，对音乐的理解也越来越深刻。这本书让我觉得学习钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是充满乐趣和成就感的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个钢琴爱好者，虽然已经断断续续弹了几年，但总感觉自己的技巧停滞不前，尤其是遇到一些速度较快的乐曲时，总会出错。朋友推荐了这本书，我抱着一丝希望买了下来。拿到书后，我被它严谨的编排深深吸引。它将音阶、琶音和和弦的练习按照不同的难度和技巧需求进行了细致的划分，而且每一种练习都有详细的指法和速度建议。我尤其关注了关于手指训练的部分，书中提供了一些非常实用的训练方法，帮助我锻炼手指的独立性和力量。我尝试了几周，发现之前困扰我的手指僵硬问题得到了很大的改善，弹奏起来更加轻松自如。而且，书中的和弦练习也很有独到之处，它不仅仅是简单的和弦转换，还融入了节奏和力度变化，让练习更有针对性。我觉得这本书就像是为我量身打造的“健身房”，帮助我把钢琴弹奏的基础打得更扎实，让我能够更自信地挑战更高难度的曲目。