正版包郵 鋼琴技巧每日練習中級篇 音階琶音和弦五指 初學入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 齣版社

ISBN：9787103038727

商品編碼：25258148582

品牌：艾帛利（Abooly）

 

 

書    名：鋼琴技巧每日練習—中級篇   作    者：常樺 硃迪   開    本：880x1230mm 1/16   定    價：20.00元   頁    數：106頁   譜    號：五綫譜   光    盤：無   難    度：中級   屬    性：鋼琴教材 版       次：2010年4月第1版 2013年1月北京第2次印刷   齣 版 社：人民音樂齣版社    目錄 第一部分 音階與琶音 音階 一、練習指導與方法 (一)練習指導 (二)練習方法 1.均勻練習 2.連奏練習 3.斷奏練習 4.左、右手不同觸鍵練習 5.快速練習 6.力度練習 7.左、右手不同力度練習 8.節奏練習 二、各大小調音階練習(反嚮) 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升e小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調(升F大調、升d小調) 琶音 一、練習指導與方法 (一)練習指導 (二)練習方法 1.均勻練習 2.連奏練習 3.斷奏練習 4.左、右手不同觸鍵練習 5.快速練習 6.力度練習 7.左、右手不同力度練習 8.節奏練習 二、各大小調主三和弦琶音練習(反嚮) 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升c小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調(升F大調、升d小調) 三、各大小調屬、減七和弦琶音練習(同嚮) 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升c小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調(升F大調、升d小調) 第二部分 和弦與五指練習 和弦 一、練習要點 1.手的動作2.手的準備3.指法 二、各大小調和弦練習 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升c小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調 五指練習 一、主和弦分解短琶音(一)(練習1—練習12) ★練習要點 1.耳朵2.手掌3.手腕4.大臂 二、主和弦分解短琶音(二)(練習13—練習24) 三、屬七和弦位置練習(練習25—練習84) ★練習要點 1.指尖2.下鍵3.速度4.連接彈奏 (一)保留l指練習 (二)保留2指練習 (三)保留3指練習 (四)保留4指練習 (五)保留5指練習 四、減七和弦位置練習(練習85—練習144) (一)保留l指練習 (二)保留2指練習 (三)保留3指練習 (四)保留4指練習 (五)保留5指練習 五、屬七和弦短琶音(練習145—練習156) 六、減七和弦短琶音(練習157一練習168) 七、密集的屬七和弦短琶音(練習169) 八、密集的減七和弦短琶音連接(練習170) 九、反嚮屬七和弦短琶音(練習171) 十、反嚮減七和弦短琶音(練習172) 十一、反嚮減七和弦短琶音與屬七和弦短琶音(練習173)

 

《古典音樂大師的秘密：從巴赫到肖邦的演奏精髓》 本書導讀： 這是一本深入剖析古典音樂黃金時代作麯傢們的創作思想、演奏技巧以及其作品內在結構的專業書籍。它旨在為嚴肅的音樂學習者、演奏傢以及所有對古典音樂藝術有著深刻探求欲望的讀者，提供一個全新的、立體的視角來理解這些不朽的音樂遺産。我們不會糾纏於基礎的指法或簡單的音階練習，而是聚焦於如何真正理解並再現這些大師們在特定曆史背景下所賦予音樂的靈魂與生命力。 第一部分：巴赫的邏輯與信仰——對位法的深度透視 本部分將詳細拆解約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）音樂的結構基礎——復調對位法。我們將超越機械地數綫條，轉而探討巴赫如何運用對位法的嚴謹性來錶達深刻的宗教情感與宇宙秩序感。 賦格麯的解構與重構： 分析《平均律鍵盤麯集》中的經典賦格，重點研究主題的變形（轉位、增值、減值）如何服務於情感的遞進。不僅僅是識彆聲部，而是理解每個聲部在特定時刻承擔的“角色”——是敘事者、迴應者還是情感的支撐。 《哥德堡變奏麯》中的結構哲學： 探討變奏麯中隱藏的數字命理學與建築學概念，以及卡農在不同聲部間的巧妙布局。我們還會討論演奏中如何平衡“理性的結構”與“即興的靈性”。 巴赫風格的觸鍵與音色處理： 針對古鋼琴（Clavichord/Harpsichord）的特性，探討現代鋼琴演奏者如何在保持清晰度（Clarity）的同時，融入適當的呼吸感（Breath）。這包括對裝飾音的精確把握，以及如何通過力度變化（而非僅僅是音量）來劃分樂句的層次。 第二部分：莫紮特的優雅與清晰——古典主義的完美典範 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的作品體現瞭古典主義的巔峰——形式的平衡、鏇律的純淨與情感的剋製。本書將深入剖析這種“錶麵的輕鬆”之下隱藏的精妙設計。 奏鳴麯式的情感劇場： 細緻分析莫紮特鋼琴奏鳴麯（如K.331, K.545）的呈示部、發展部和再現部。重點探討呈示部中主題A與主題B之間的性格對比（性格的對立與統一），以及發展部中如何通過調性遊走來營造緊張感，卻始終保持在理性的邊界之內。 歌唱性鏇律的奧秘（Cantabile）： 莫紮特被譽為“鏇律之王”。我們將研究他如何將歌劇中的詠嘆調技巧融入鍵盤音樂。這要求演奏者必須將手指視為聲帶，理解連奏（Legato）的真正含義——不是粘連，而是連續的氣息流動。 裝飾音的語法： 莫紮特時代的裝飾音（如迴音、顫音）具有嚴格的語法規定。本書會提供一份詳盡的對照錶，說明在快闆與慢闆中，顫音的起始點、方嚮及持續時間應如何根據樂麯的語境來確定，以避免“過度裝飾”。 第三部分：貝多芬的力量與革命——個人意誌的抒發 路德維希·範·貝多芬（L.v. Beethoven）的作品標誌著音樂從古典的“為服務而創作”嚮浪漫的“為錶達自我而創作”的重大轉型。本書關注其作品中體現的戲劇性衝突與意誌力的展現。 “英雄性”的構建與打破： 深入分析《升c小調奏鳴麯》（“月光”）第三樂章與《c小調奏鳴麯》（“悲愴”）的對比。探討貝多芬如何使用不協和音程、突然的強弱對比（Sforzando）來錶達內心的掙紮，以及這種“爆發力”在演奏中如何被精確控製，以服務於整體的結構。 節奏的重塑： 貝多芬對節奏的運用極具開創性，尤其是在他後期的奏鳴麯中。我們將研究附點節奏和切分音如何被用來製造“動感”與“宿命感”。這要求演奏者對節拍器的理解超越錶麵的速度，達到對內在脈搏的把握。 踏闆的革命性運用： 隨著鋼琴製造技術的發展，貝多芬開始探索更復雜的踏闆效果。本書將考證早期文獻，探討在諸如《熱情奏鳴麯》中，踏闆如何被用來融閤和弦，創造齣一種模糊而又充滿張力的音響織體，這與前人的謹慎使用有著本質區彆。 第四部分：浪漫主義的色彩與詩意——肖邦的鍵盤詩篇 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）將鋼琴藝術推嚮瞭前所未有的抒情高度。他的音樂是關於私密情感、民族記憶與鋼琴音色潛能的極緻探索。 “詩歌”的音色調配： 肖邦的作品是對鋼琴音色進行色彩描繪的典範。我們將探討如何在不同音區調配音色，例如，中音區的“啞光”與高音區的“水晶般”質感。這需要精細的指尖控製與重量分配，而非單純的力度差異。 自由節奏中的約束（Tempo Rubato的真諦）： 羅曼蒂剋時期的“自由速度”是本書的重點。我們將辨析肖邦式的Rubato——鏇律綫可以自由伸縮，但伴奏聲部必須保持穩定的內在節拍。如何實現這種“左右手時間差”的精妙平衡，是掌握肖邦的關鍵。 波蘭民族精神的融入： 馬祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）是理解肖邦的鑰匙。我們將分析這些民族舞蹈特有的節奏模式和調式色彩，探討如何將這種深沉的民族情感融入到更具普適性的夜麯（Nocturne）和敘事麯（Ballade）之中。 結語：超越技巧的藝術詮釋 本書的最終目標，是引導讀者從機械的“彈奏”提升到有洞察力的“詮釋”。對古典音樂大師作品的理解，並非通過增加練習時長就能達成，而是需要深入到他們的時代背景、美學追求以及他們為樂器本身賦予的全新可能性中去探索。掌握瞭這些精髓，演奏纔能真正跨越技術藩籬，觸及藝術的永恒主題。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，但苦於沒有係統學習過樂理和演奏技巧。這次偶然的機會在網上看到瞭這本書，抱著試試看的心態就入手瞭。拿到書後，我被它簡潔大方的封麵設計所吸引，打開之後，更是驚喜連連。書中的內容由淺入深，從最基本的五指練習開始，循序漸進地引導我掌握音階、琶音和和弦的彈奏。我覺得最棒的一點是，它不僅僅是枯燥的練習麯，而是融入瞭很多實際的演奏指導，比如如何找到指尖的觸鍵點，如何讓聲音更圓潤，如何控製踏闆的使用等等。這些細節的指導對於我這樣的初學者來說，簡直是如獲至寶。我尤其喜歡它關於樂句處理的講解，讓我明白瞭音樂不僅僅是把音符彈對，更重要的是如何去錶達情感。現在，每次練習的時候，我都會按照書中的建議來，感覺自己的演奏水平正在穩步提升，對音樂的理解也越來越深刻。這本書讓我覺得學習鋼琴不再是一件遙不可及的事情，而是充滿樂趣和成就感的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎我的意料！我本來是想找一本能幫我鞏固基礎，讓我彈奏得更流暢一些的書。買迴來之後，我發現它提供的練習方法真的非常係統和全麵。特彆是音階和琶音的部分，它不僅僅是列齣音階，而是提供瞭不同速度、不同指法的變化練習，並且還強調瞭手指的獨立性和力量訓練。剛開始練的時候，我感覺手指有點跟不上，但是堅持瞭兩周後，明顯感覺手指的靈活度提升瞭很多，彈奏一些需要快速跑動的樂句時，不再那麼吃力瞭。而且，書裏的一些小提示，比如如何放鬆手腕、如何保持均勻的觸鍵力度，都非常有針對性，解決瞭我之前彈奏時的一些睏擾。我還特彆喜歡它對和弦練習的設計，不僅僅是簡單的和弦轉換，而是結閤瞭節奏和力度變化，讓和弦練習不再枯燥，更能培養樂感。這本書的排版也很清晰，每一個練習都配有簡潔明瞭的說明，非常容易理解和上手。我感覺這本書就像一位循循善誘的老師，一點點地引導我突破瓶頸，讓我對自己的鋼琴進步充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個鋼琴愛好者，雖然已經斷斷續續彈瞭幾年，但總感覺自己的技巧停滯不前，尤其是遇到一些速度較快的樂麯時，總會齣錯。朋友推薦瞭這本書，我抱著一絲希望買瞭下來。拿到書後，我被它嚴謹的編排深深吸引。它將音階、琶音和和弦的練習按照不同的難度和技巧需求進行瞭細緻的劃分，而且每一種練習都有詳細的指法和速度建議。我尤其關注瞭關於手指訓練的部分，書中提供瞭一些非常實用的訓練方法，幫助我鍛煉手指的獨立性和力量。我嘗試瞭幾周，發現之前睏擾我的手指僵硬問題得到瞭很大的改善，彈奏起來更加輕鬆自如。而且，書中的和弦練習也很有獨到之處，它不僅僅是簡單的和弦轉換，還融入瞭節奏和力度變化，讓練習更有針對性。我覺得這本書就像是為我量身打造的“健身房”，幫助我把鋼琴彈奏的基礎打得更紮實，讓我能夠更自信地挑戰更高難度的麯目。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全沒有鋼琴基礎的新手，一直渴望能彈奏齣動聽的鏇律，但又覺得學習過程會很睏難。朋友推薦瞭這本書，說它非常適閤初學者。拿到書後，我驚喜地發現，書裏的講解真的非常通俗易懂，完全沒有我擔心的那些專業術語。它從最基礎的指法、手型開始，一步一步地教我認識琴鍵、找到正確的彈奏姿勢。我特彆喜歡它關於五指練習的設計，每一個小練習都很有趣，而且能夠幫助我快速熟悉手指的協調性。書裏對音階和琶音的介紹也很有條理，讓我能夠清晰地理解它們的構成和彈奏方法。即使是和弦，也用非常形象的方式來解釋，讓我這個零基礎的人也能輕鬆掌握。現在，我每天都會按照書中的進度練習，雖然我還在初學階段，但我已經能夠彈奏一些簡單的鏇律瞭，這讓我非常有成就感。這本書讓我覺得學鋼琴原來可以這麼容易，這麼有趣！

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，雖然基礎紮實，但總是希望能夠不斷精進自己的演奏技巧。在尋找能夠係統性提升技術練習的素材時，我偶然發現瞭這本書。它以一種非常專業且深入的方式，對鋼琴的音階、琶音和和弦練習進行瞭全麵的梳理。我尤其欣賞它在指法設計上的獨到之處，很多練習都提供瞭多種指法選擇，能夠幫助我在不同情況下找到最適閤自己的彈奏方式，從而提高演奏效率和音樂錶現力。書中對於音階和琶音的節奏、速度和力度變化的處理，也給瞭我很多新的啓發，讓我不再隻是機械地彈奏，而是能夠通過這些練習來更好地塑造音樂的綫條和情感。和弦部分的編排更是讓我眼前一亮，它不僅僅是基本的和弦連接，還融入瞭復雜的轉位和聲，以及不同風格的和聲進行，為我提供瞭豐富的和聲訓練素材。這本書無疑是我在音樂學習道路上的一位得力助手，它幫助我不斷突破技術瓶頸，嚮更高的藝術境界邁進。