正版 从零起步学二胡(附DVD)学二胡书二胡基础教材 入门教材 (第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟宪德 编

图书标签:

• 二胡
• 入门
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• 基础
• 乐器
• 音乐
• 学习
• 零基础
• 附DVD
• 第2版

店铺： 学贯中西图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929995

商品编码：25264251625

丛书名： 从零起步学二胡

开本：16开

出版时间：2009-06-01

 

内容简介

这本教程本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。 本教程分为四篇：篇文字概述，通过文字及图表向朋友们介绍二胡以及相关的知识；第二篇基础训练，包括各常用调把位及单项技巧练习，还包括初级的换把位练习；第三篇深入提高；第四篇乐曲应用，择了一些初、中级的二胡考级曲目，对作品进行了简明扼要的分析，以帮助他们在二胡考级中取得优异的成绩。

篇 文字概述
章 基本常识
一、二胡的构造
二、少儿学二胡要具备哪些条件
三、如何为少儿选择二胡
四、演奏姿势及持琴持弓
五、定弦
六、音符时值对照表
七、常用符号说明
八、二胡的使用及保养
附：乐器知识小常识（一）
第二章 弓法与指法
一、弓法技术
1.运弓方法
2.长弓
3.连弓
4.分弓
5.快弓
6.顿弓
7.颤弓
8.抖弓
9.抛弓
10.跳弓
11.换弦
12.弓位画分
二、指法技术
1.按弦
2.颤音
3.揉弦
4.保留指
5.滑音
6.换把
7.把位划分
8.泛音
附：乐器知识小常识（二）
第二篇 基础训练
章 常用调原把位练习
一、D调（15弦）
1.空弦练习
2.空弦换弦练习
3.一指按弦练习
4.二指按弦练习
5.三指按弦练习
6.四指按弦练习
7.音阶练习
8.歌曲演奏练习
二、G调（52弦）
1.音阶练习
2.连弓练习
3.连弓与分弓综合练习
4.换弦交替指法练习
5.歌曲演奏练习
三、F调（63弦）
1.音阶练习
2.附点音符练习
3.休止符练习
4.歌曲演奏练习
四、C调（26弦）
1.音阶练习
2.切分音练习
3.歌曲演奏练习
五、bB调（37弦）
1.音阶练习
2.歌曲演奏练习
附：乐器知识小常识（三）
第二章 基本技巧练习
一、右手技巧
1.快弓练习
2.顿弓练习
3.颤弓练习
二、左手技巧
1.揉弦练习
2.滑音练习
3.颤音练习
附：乐器知识小常识（四）
第三章 常用调换把位练习
一、D调
1.音阶练习
2.歌曲演奏练习
二、G调
1.音阶练习
2.歌曲演奏练习
三、F调
1.音阶练习
2.歌曲演奏练习
四、C调
1.音阶练习
2.歌曲演奏练习
五、bB调
1.音阶练习
2.歌曲演奏练习
附：乐器知识小常识（五）
第三篇 深入提高
章 音阶综合练习
一、各调五声音阶练习
二、各调七声音阶练习
三、音型模进练习
四、半音音阶练习
附：乐器知识小常识（六）
第二章 配合歌曲的弓指法综合训练
一、长弓练习
配曲：1.《听妈妈讲那过去的事情》 2.《祖国像妈妈一样》
二、快弓练习
配曲：1.《小司机》 2.《彝家娃娃真幸福》
三、跳弓练习
配曲：1.《排排坐》 2.《浏阳河》
四、弓段分配练习
配曲：1.《小号手之歌》 2.《赖宁——共和国的小英雄》
五、快速换弦练习
配曲：1.《洋娃娃和小熊跳舞》2. 《洋娃娃和小熊跳舞》
六、换把及综合练习
配曲：1.《我们要做雷锋式的好少年》 2.《黑猫警长》
七、滑音与垫指滑音练习
配曲：1.《花蛤蟆》 2.《拔根芦柴花》
八、泛音练习
配曲：1.《拣贝壳》 2.《小河边》
九、休止符与顿音练习
配曲：1.《白杨和小河》 2.《我爱沙滩，我爱大海》
十、鲁拍节奏练习
配曲：1.《土拨鼠》 2.《欢乐的歌儿永不落》
附：乐器知识小常识（七）
第四篇 乐曲应用
1.《紫竹调》
2.《田园春色》
3.《我爱北京天安门》
4.《绣金匾》
5.《送别》
6.《小曲好唱口难开》
7.《小花鼓》
8.《喜洋洋》
9.《北京有个金太阳》
10.《良宵》
11.《光明行》
12.《拉骆驼》
13.《赛马》
14.《喜唱丰收》
15.《金珠玛米赞》

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好的，这是一份关于另一本音乐学习书籍的详细简介，内容完全独立于您提供的二胡教材： --- 《和声的魔力：巴赫之后西方音乐的色彩与结构解析》 作者： [此处可假设一位资深音乐理论家或作曲家] 出版社： [此处可假设一家知名音乐或学术出版社] 页数： 约 680 页 (含丰富图表、乐例及分析范例) 定价： 人民币 188.00 元 内容概述 《和声的魔力：巴赫之后西方音乐的色彩与结构解析》并非一本侧重于特定乐器演奏技巧的入门读物，而是一部深入探究自巴洛克晚期直至二十世纪中叶西方音乐理论核心——功能和声与调性拓展之间复杂演变历程的学术专著。本书旨在为音乐学院学生、严肃的音乐爱好者、以及寻求深化创作理解的作曲家提供一套系统、严谨且富有洞察力的理论框架。 全书以清晰的逻辑脉络，将西方音乐史上最重要的和声语言发展阶段进行了细致的剖析，重点聚焦于古典主义的均衡、浪漫主义的色彩扩张，以及印象主义与早期现代主义对传统调性规则的颠覆与重构。 第一部分：古典主义的基石与巴洛克的回响 (第1章至第5章) 本部分首先回顾了巴赫时代成熟的四部和声写作规范，强调了导音解决和和声功能的严格性。随后，重点转向了海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品中的和声运用。 和弦的“语法”再审视： 详细讲解了基础的三和弦、七和弦的连接规则，以及如何通过经过音、装饰音和转位来增加织体密度与流畅性。 奏鸣曲结构中的和声逻辑： 分析了呈示部、展开部和再现部内部，调性关系是如何被设计以构建戏剧性冲突与解决的。特别探讨了“副属和弦（Secondary Dominants）”在调性色彩转换中的关键作用。 调式色彩的微妙运用： 区别了大小调在不同情感表达上的倾向性，并分析了如何利用下属关系（Subdominant）来营造稳定感或为后续的戏剧性转折铺垫。 第二部分：浪漫主义的激情与和声的“越界” (第6章至第12章) 随着十八世纪末和十九世纪的来临，音乐家对情感表达的需求日益强烈，这直接导致了和声边界的拓展。本部分是全书篇幅最重的部分之一。 半音化和声的爆炸式增长： 深入解析了李斯特、瓦格纳等作曲家如何大量使用变化和弦（Altered Chords），尤其是减七和弦（Diminished Sevenths）和增三和弦（Augmented Triads）的灵活转位与功能模糊化处理，极大地削弱了传统调性的束缚。 远关系转调的艺术： 阐述了如何通过等音程关系或共同音连接遥远的调性，例如直接从C大调转到升F大调，并分析了肖邦夜曲中对此类技巧的精妙应用。 和声色彩的独立化： 探讨了德彪西和拉威尔等印象派作曲家如何开始“解放”和声，使其不再完全服务于功能进行，而是作为独立的色彩元素存在。重点剖析了平行和弦（Parallel Chords）的使用，以及如何引入九和弦、十一和弦、十三和弦以增加声音的朦胧感和密度。 第三部分：调性边界的重塑与现代探索 (第13章至第17章) 进入二十世纪，音乐语言面临了彻底的革新。本书详细介绍了对传统和声体系发起挑战的关键理论。 全音阶与五度圈外的声音： 详尽分析了德彪西对全音阶（Whole-Tone Scale）的运用，展示了它如何彻底消除导音和三音的明确功能性。同时，对五度圈外的和声连接，如某些后浪漫主义作品中的三全音关系进行了透视。 协和与不协和的辩证关系： 区别了浪漫主义中的“不协和音”作为“进行中的音”与现代音乐中“不协和音”作为“稳定音响”的本质差异。探讨了音高集合（Pitch Set）理论的初步概念，为理解无调性音乐打下基础。 十二音技法与序列主义的根源： 虽然本书并非专门论述序列主义，但第17章为读者提供了理解荀伯格如何系统化地利用“音列（Tone Row）”来替代传统调性中心，从而建立新的组织原则的理论基础。分析了音列的逆行、倒影和逆行倒影的构造规则。 学习特色与附加价值 1. 丰富的乐谱实例： 全书穿插了超过四百条精选自巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、瓦格纳、德彪西等大师作品的精确乐谱摘录，并附有作者的逐句标记和功能注释。 2. 结构化图表： 大量使用矩阵图、和弦树状图以及转调路径图，帮助读者直观地理解抽象的和声关系。 3. 理论与实践的结合： 每章末尾均设有“分析练习”部分，要求读者运用所学知识分析给定的乐句，并尝试模仿特定风格进行和声配器的小练习。 适合读者 音乐学、作曲与指挥等专业本科生及研究生。 希望超越基础乐理，系统掌握西方音乐史和声演变规律的严肃爱好者。 需要深化对经典曲目理解的演奏家。 寻求创新和声语言的作曲家。 本书致力于揭示和声背后的逻辑与情感驱动力，让读者不再只是“听”到音乐，而是真正“理解”音乐是如何被构建起来的。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了很深刻的印象。封面设计简洁大方，没有过多的花哨装饰，反而显得很沉稳，一看就是一本认认真真做学问的书。纸张的质感也很好，摸起来很舒服，印刷清晰，图片和文字的排版也很规整，阅读体验非常棒。我一直觉得，一本好的教材，不仅要有优质的内容，在形式上也要能给学习者带来愉悦感。这本书在这一点上做得相当出色。拿到手的那一刻，我就觉得它不像是一本普通的教材，更像是一位耐心、专业的老师，静静地在那里等待着我的到来。我特别喜欢它强调“基础教材”和“入门教材”的定位，这说明它非常适合像我这样的完全新手。我担心很多教材一开始就上来很多高难度内容，把人吓退。而这本书似乎更注重打牢地基，让我能够稳稳地踏出第一步。附带的DVD，更是让我看到了学习的希望，我一直觉得光看书本很难把很多动作做标准，有了DVD的演示，我就可以跟着模仿，修正自己的姿势和手法，这一点对初学者来说实在是太重要了，省去了我很多摸索的时间和可能走错的路。

评分☆☆☆☆☆

对于一个打算开始学习二胡的人来说，找到一本可靠的教材至关重要。我选择《正版 从零起步学二胡(附DVD)学二胡书二胡基础教材 入门教材 (第2版)》，很大程度上是因为它“从零起步”以及“基础教材”的定位。我一直对二胡的声音情有独钟，但又担心自己没有音乐基础，会学得特别吃力。这本书的出现，让我觉得学习二胡的门槛并没有那么高。我注意到它强调是“正版”，这让我对教材的质量更有信心，也避免了买到盗版或者内容不全的书。附带的DVD，更是我考虑购买的一个重要因素。我认为，对于初学者来说，能够有直观的视频教学，比单纯的文字和图片描述要直观得多。很多乐器演奏的技巧，尤其是手部动作和力度控制，光看书很难完全领会，有了DVD，我就可以跟着老师的演示反复练习，找到正确的发力方式和指法。我期望这本书能提供一个系统、科学的学习路径，让我从最基础的乐理知识和演奏技巧开始，一步步地掌握二胡的演奏方法，最终能够拉出一些简单的旋律，体验音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《正版 从零起步学二胡(附DVD)学二胡书二胡基础教材 入门教材 (第2版)》，就被它扎实的“正版”标签给吸引了。我之前尝试过一些网上的免费教程，总感觉杂乱无章，缺乏系统性，总怕学到的是些“野路子”。而这本书明晃晃的“正版”字样，加上“从零起步”的承诺，让我对它的专业性和权威性充满了信心。我特别看重教材的严谨性，尤其是初学者，最怕一开始就建立错误的习惯。这本书的“第2版”更新，也暗示着它经过了市场的检验和内容的优化，希望它能提供一个坚实的基础，让我能够循序渐进，少走弯路。拿到手后，我迫不及待地翻看了目录，感觉内容安排得相当合理，从基础的认识乐器、持琴、运弓，到简单的指法练习，一步步地引导，没有那种一下子就让人眼花缭乱的感觉。附带的DVD更是解决了我很多顾虑，毕竟光看文字描述，有些动作的细节很难掌握，有直观的视频演示，学习起来效率肯定会高很多。我一直梦想着能够用二胡拉出优美的旋律，这本书给我的感觉，就是它能帮我从零开始，一步步实现这个梦想，而不是让我在浩瀚的音乐海洋里迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

我在选购二胡入门教材时，一直非常谨慎，生怕买到那些内容陈旧、讲解不清的书籍。《正版 从零起步学二胡(附DVD)学二胡书二胡基础教材 入门教材 (第2版)》给我留下的第一印象就是它“第2版”的更新。这意味着它不是一本刚出版就放任不管的书，而是经过了一段时间的沉淀和优化，很可能在内容上更贴合当下的学习需求，也可能吸取了第一版的一些反馈和建议，进行了改进。我非常看重教材的实操性，毕竟学乐器最终还是要落实到演奏上。这本书的“从零起步”和“基础教材”的标签，让我觉得它很可能从最基本的乐器认识、持琴、运弓等最基础的环节入手，循序渐进地引导学习者。而附带的DVD，更是如虎添翼。我之前也接触过一些乐器学习，深知视频教学的重要性，它能够清晰地展示每一个动作的细节，让学习者更容易模仿和掌握。我希望这本书能够提供一个完整、系统的学习体系，让我能够扎实地学习二胡，而不仅仅是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《正版 从零起步学二胡(附DVD)学二胡书二胡基础教材 入门教材 (第2版)》时，最吸引我的是它“从零起步”的承诺，因为我之前对二胡完全没有接触过，甚至连乐器长什么样都不是很了解。一直以来，我都觉得二胡是中国传统音乐的代表，它的音色婉转悠扬，非常有感染力。然而，学习一门乐器总是让人望而却步，尤其是我这种零基础的，更担心会遇到很多困难。这本书的出现，给了我很大的信心。它明确指出是“入门教材”，并且是“基础教材”，这说明它就是为我这样的人量身定制的。我翻看了几页，发现它的讲解非常细致，从最基础的二胡的构造、持琴的姿势、弓法的运用，都讲得非常清楚，而且配有精美的插图，让我能够直观地理解。最让我惊喜的是附带的DVD，这简直是救星！我一直担心光靠看书会学不到精髓，有了DVD，我就可以跟着老师一步步地练习，纠正我的动作，避免一开始就养成坏习惯。我相信，通过这本书的学习，我一定能成功迈出学习二胡的第一步。