上海音樂齣版社 音樂小百科聲樂 音樂理論書籍聲樂基本知識初學者高階玩傢參考書音樂愛好者 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679715

商品編碼：25242185227

叢書名： 音樂小百科聲樂

作 者:(荷)雨果.平剋斯特波爾 著作 賴菁菁 譯者        齣 版 社:上海音樂齣版社

齣版日期:2012-04-01

頁 數:147

裝 幀:平裝     ●用Tipcode(貼士密碼)能看到什麼



●章 想成為歌唱傢嗎？


●第二章 快速瀏覽


●第三章 學習演唱


●第四章 唱好


●第五章 聲區


●第六章 聲音類型和音域


●第七章 聲音保護


●第八章 歌詞


●第九章 麥剋風和效果


●第十章 追根溯源


●術語錶和索引


●Tipcode(貼士密碼)列錶


●想瞭解更多嗎？

音樂理論精要：構建你的音樂理解基石 適閤人群： 零基礎音樂愛好者、希望係統梳理知識的進階學習者、各專業音樂學生的必備參考書。 書籍概述： 本書旨在為讀者提供一套清晰、係統且深入淺齣的音樂理論知識體係。我們深知，音樂的魅力不僅在於動人的鏇律和和聲，更在於其背後嚴謹的邏輯與結構。本書不側重於某一特定聲部（如聲樂）的技巧或曆史，而是緻力於構建讀者理解所有音樂現象的通用“語言”和“語法”。 全書內容涵蓋瞭從最基礎的樂理概念到復雜麯式分析所需的全部核心知識點。我們摒棄瞭晦澀難懂的術語堆砌，采用大量清晰的圖示、實例和對比分析，確保即便是初次接觸樂理的學習者也能輕鬆入門，並為專業人士提供可靠的知識復核與深化平颱。 核心章節與內容詳解： 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜 本部分是所有音樂學習的起點，我們將詳細拆解構成音樂的最小單位及其組織方式。 音高與十二平均律： 深入探討音高的物理基礎——頻率與波形。詳細解析西方音樂體係中“八度”和“半音”的概念，清晰闡述十二平均律的原理及其在現代音樂中的重要性。書中特彆對比瞭曆史上的純律和五度相生律，幫助讀者理解現代記譜法的閤理性。 節奏的邏輯： 節奏是音樂的脈搏。本章將係統講解拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8等）的構成原理、小節綫的作用以及不同時值音符和休止符的精確關係。我們引入瞭“復閤拍子”和“復節奏”的概念，為理解巴洛剋晚期及以後復雜的節奏型打下基礎。 五綫譜的秘密： 不僅僅是認識高音譜號和低音譜號。本章詳述譜號的遷移、變音記號（升、降、還原）的臨時與固定用法，以及裝飾音記號（如顫音、迴音）在不同曆史時期演奏習慣的差異。附錄部分提供瞭常用速度術語（如Allegro, Adagio等）的準確含義及其背後的時代背景。 第二部分：和聲的骨架——音程、和弦與調性 和聲是賦予鏇律色彩和深度的關鍵。本部分將帶領讀者走進和聲學的世界。 音程的構建與分析： 詳細分類講解大、小、增、減音程，並教授如何快速辨識和寫齣任一音程的轉位形式。書中通過聽覺訓練示例，強化讀者對不同音程色彩的感知能力。 三和弦的傢族： 這是和聲學習的重中之重。詳細講解大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成原理、轉位標記（如6、6/4）及其在和聲進行中的功能差異。 七和弦的拓展與色彩： 深入分析屬七和弦的解決方式（重屬和弦的引入）、導七和弦（減七和弦）的獨特功能，以及大小七和弦在不同風格音樂中的應用。我們以經典的四部和聲進行範例，展示和弦之間自然的連接規律。 調性與功能和聲： 核心講解主、屬、下屬和弦的功能性，以及如何構建和識彆調內和弦進行。通過對“終止式”（正終止、半終止、僞終止等）的剖析，揭示音樂樂句結束的邏輯。 第三部分：鏇律的組織與發展——調式、音階與鏇律寫作 鏇律是音樂的靈魂，其魅力往往根植於所采用的調式體係。 大調與小調的細微差彆： 除瞭自然大調與自然小調，本章重點區分瞭和聲小調與鏇律小調的結構差異，並闡明它們在鏇律綫條和和聲處理上的必然聯係。 其他調式簡介： 簡要介紹五聲調式（如中國傳統音樂常用）、布魯斯音階的特點，以及中古調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）在現代流行音樂和電影配樂中的復興與應用。 鏇律綫條的分析： 探討鏇律的輪廓、動機的發展（如模仿、移位、擴大、縮小）、音域的控製，以及如何通過節奏變化增強鏇律的活力。 第四部分：音樂的宏觀結構——麯式與結構分析 理解一首樂麯如何“呼吸”和“展開”，需要掌握麯式知識。 小型麯式： 詳細剖析單樂段、復樂段的結構特徵，以及常見的二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）在器樂和聲樂作品中的具體體現。 大型麯式框架： 重點講解奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的內部邏輯，奏鳴麯式的變體（如奏鳴迴鏇麯式）。同時，係統介紹迴鏇麯式（Rondo）和主題與變奏麯式的基本原則。 復調音樂的織體： 介紹卡農（Canon）和賦格（Fugue）的基本規則，理解主導動機的鋪陳、模仿與交織，這是對初學者理解巴赫作品的有力工具。 本書特色： 1. 嚴謹性與實用性的平衡： 知識點講解精確，但避免瞭過多的數學推導，所有理論都與實際的聽覺體驗和演奏實踐緊密結閤。 2. 跨越風格的視野： 雖然基礎理論根植於西方古典音樂體係，但書中穿插瞭對爵士樂、電影配樂中和聲運用與調式色彩的實例分析，拓寬讀者的音樂視野。 3. 自學友好結構： 每章末尾均設有“知識點迴顧”和“自我測驗”，幫助讀者檢驗和鞏固所學內容，是理想的自學教材。 結語： 掌握音樂理論，如同獲得瞭一張進入音樂殿堂的通行證。它將使您從被動的欣賞者，蛻變為能夠洞察作品深層結構的積極聆聽者。本書將為您鋪就一條通往更高音樂境界的堅實道路。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習聲樂多年，但總感覺在某些瓶頸期無法突破的“高階玩傢”。之前我一直依賴於老師的指導，但最近想更深入地理解和掌握一些高級技巧，於是就開始搜尋市麵上相關的參考書籍。這本書《上海音樂齣版社 音樂小百科聲樂》給我帶來瞭意想不到的驚喜。它的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，不僅僅停留在基礎知識的講解，更深入地探討瞭聲樂發聲的生理機製、不同時期作麯傢對聲樂處理的風格差異，甚至還涉及瞭一些演唱心理學的內容。我尤其對書中關於“共鳴腔體運用”的章節感到震撼，它詳細剖析瞭不同共鳴腔體對音色、音量的影響，並給齣瞭係統性的訓練方法，這正是我之前一直模糊不清的地方。此外，書中對於歌劇詠嘆調和藝術歌麯的賞析部分，也提供瞭非常獨到的見解，幫助我從更宏觀的角度去理解音樂作品的情感錶達和技術要求。我還在書中找到瞭一些關於如何進行科學發聲訓練的進階練習，這對於我在解決演唱疲勞、提高音域穩定性方麵提供瞭新的思路。總而言之，這本書對於想要在聲樂領域更上一層樓的學習者來說，無疑是一份寶貴的財富，它提供的知識體係嚴謹而全麵，講解深入淺齣，絕對值得反復研讀和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂愛好者，我對各種音樂形式都有涉獵，而聲樂一直是我心中難以言說的熱愛。雖然我沒有接受過專業的聲樂訓練，但多年來，我一直通過各種渠道瞭解聲樂知識，聽音樂會，參加一些業餘的閤唱團。當我看到《上海音樂齣版社 音樂小百科聲樂》這本書時，就覺得它非常適閤我。它不像那些專業教材那樣晦澀難懂，也沒有過於零散的網絡信息。這本書的“百科”二字名副其實，它係統地介紹瞭聲樂的方方麵麵，從最基礎的發聲原理，到各種演唱技巧，再到不同聲部的特點，甚至還包括瞭聲樂史的簡要介紹。我特彆喜歡書中對一些經典聲樂作品的解讀，它能夠幫助我更好地理解歌手是如何處理這些作品的，以及這些作品背後的音樂情感。我還從中瞭解到瞭一些關於聲樂訓練的誤區，這讓我對自己的聽音和感受有瞭更清晰的認識。這本書的語言平實易懂，但又不失專業性，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。它就像一位博學的長者，娓娓道來，讓我對聲樂的世界有瞭更深的敬畏和喜愛。每次翻閱，都能從中獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是為那些對聲樂充滿熱情，但又不知道從何下手的朋友量身定做的。我是一位普通的上班族，工作之餘最大的愛好就是聽聽歌，也曾萌生過學習聲樂的想法，但每次看到那些復雜的樂譜和術語就望而卻步。直到我發現瞭這本《上海音樂齣版社 音樂小百科聲樂》，我纔覺得聲樂學習原來可以如此親民。書中沒有高高在上的理論，而是用非常生活化的語言，解釋瞭聲樂中的各種基本概念。比如，關於“歌唱的姿勢”和“呼吸的支撐”，書中都有非常細緻的圖文講解，讓我很容易就能在傢裏自己嘗試。我尤其喜歡其中關於“如何避免跑調”的章節，裏麵提供瞭一些非常實用的練習方法，讓我覺得唱歌越來越有信心瞭。而且，這本書的內容循序漸進，從最簡單的發聲練習開始，慢慢引導到更復雜的技巧，讓我覺得學習過程一點也不枯燥。它讓我明白，聲樂並不是隻有天生的好嗓子纔能學會的，隻要掌握瞭正確的方法，並且持之以恒地練習，每個人都能在聲樂的道路上有所進步。這本書真的點燃瞭我學習聲樂的熱情，讓我覺得我的歌聲可以變得更好聽！

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂理論的研究者，我對各種音樂相關的書籍都有一定的瞭解。這次偶然翻閱到《上海音樂齣版社 音樂小百科聲樂》，我對其內容的嚴謹性和係統性感到非常贊賞。雖然這本書麵嚮的是更廣泛的讀者群體，但其內在的音樂理論支撐卻相當紮實。書中對聲樂發聲器官的解剖學解釋、聲音的物理學原理分析，以及不同音樂風格下聲樂處理的演變，都體現瞭作者深厚的學術功底。我特彆關注瞭書中關於“聲樂訓練方法論”的探討，它並沒有簡單地羅列各種練習，而是從多個角度分析瞭不同訓練方法的優劣，並提齣瞭作者獨到的見解。此外，書中在分析古典時期、浪漫時期以及現代聲樂作品時，對音樂語境、作麯傢意圖以及演唱者如何將音樂情感與技術完美結閤的論述，都具有很高的參考價值。對於我來說，這本書不僅是一本聲樂入門的讀物，更是一個從理論到實踐、從曆史到當代的寶貴研究資料。它讓我對聲樂這個領域有瞭更全麵的認知，也為我今後的研究方嚮提供瞭新的靈感。我毫不猶豫地將這本書推薦給所有對聲樂，無論是從學習、演唱還是理論研究角度感興趣的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本寶藏！作為一名聲樂初學者，我常常在網上搜索各種基礎知識，但信息碎片化，而且很多講解都過於理論化，讓我聽得雲裏霧裏。當我拿到這本《上海音樂齣版社 音樂小百科聲樂》時，簡直是如獲至寶。首先，它的排版設計非常人性化，清晰明瞭，很多概念都配有圖示，這對於我這種視覺學習者來說太友好瞭。比如，關於氣息的訓練，書中不僅僅是文字描述，還有很多生動的比喻和簡單的練習方法，我嘗試瞭幾種，感覺立刻就找到瞭發力的方嚮。而且，書中對於聲樂術語的解釋也非常到位，不像有些書那樣直接拋齣概念，而是從最基本的原理講起，讓我能夠理解“為什麼”這麼做，而不是死記硬背。我特彆喜歡其中關於“聲區”的講解，以往我總覺得高音、中音、低音是死闆的劃分，看瞭這本書纔知道它們之間是如何平滑過渡的，以及如何通過練習來統一聲區。這本書的語言風格也很親切，讀起來一點壓力都沒有，感覺就像一位經驗豐富的老師在循循善誘，一點點地引導我入門。我真的覺得，任何對聲樂感興趣，尤其是剛起步的朋友，都應該入手一本。它不僅僅是知識的堆砌，更是對學習者情感上的支持和鼓勵，讓我對聲樂學習充滿瞭信心。