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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679715

商品编码：25242185227

丛书名： 音乐小百科声乐

作 者:(荷)雨果.平克斯特波尔 著作 赖菁菁 译者        出 版 社:上海音乐出版社

出版日期:2012-04-01

页 数:147

装 帧:平装     ●用Tipcode(贴士密码)能看到什么



●章 想成为歌唱家吗？


●第二章 快速浏览


●第三章 学习演唱


●第四章 唱好


●第五章 声区


●第六章 声音类型和音域


●第七章 声音保护


●第八章 歌词


●第九章 麦克风和效果


●第十章 追根溯源


●术语表和索引


●Tipcode(贴士密码)列表


●想了解更多吗？

音乐理论精要：构建你的音乐理解基石 适合人群： 零基础音乐爱好者、希望系统梳理知识的进阶学习者、各专业音乐学生的必备参考书。 书籍概述： 本书旨在为读者提供一套清晰、系统且深入浅出的音乐理论知识体系。我们深知，音乐的魅力不仅在于动人的旋律和和声，更在于其背后严谨的逻辑与结构。本书不侧重于某一特定声部（如声乐）的技巧或历史，而是致力于构建读者理解所有音乐现象的通用“语言”和“语法”。 全书内容涵盖了从最基础的乐理概念到复杂曲式分析所需的全部核心知识点。我们摒弃了晦涩难懂的术语堆砌，采用大量清晰的图示、实例和对比分析，确保即便是初次接触乐理的学习者也能轻松入门，并为专业人士提供可靠的知识复核与深化平台。 核心章节与内容详解： 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱 本部分是所有音乐学习的起点，我们将详细拆解构成音乐的最小单位及其组织方式。 音高与十二平均律： 深入探讨音高的物理基础——频率与波形。详细解析西方音乐体系中“八度”和“半音”的概念，清晰阐述十二平均律的原理及其在现代音乐中的重要性。书中特别对比了历史上的纯律和五度相生律，帮助读者理解现代记谱法的合理性。 节奏的逻辑： 节奏是音乐的脉搏。本章将系统讲解拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8等）的构成原理、小节线的作用以及不同时值音符和休止符的精确关系。我们引入了“复合拍子”和“复节奏”的概念，为理解巴洛克晚期及以后复杂的节奏型打下基础。 五线谱的秘密： 不仅仅是认识高音谱号和低音谱号。本章详述谱号的迁移、变音记号（升、降、还原）的临时与固定用法，以及装饰音记号（如颤音、回音）在不同历史时期演奏习惯的差异。附录部分提供了常用速度术语（如Allegro, Adagio等）的准确含义及其背后的时代背景。 第二部分：和声的骨架——音程、和弦与调性 和声是赋予旋律色彩和深度的关键。本部分将带领读者走进和声学的世界。 音程的构建与分析： 详细分类讲解大、小、增、减音程，并教授如何快速辨识和写出任一音程的转位形式。书中通过听觉训练示例，强化读者对不同音程色彩的感知能力。 三和弦的家族： 这是和声学习的重中之重。详细讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理、转位标记（如6、6/4）及其在和声进行中的功能差异。 七和弦的拓展与色彩： 深入分析属七和弦的解决方式（重属和弦的引入）、导七和弦（减七和弦）的独特功能，以及大小七和弦在不同风格音乐中的应用。我们以经典的四部和声进行范例，展示和弦之间自然的连接规律。 调性与功能和声： 核心讲解主、属、下属和弦的功能性，以及如何构建和识别调内和弦进行。通过对“终止式”（正终止、半终止、伪终止等）的剖析，揭示音乐乐句结束的逻辑。 第三部分：旋律的组织与发展——调式、音阶与旋律写作 旋律是音乐的灵魂，其魅力往往根植于所采用的调式体系。 大调与小调的细微差别： 除了自然大调与自然小调，本章重点区分了和声小调与旋律小调的结构差异，并阐明它们在旋律线条和和声处理上的必然联系。 其他调式简介： 简要介绍五声调式（如中国传统音乐常用）、布鲁斯音阶的特点，以及中古调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在现代流行音乐和电影配乐中的复兴与应用。 旋律线条的分析： 探讨旋律的轮廓、动机的发展（如模仿、移位、扩大、缩小）、音域的控制，以及如何通过节奏变化增强旋律的活力。 第四部分：音乐的宏观结构——曲式与结构分析 理解一首乐曲如何“呼吸”和“展开”，需要掌握曲式知识。 小型曲式： 详细剖析单乐段、复乐段的结构特征，以及常见的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）在器乐和声乐作品中的具体体现。 大型曲式框架： 重点讲解奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的内部逻辑，奏鸣曲式的变体（如奏鸣回旋曲式）。同时，系统介绍回旋曲式（Rondo）和主题与变奏曲式的基本原则。 复调音乐的织体： 介绍卡农（Canon）和赋格（Fugue）的基本规则，理解主导动机的铺陈、模仿与交织，这是对初学者理解巴赫作品的有力工具。 本书特色： 1. 严谨性与实用性的平衡： 知识点讲解精确，但避免了过多的数学推导，所有理论都与实际的听觉体验和演奏实践紧密结合。 2. 跨越风格的视野： 虽然基础理论根植于西方古典音乐体系，但书中穿插了对爵士乐、电影配乐中和声运用与调式色彩的实例分析，拓宽读者的音乐视野。 3. 自学友好结构： 每章末尾均设有“知识点回顾”和“自我测验”，帮助读者检验和巩固所学内容，是理想的自学教材。 结语： 掌握音乐理论，如同获得了一张进入音乐殿堂的通行证。它将使您从被动的欣赏者，蜕变为能够洞察作品深层结构的积极聆听者。本书将为您铺就一条通往更高音乐境界的坚实道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论的研究者，我对各种音乐相关的书籍都有一定的了解。这次偶然翻阅到《上海音乐出版社 音乐小百科声乐》，我对其内容的严谨性和系统性感到非常赞赏。虽然这本书面向的是更广泛的读者群体，但其内在的音乐理论支撑却相当扎实。书中对声乐发声器官的解剖学解释、声音的物理学原理分析，以及不同音乐风格下声乐处理的演变，都体现了作者深厚的学术功底。我特别关注了书中关于“声乐训练方法论”的探讨，它并没有简单地罗列各种练习，而是从多个角度分析了不同训练方法的优劣，并提出了作者独到的见解。此外，书中在分析古典时期、浪漫时期以及现代声乐作品时，对音乐语境、作曲家意图以及演唱者如何将音乐情感与技术完美结合的论述，都具有很高的参考价值。对于我来说，这本书不仅是一本声乐入门的读物，更是一个从理论到实践、从历史到当代的宝贵研究资料。它让我对声乐这个领域有了更全面的认知，也为我今后的研究方向提供了新的灵感。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有对声乐，无论是从学习、演唱还是理论研究角度感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些对声乐充满热情，但又不知道从何下手的朋友量身定做的。我是一位普通的上班族，工作之余最大的爱好就是听听歌，也曾萌生过学习声乐的想法，但每次看到那些复杂的乐谱和术语就望而却步。直到我发现了这本《上海音乐出版社 音乐小百科声乐》，我才觉得声乐学习原来可以如此亲民。书中没有高高在上的理论，而是用非常生活化的语言，解释了声乐中的各种基本概念。比如，关于“歌唱的姿势”和“呼吸的支撑”，书中都有非常细致的图文讲解，让我很容易就能在家里自己尝试。我尤其喜欢其中关于“如何避免跑调”的章节，里面提供了一些非常实用的练习方法，让我觉得唱歌越来越有信心了。而且，这本书的内容循序渐进，从最简单的发声练习开始，慢慢引导到更复杂的技巧，让我觉得学习过程一点也不枯燥。它让我明白，声乐并不是只有天生的好嗓子才能学会的，只要掌握了正确的方法，并且持之以恒地练习，每个人都能在声乐的道路上有所进步。这本书真的点燃了我学习声乐的热情，让我觉得我的歌声可以变得更好听！

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习声乐多年，但总感觉在某些瓶颈期无法突破的“高阶玩家”。之前我一直依赖于老师的指导，但最近想更深入地理解和掌握一些高级技巧，于是就开始搜寻市面上相关的参考书籍。这本书《上海音乐出版社 音乐小百科声乐》给我带来了意想不到的惊喜。它的内容深度和广度都超出了我的预期，不仅仅停留在基础知识的讲解，更深入地探讨了声乐发声的生理机制、不同时期作曲家对声乐处理的风格差异，甚至还涉及了一些演唱心理学的内容。我尤其对书中关于“共鸣腔体运用”的章节感到震撼，它详细剖析了不同共鸣腔体对音色、音量的影响，并给出了系统性的训练方法，这正是我之前一直模糊不清的地方。此外，书中对于歌剧咏叹调和艺术歌曲的赏析部分，也提供了非常独到的见解，帮助我从更宏观的角度去理解音乐作品的情感表达和技术要求。我还在书中找到了一些关于如何进行科学发声训练的进阶练习，这对于我在解决演唱疲劳、提高音域稳定性方面提供了新的思路。总而言之，这本书对于想要在声乐领域更上一层楼的学习者来说，无疑是一份宝贵的财富，它提供的知识体系严谨而全面，讲解深入浅出，绝对值得反复研读和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者，我对各种音乐形式都有涉猎，而声乐一直是我心中难以言说的热爱。虽然我没有接受过专业的声乐训练，但多年来，我一直通过各种渠道了解声乐知识，听音乐会，参加一些业余的合唱团。当我看到《上海音乐出版社 音乐小百科声乐》这本书时，就觉得它非常适合我。它不像那些专业教材那样晦涩难懂，也没有过于零散的网络信息。这本书的“百科”二字名副其实，它系统地介绍了声乐的方方面面，从最基础的发声原理，到各种演唱技巧，再到不同声部的特点，甚至还包括了声乐史的简要介绍。我特别喜欢书中对一些经典声乐作品的解读，它能够帮助我更好地理解歌手是如何处理这些作品的，以及这些作品背后的音乐情感。我还从中了解到了一些关于声乐训练的误区，这让我对自己的听音和感受有了更清晰的认识。这本书的语言平实易懂，但又不失专业性，让我这个非专业人士也能轻松理解。它就像一位博学的长者，娓娓道来，让我对声乐的世界有了更深的敬畏和喜爱。每次翻阅，都能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本宝藏！作为一名声乐初学者，我常常在网上搜索各种基础知识，但信息碎片化，而且很多讲解都过于理论化，让我听得云里雾里。当我拿到这本《上海音乐出版社 音乐小百科声乐》时，简直是如获至宝。首先，它的排版设计非常人性化，清晰明了，很多概念都配有图示，这对于我这种视觉学习者来说太友好了。比如，关于气息的训练，书中不仅仅是文字描述，还有很多生动的比喻和简单的练习方法，我尝试了几种，感觉立刻就找到了发力的方向。而且，书中对于声乐术语的解释也非常到位，不像有些书那样直接抛出概念，而是从最基本的原理讲起，让我能够理解“为什么”这么做，而不是死记硬背。我特别喜欢其中关于“声区”的讲解，以往我总觉得高音、中音、低音是死板的划分，看了这本书才知道它们之间是如何平滑过渡的，以及如何通过练习来统一声区。这本书的语言风格也很亲切，读起来一点压力都没有，感觉就像一位经验丰富的老师在循循善诱，一点点地引导我入门。我真的觉得，任何对声乐感兴趣，尤其是刚起步的朋友，都应该入手一本。它不仅仅是知识的堆砌，更是对学习者情感上的支持和鼓励，让我对声乐学习充满了信心。